Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Silketrykk av Joost Swarte (*).
Endelig frihet
Luksusutgave på vellumpapir av bomull med høyt gramvekt (300 g/m²).
Signert for hånd av kunstneren.
Inkluderer ekthetsbevis (COA).


Spesifikasjoner

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Redaktør: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri vært innrammet eller utstilt, og har alltid vært oppbevart i en profesjonell kunstmappe, derfor er det i perfekt stand).
Proveniens: Privat samling.

Kunstverket vil bli håndtert med forsiktighet og pakket i en forsterket pappeske. Forsendelsen vil bli bekreftet med et sporingsnummer (UPS/DPD/DHL/FedEx).

Frakten vil også inkludere transportforsikring for den endelige verdien av kunstverket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget tidsskrift, Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, da han også har vist seg som en suksessfull designer, arkitekt og glassmalerietegner, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet av mange prisbelønte nederlandske bøker. Han var en av grunnleggerne av de internasjonale tegneseriejournalene i Haarlem, Nederland, og har etablert seg som en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.
Uten tvil er Joost Swarte en av de ikoniske tegnerne innen samtidskomikksjangeren. Hans stil har tilsynelatende likhetstrekk med Hergé og hans verk, noe som gir mening fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for karakterer og tegneserier enn å se attraktiv ut med forhåndsbestemte modeller. I denne sammenhengen, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, og er ikke samtidige med Hergé, og hans verk oppsto med en forsinkelse på et par tiår, ettersom Tintín allerede var et fullt etablert produkt.
Swarte skapte noen av sine karakterer med visse likhetstrekk, når det gjelder estetikk, med det Hergé tilbød, og ga også noen av dem en eventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintín, men som likevel tillot, som et skjult mål for mange tegneserieskaper på 1900-tallet, å transportere barn, om enn bare med fantasien, til breddegrader de knapt ville besøkt i virkeligheten.
Den unike verdien til denne geniale nederlandske tegneren, som spesielt preger sine tegninger, er at hans akademiske bakgrunn er som industridesigner, og det gjør at karakterene får mer kraft i komposisjonen av hans tegneserier, på grunn av bakgrunn, møbler og landskap som utgjør dem. Han lager ikke tegningene sine for å bygge en historie, men tegningene er selve historien, karakterene hans er mer troverdige, fiktivt sett, fordi tegneseriene hans har en stor uttrykksrikdom.
Det akademiske bagasjet er en investering som Swarte gir oss synet av, det er som om han vil bli designer igjen av og til, hvis han må tegne en maskin er det ikke et enkelt objekt, det er tvert imot, han prøver å gjøre det mer sofistikert, det er en katalog tegnet og i full farge av produktene i en møbelforretning, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Sus mekanismer, når de har mulighet til å tegne dem, får liv, det er som om det var skissen eller prototypen av noe som kan bli virkelighet, av noe som, etter deres instruksjoner, kan settes i gang. Jeg vet ikke hvilke kunnskaper om mekanikk Swarte kan ha, men jeg er sikker på at designene hans ikke bare ble en enkel drøm.
Og så har vi karakterene deres; la oss starte med at lesingen av tegneseriene deres er litt uregelmessig, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men det er fordi visse karakterer er så surrealistiske at de er dyrehumaniserte, tobeinte hunder kledd som mennesker, eller dyr uten annet enn å snakke og tenke helt perfekt, akkurat som deg og meg.
Det er ikke overraskende at en av hans mest kjente karakterer er vanskelig å definere, slik er Jopo de Pojo, en ung sprøling uten ondskap, som havner i trøbbel uten egentlig å ønske det, alt sammen som følge av doble betydninger, misforståelser, distraksjoner, tilfeldigheter… Den ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kan være av svart rase, som kan være en ape, og som har en fjærkledning som også er vanskelig å plassere i en dyrefigur.
En annen av karakterene deres, denne gangen helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som på en måte minner om Professor Bacterio (Mortadelo og Filemón) fra vår kjente og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (han burde fått en viktig pris i livet, men det har ikke skjedd).
Vi har også et interessant, opprørsk element i Swarte, med hele hans produksjon og modenhet på 70- og 80-tallet, som formidler en sentraleuropeisk kultur hvor man ikke var redd for å snakke åpent om sex og pornografi; i denne sammenhengen har hans karakterer ingen skam eller problemer med å vises nakne (fullstendige) og i sine senge-scener, uten at dette skal tolkes som en oppfordring til promiskuitet blant ungdom. Og det er sant, for ingenting er verre for seksuelle perversioner enn å ville se noe skadelig i noe så naturlig som kroppen vår. Disse undertrykkelsene er de som har skapt mange seksuelle overgripere gjennom vår nære historie.
De Joost Swarte har et aspekt som utmerker seg i enhver biografi du leser om ham, en dimensjon som går utover tegneren og som jeg nevnte innledningsvis; han fikk muligheten til å designe og virkelig utføre, ettersom han designet teateret Toneelschuur i Haarlem. Haarlem (Nederland) er en av de byene, jeg vet ikke hvorfor, det er personlige grunner, jeg gjerne skulle besøkt en gang, og jeg frykter at jeg ikke vil komme dit. Designet hans er, i det minste, interessant, og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet leilighetsbygninger.
Swarte er mer, mye mer enn bare en historietegner, hans design dekker litt av hvert, glassmalerier, muraler, plakater og reklameplakater (som i dag er ekte samlerobjekter), kort, tepper, gavepapir… Uten tvil en nødvendig tegner for å forstå utviklingen av samtidskomikeren.