Vlaamse School (XVII) - De Emmaüsgangers

Flandrerskolen, det 17. århundre
De Emmaus-gjengerne
Oljemaling på kobber, 12,8 × 16,8 cm (med ramme 33 × 36,5 cm)
Vlaams barokk – uten signatur – maling påført lokalt tynn, lys og stabil craquelé, nylig overfladisk rengjort og utstyrt med en ekstremt tynn matt dammarvernis.

Introduksjon
Ditt utsøkte kabinettskulptur i kobber er et karakteristisk eksempel på den flamske malerkunsten fra 1600-tallet, hvor religiøse framstillinger i intim skala ble kombinert med nøye oppbygde landskap. Innenfor den flamske skolen hadde Emmaüs-historien en spesiell plass: den ga kunstnere muligheten til å knytte et bibelsk narrativ til et stemningsfullt, ofte idyllisk landskap, hvor naturen spiller en kontemplativ og åndelig rolle. Det presenterte verket er nært knyttet til denne tradisjonen og viser den høye tekniske og kunstneriske kvaliteten som kjennetegner flamske atelierer fra denne perioden.

Beskrivelse av arbeidet
Fremstillingen viser øyeblikket da Kristus, etter sin oppstandelse, er på vei til Emmaus i selskap med to disipler. Kristus er plassert i sentrum og gjenkjennes på sin varme rød-oransje drakt, som visuelt skiller ham ut fra disiplene i mer dempede jordfarger. Figurene er involvert i en livlig, men dempet samtale, hvor gester og kroppsholdninger subtilt peker på den bibelske dialogen. En av disiplene løfter hånden og peker mot landskapet og veien som strekker seg foran dem, mens Kristus med et rolig gest peker fremover.

Landskapet dominerer komposisjonen. I forgrunnen er blader, planter og jord nøye utarbeidet. Trepartiene til venstre skaper et beskyttet rom hvor figurene befinner seg, mens bakgrunnen åpner seg mot en vid dal med åser, skyer og en bosetning i det fjerne. Denne gradvise overgangen fra mørkt til lyst forsterker dybdeeffekten og gir scenen en stille, nesten meditativ stemning.

Teknikk og fargebruk
Valget av kobber som bærer peker på et ønske om raffinement og holdbarhet. Den glatte overflaten gjør det mulig med svært fin penselstrøk, noe som er synlig i den nøyaktige modelleringen av figurene og den detaljerte framstillingen av vegetasjonen. Malingen er tynn og påført i transparente lag, en teknikk som ofte ble brukt i den flamske 1600-talls malerkunsten på kobber.

Fargepaletten domineres av kalde grønne og blålige toner i landskapet, i kontrast med den varme rødfargen på Kristus' kappe. Denne bevisste fargebruken retter betrakterens blikk umiddelbart mot hovedpersonen og understreker hans sentrale rolle i historien. Himmelpartiene er bygget opp av myke overganger mellom blått, hvitt og gult, noe som bidrar til den atmosfæriske dybden og den fredelige utstrålingen av helheten.

Komposisjon og kunsthistorisk kontekst
Komposisjonen reflekterer den flamske landskapstradisjonen der mennesket framstilles som relativt lite innenfor en storslått naturkulisse. Denne tilnærmingen, forankret i slutten av 1500-tallet og tidlig på 1600-tallet, understreker menneskets litenhet i forhold til skapelsen og knytter seg tematisk til det åndelige preget i Emmaus-beretningen. Den diagonale linjen av stien, de vertikale aksentene fra trestammene og den åpne horisonten skaper en balansert og godt strukturert komposisjon.

Innenfor den bredere kunsthistoriske konteksten kan dette verket plasseres i den flamske barokken, hvor religiøse emner ofte ble utforsket på en intim skala for privat fromhet og samlinger. Stilistisk viser maleriet slektskap med de landskaps- og fortellende tradisjonene fra den flamske skolen, i tråd med kunstnere som Jan Brueghel den eldre, Gillis van Coninxloo, Joos de Momper, samt internasjonale samtidige som Paul Bril og Adam Elsheimer.

De Vlaamse School i det 17. århundre
Den flamske skolen på 1600-tallet var kjent for sitt høye tekniske nivå, rike fargebruk og raffinerte narrative kraft. Kunstnere jobbet ofte i atelierer hvor stiler og motiver ble delt og videreutviklet, noe som resulterte i en sterk stilistisk sammenheng innen regionen. Malerier på kobber ble spesielt verdsatt for sin presisjon og luksuriøse utseende, og var populære blant samlere av kabinettskatter.

Ditt verk passer overbevisende inn i denne konteksten og reflekterer de kunstneriske normene og estetiske preferansene til den flamske skolen på 1600-tallet, uten at en spesifikk hånd med sikkerhet kan pekes ut.

Tilstand
Maleriet er i en omsorgsfull og tiltalende tilstand. Malingen er lokalt tynn, med lett og stabil craquelure som passer til alder og materiale. Nylig er verket overfladisk rengjort og dekket med en ekstremt tynn, matt dammarvernis, noe som har holdt fargene klare og balanserte. Presentasjonen i en rikt profilert, svart patinert ny ramme forsterker utseendet til dette lille, men sofistikerte panelet.

Slottsbeskrivelse
Ditt verk fra den Vlaamse School på 1600-tallet utgjør et elegant og innholdsmessig sterkt eksempel på religiøs malerkunst på kobber. Kombinasjonen av et bibelsk narrativ, et nøye oppbygd landskap og en raffinert maleteknikk gjør det til et tiltrekkende kabinetstykke med klar kunsthistorisk verdi. Maleriet legemliggjør de kvaliteter som den Vlaamse barokk gjorde så populær blant samlere: subtilitet, håndverk og en dempet, men overbevisende åndelig uttrykkskraft.

Verket 'De Emmaüsgangers' er en ny svart robbelliste.

Totale mål: 33 × 36,5 cm
Teppe mål: 12,8 × 16,8 cm

All frakt i profesjonell emballasje via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gjelder et tillegg for emballasjemateriell, som allerede er inkludert i den oppgitte fraktprisen.


Vi streber etter å levere ditt kunstverk trygt og i optimal stand, med nøye oppmerksomhet på emballasje og sendingsprosess. Ved spørsmål eller spesielle ønsker kan du alltid kontakte Catawikis kundeservice.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle tollavgifter og tilleggskostnader som kan påløpe ved levering i utlandet.