Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - In Italian - Artestar licensed print

Fotolitografi av Jean-Michel Basquiat
Høy kvalitet reproduksjon av verket 'In Italian', skapt av Basquiat i 1983.
Luksusutgave på Monte Carlo akvarellpapir med høyt gramvekt (300 g/m2)
Vurdering godkjent av Artestar New York.
Opphavsrett av arven etter Jean-Michel Basquiat.

Spesifikasjoner

Størrelse på støtte: 50 x 45 cm
- Størrelse på flekken: 40 x 35 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri vært innrammet eller utstilt, og har alltid vært oppbevart i en profesjonell kunstmappe, derfor er det i perfekt stand).

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i en forsterket flat pappeske. Forsendelsen vil bli sertifisert med sporingsnummer, utført av de beste transportfirmaene (UPS DPD DHL FedEx).

Frakten vil også inkludere fullt forsikret dekning for den endelige verdien av kunstverket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

Jean-Michel Basquiat var den første av de tre barna til Matilde Andrades og Gerard Basquiat. Faren hans var en haitisk regnskapsfører med respektabel økonomisk stabilitet, og moren hans var en puertoricansk grafisk designer med stor anerkjennelse i sitt yrke. Jean-Michel vokste opp i en opprivende familieomgivelse, foreldrene skilte seg, og på grunn av dette måtte han bytte skole mange ganger. Han gikk på en privat katolsk skole, deretter på en offentlig skole, og til slutt, som 16-åring, begynte han på City-As-School, en skole for talentfulle ungdommer, hvor han ble utvist, på grunn av opprør, ett år før han skulle fullføre.
Ja, i sin ungdom kom han i kontakt med storbyens subkultur, knyttet til bruk av narkotika og gatebander. I 1977 ble han, sammen med Al Díaz, introdusert i graffiti-verdenen, og malte på t-banevogner og i områder rundt SoHo, et nabolag i New York hvor kunstgallerier blomstrer.
Det neste året forlot han skolen ett år før han tok studenteksamen og forlot hjemmet sitt for å leve i to år på gaten, i forlatte bygninger eller sammen med vennene sine i Low Manhattan, og overlevde ved å selge postkort og T-skjorter han selv hadde dekorert. Han fortsatte med graffiti, og hans malerier og skrifter hadde mye poetisk og filosofisk innhold, men fremfor alt satirisk. Pseudonymet til hans alter ego, delt med Al Díaz, var SAMO (forkortelse for 'Same Old Shit', altså 'den samme dritten som alltid'), som de begge brukte til å signere tags og graffiti med kryptiske meldinger. Bruken av dette navnet var avgjørende i hans liv.
Disse murmaleriene hadde inskripsjoner som «SAMO redder idioter» eller «SAMO setter en stopper for religiøs hjernevask, nullpolitikk og falsk filosofi». En artikkel om gatekunst av SAMO publisert i The Village Voice var det første tegnet på at kunstverdenen var interessert i ham.
Kunstneren hadde flere forhold som påvirket hans verk, en av de mest betydningsfulle var med kunstneren Andy Warhol.
Også når det gjelder det romantiske, hadde han forhold til flere kvinner, hvorav en av de mest kjente i dag er Madonna. Lower Manhattan var området de bodde i på den tiden, og det var i 1982 de begynte å tilbringe mer tid sammen og dra på fester i gallerier. Et tema som forente dem, nevner hun i et intervju: «Jeg var veldig fan av Miles Davis og Charlie Parker.»
I 1988 ble det arrangert utstillinger i Paris og New York, og i april samme år forsøkte han å slutte med avhengighetene sine og trakk seg tilbake til sitt hjem på Hawaii. Han vendte tilbake til New York i juni, og kunngjorde at han var blitt fri fra avhengighetene, men den 12. august 1988, 6​7​, døde han av heroinoverdose, som den mest suksessrike visuelle kunstneren i historien om afroamerikansk kunst. Han er gravlagt på Green-Wood-kirkegården i Brooklyn.
Gjennom sin korte, men intense kunstneriske karriere holdt han over 40 personlige utstillinger og deltok i rundt 100 kollektive. Selvpromotering og reklame var for Basquiat prioriterte faktorer, slik det også hadde vært for Andy Warhol eller Julian Schnabel tidligere.
Neoekspresjonismen begynte å overta for appropriasjonismen, delvis takket være den økonomiske oppgangen som hevet prisene på kunst, spesielt maleriet, og delvis takket være støtten fra gallerister og samlere. Kritikken var imidlertid ikke enstemmig i sin vurdering, og det var vanlig å kritisere den manglende teoretiske grunnlaget for den neoekspresjonistiske diskursen. Det ble hevdet at kunsten neoekspresjonistene praktiserte, manglet enhver politisk eller sosial betydning, den var bare varer og dermed gjenstand for markedets svingninger og fluktuasjoner. Neoekspresjonistisk maleri ble redusert til et forbruksprodukt og som sådan til en kreativt diskvalifisert og vulgær handling.