Kunst

Interiør og pyntegjenstander

Smykker og edelstener

Klokker, penner og lightere

Mote

Mynter og frimerker

Tegneserier og animasjon

Klassiske biler, motorsykler og automobilia

Vin, whisky og brennevin

Asiatisk kunst og stammekunst

Samlekort

Leker og modeller

Arkeologi og naturhistorie

Idrett

Musikk, filmer og kameraer

Bøker og historiske minner

De flotteste objekter gitt til deg av  {name}

Antonio Yera

Firmado por el artista en la parte inferior

La obra se presenta enmarcada

Medidas obra: 46 cm. de altura x 38 cm. de ancho

Medidas marco: 53 cm. de altura x 45 cm. de ancho

Buen estado de conservación

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nace en el1938 del siglo pasado en el castillo de Santa Pau,en la Garrotxa (Gerona) siendo la última persona con vida nacida en esta emblemática construcción rodeada de volcanes (en la actua- lidad vive en San Feliu de Guísols). Este hecho marca su faceta de pintor. Hombre de la Catalunya vieja, culto, siempre se ha sentido atraído por la Edad Media, el Románico del Pirineo y los góticos primitivos. La estela del arte renacentista italiano, especialmente de pintores del Quattrocento italia- no como Fra Angélico o Rafael, deja sentirse en muchos retratos femeninos de Torner de Semir, como el que nos ocupa. Es precisamente esa mezcla entre lo antiguo y lo nuevo donde radica la originalidad de su obra. Lo que más parece haberle formado es el conocimiento del románico y el gótico. Sus figuras en múltiples ocasiones bordeadas de una gruesa línea oscura, nos evocan las vidrieras góticas, luminosas, bellas en sí y por sí mismas. Discípulo del pintor muralista y grabador Ricard Marlet, aprende lo que para él es lo más importante,la disciplina del dibujo. Con el maestro Marlet conoce el Modernismo y el Nuevocentismo catalán. Estudió en la Escuela de Bellas Artes en Sant Jordi en Barcelona y en la escuela de San Fernando de Madrid, donde visitará el Museo de Prado y se impregnará de la pintura de Velázquez optando por reproducir las meninas a su gusto, con su estilo propio, con tonos de colores vivos como el rosa y el violeta fosforescente que no deja lugar a dudas del resalte, modernidad y simpatía del artista. Además, si se observa atentamente, uno se puede encontrar con el uso por parte del artista, de la técnica del collage, que decide incrustar un trozo de tejido, cartón o hasta una partitura musical.

En París, inicia su obra tal y como él denomina "entre lo viejo y lo nuevo". Empezó a celebrar exposiciones individuales en Terrassa en 1968, haciéndolo después en otras ciudades catalanas y en París (galerías Espace y Boutique). Su obra se inició en un figurativismo mediterráneo, desembo- cando luego en la abstracción, para regresar a una figuración de moderno concepto. Es considerado,en definitiva, uno de los exponentes más impor- tantes de la pintura mediterránea.

Todas estas tendencias no le eran desconocidas ya que en Barcelona había tenido la ocasión de conocer el grupo Dau al Set. En la escuela del Dau al Set se encuentra con artistas tan renombra dos como Tharrats, Muxart o Tapies. Su pintura se caracteriza por la utilización de colores vivos y ricos. Su obra se puede definir en una sola palabra VIDA. Así pues,la magnífica obra de este pintor catalán se caracteriza por su rico y empastado colorido de gran vivacidad, que unido a las diversas materias que utiliza como soporte, nos da el resultado de una pintura expresionista de alta calidad cromática y acusada personalidad, definiendo al artista como maestro.

Lo clásico y lo nuevo se funde entre el pincel de Miquel Torner de Se- mir. El tiempo se diluye, se desvanece. La línea divisoria del pasado y el presente se borra con sus pinturas, con su manera de trazar sobre el lienzo. Miquel logra lo que muy pocos antes han logrado: hablar del pasado con voz del presente. Su voz: sus cuadros. Su método: la pasión. Su logro: toda su obra.

El pintor gerundense está influenciado por los antiguos,Giotto, el Rena- cimiento Italiano y por la búsqueda informal de los pintores abstractos. Todo esto es el punto de partida de su pintura; le preocupa tanto o más el oficio que el concepto,ha intentado ser un pintor puente entre el pasado y el presente,pero también abierto a todo lo nuevo, a la constante búsqueda. Un contraste interesante en la obra de Miquel es la forma en que presenta per- sonas, lugares y situaciones de épocas antiguas plasmadas con técnicas pictóricas modernas. Este insigne pintor catalán ha sido capaz de romper con las reglas del tiempo. Tan directo es Miquel Torner de Semir en definir las líneas y formas, que a veces resulta increíble que la obra se trate de un lienzo de 2 dimensiones, pareciendo a simple vista que la pintura es más bien una suma de texturas de un mundo tridimensional.

Algunas de sus obras tienen un destacado acento faubista,con una paleta cromática intensa y expresiva,en contraste con la serenidad y mirada vacía de los rostros que invita al observador a adentrarse en el entorno de la obra y pensamiento del artista. No obstante, Torner de Semir tiene un estilo pro-pio basado en la simplicidad de la realización dentro de una composición muy bien estructurada. Las figuras femeninas tienen las formas pausadas del arte religioso y expresan la calma del espíritu. La figura le sirve a Semir para reclamar el orden y el ritmo de las acciones humanas.

Según Joan Lluís Montañé,barcelonés,miembro de la Asociación Inter- nacional de críticos de Arte,el prestigioso pintor catalán Torner de Semir,en su extensa obra pictórica, "se interesa por la composición y el color,gene- rador de creaciones especialmente elaboradas, donde se nota la impronta de la determinación y la paleta de colores contrastada. Exhibe figuras,paisajes y composiciones que suponen un claro ejercicio de academicismo pictórico en el que no renuncia a una cierta innovación formal y técnica, todo ello dentro de un inconfundible sello plástico personal".

El crítico de arte, Josep M. Cadena dice de Semir: "El pintor marca con fuertes y precisas líneas las siluetas de los elementos principales de cada composición y utiliza colores básicos y puros para expresar sentimientos. Cuando es posible hace el cuadro dentro del cuadro, y aun intenta poner en sus fondos interpretaciones y signos abstractos. Así consigue una relación positiva entre las diversas formas de expresión artística que lo motivan y su lenguaje plástico es mucho más rico y atractivo.Tiene un estilo propio que se basa en la sencillez de la realización dentro de una composición muy bien estructurada. Sus figuras femeninas tienen formas pausadas del arte religioso y expresan la calma que han de obedecer las realizaciones del es- píritu. La figura le sirve para pedir orden y ritmo en las acciones humanas, su pintura es ética. Comunica con facilidad sensaciones positivas en aque- llos que conocen su obra".

Para J.Llop S.: "El dibujo,el trazo fundamental,fuerte,preciso,incisivo, establece la forma, delimita espacios en las meditadas composiciones que Torner de Semir nos presenta. Y luego llega el ver de manera diferente, lo imaginativo, llegan los sueños que entroncan con la realidad que describe y viste con un cromatismo que conjuga colores básicos, tonalidades suaves. Es un estilo personal que descubre la otra realidad del paisaje, de la figura. Obra interesante y atrayente, que atrapa al espectador y le conduce por el camino de lo imaginativo".

Consecuente con su visión de los primitivos, no se ha preocupado demasiado de su proyección social hacia sus maestros, estos eran a veces innominados y a pesar que sus obras están en muchos países, ha expuesto en Europa, América y en Japón, se hace difícil hacer una recopilación exhaustiva de su currículo. Actualmente expone, de forma permanente, en La Galería Arcadia de Madrid.

En el año 2003 es elegido por el Museo de la Real Casa de la Moneda , para que una obra suya sea editada en sello de correos y participar en la exposición del XXV aniversario de la Constitución Española. Entre tanto, el Museo de la Real Casa de la Moneda en Madrid ha organizado una exposición de sus obras.

Las obras Torner se han exhibido en un gran número de ciudades europeas y españolas como:París,Bruselas,Frankfurt,Heidelberg,Estrasbur- go,Saint Paul de Vence,Dijón,Clermont-Ferrand,Barcelona,Gerona,Valen- cia,Sevilla,Pontevedra,Oviedo,etc.Veamos,a continuación, algunas de sus exposiciones más importantes del artista catalán:

Exposiciones más significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Gran Palais. Paris.

Dan Art, Béiziers-Francia.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Francia.

Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - Francia.

Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Francia.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Francia.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megéve-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

#parisapartment

Blandet media - Signert for hånd

Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Utskrifter og multipler

Reservasjonspris

Ingen reservasjonspris

Sluttdato

lørdag

i morgen

torsdag

fredag

24 august

i dag

Signatur

Ikke signert

Forhåndstrykket signatur

Signert

Budsjett

Størrelse

S (under 40 cm)

M (40–80 cm)

L (80–120 cm)

Objekt

Utskrift

Litografi

Periode

1960-1970

1980–1990

1970–1980

1950–1960

1940–1950

Sted

Frankrike

Sveits

Hongkong

Spania

Nederland

Polen

Teknikk

Offsettrykk

Emne

Portrett

Mytologi

Naken

Religion

Tilstand

Glimrende tilstand

God tilstand

God stand

Stil

Surrealisme

Moderne

Art Nouveau

Ekspressionistisk

Impressionistisk

Farge

Blå

Grønn

Flerfarget

Rosa

Rød

Lilla

Beige

Kunstner

Pablo Picasso (1881-1973)

Salvador Dali (1904-1989)

Joan Miro (1893-1983)

Marc Chagall (1887-1985)

Antoni Tapies (1923-2012)

Henri Matisse (1869-1954)

James Rizzi (1950-2011)

Bernard Buffet (1928-1999)

Victor Vasarely (1906-1997)

Marco Lodola (1955)

Mario Schifano (1934-1998)

Mimmo Rotella (1918-2006)

Francisco De Goya (1746-1828)

Mark Kostabi (1960)

Carlos Cruz-Diez (1923-2019)

Francesco Musante (1950)

Corneille (1922-2010)

Eduardo Chillida (1924-2002)

Karel Appel (1921-2006)

Leonor Fini (1907-1996)

Panamarenko (1940-2019)

Raoul Dufy (1877-1953)

Giosetta Fioroni (1932)

Udo Lindenberg (1946)

Georges Braque (1882-1963)

Litografi - Ikke signert

Marc Chagall (1887-1985) - La place de la Concorde

Litografi - Forhåndstrykket signatur - 1989

Marc Chagall (1887-1985) - La route du village

Litografi - Ikke signert - 1956

Marc Chagall (1887-1985) - David et Bethsabée

Offsettrykk - Ikke signert - 1980

Marc Chagall (1887-1985) - Le Peintre au Chevalet

Litografi - Forhåndstrykket signatur - 1950

Marc Chagall (1887-1985) - Marc Chagall – Collection of Five Lithographs

Litografi, Offsettrykk - Ikke signert

Marc Chagall (1887-1985) - Le plafond de L'Opéra

Litografi - Ikke signert - 1977

Marc Chagall (1887-1985) - Derrière le Miroir No. 225 – Original Cover

Marc Chagall (1887-1985) - Proteus, der Meeresalte (Odyssee)

Litografi - Ikke signert - 1981

Marc Chagall (1887-1985) - Les Amoureux de Notre Dame

Litografi - Forhåndstrykket signatur

Marc Chagall (1887-1985) - Les amoureux au coq

Litografi - Forhåndstrykket signatur - 1961

Marc Chagall (1887-1985) - Poète à la colombe

Marc Chagall (1887-1985) - Moïse et le buisson ardent

Marc Chagall (1887-1985) - La chute de l'ange

Litografi - Ikke signert - 1969

Marc Chagall (1887-1985) - Lithographie originale, Daphnis and Chloe , imprimée par Mourlot Frères 1969

Litografi - Ikke signert - 1960

Marc Chagall (1887-1985) - Adam, Eve and the Forbidden Fruit

Litografi - Signert - 359/500

Marc Chagall (1887-1985) - La route du Village

Litografi - Forhåndstrykket signatur - 1969

Marc Chagall (1887-1985) - 2 Lithographies, dont 1 signée dans la planche, imprimées sur vélin, Mourlot Frères 1969

Litografi, Offsettrykk - Ikke signert - 1969

Marc Chagall (1887-1985) - Grande Lithographie double page, Le verger, imprimée par Mourlot 1969

Offsettrykk - Forhåndstrykket signatur - 1974

Marc Chagall (1887-1985) - Amoureux au bouquet

Marc Chagall (1887-1985) - La lutte de Jacob et de l'ange

Litografi - Ikke signert - 1962

Marc Chagall (1887-1985) - Tribu de Gad (from Vitraux pour Jérusalem)

Marc Chagall (1887-1985) - Tribu d’Ashèr (from Vitraux pour Jérusalem)

Utskrifter og multipler

Dette objektet er ikke lenger tilgjengelig, men det er fortsatt mye å utforske

Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

22 objekter

Relaterte samlinger