Bruno Munari - Libro illeggibile bianco nero giallo. - 1956-2011

Bruno Munari. Bok Illeggbar Hvit Svart Gul 1956. Milano, Giorgio Lucini Forlag, 2011. Utsolgt utgave med eksemplarer dedikert til personer, takket være Alberto Munari. Størrelse 30x24 cm. Redaksjonell innbinding i halv lær med gul kartongomslag. Etterligning av Munaris signatur på forsiden av omslaget og på nest siste side. 50 hvite, svarte og gule kort, ikke nummerert, kuttet på ulike måter for å danne geometriske figurer. I utmerket stand – minimale, marginale og ubetydelige brukstegn på forsiden.


Bruno Munari (Milano, 24. oktober 1907 – Milano, 30. september 1998) var en italiensk kunstner, designer og forfatter.

Sammen med den romlige kunstneren Lucio Fontana etablerer Bruno Munari seg på den milanesiske scenen på femtitallet og sekstitallet; dette er årene med den økonomiske boomen, hvor figuren av den opererende-visuelle kunstneren oppstår, og som blir bedriftskonsulent og bidrar aktivt til den italienske industriell gjenoppbyggingen etter krigen.

Munari deltok som ung i Futurismo, fra hvilket han skilte seg ut med en følelse av letthet og humor, og oppfant luftmaskinen (1930), det første mobile kunstverket i kunsthistorien, og de unyttige maskinene (1933). I 1948 grunnla han MAC (Movimento Arte Concreta) sammen med Gillo Dorfles, Gianni Monnet og Atanasio Soldati. Denne bevegelsen fungerer som en samlende kraft for de italienske abstrakte retningene, og legger opp til en syntese av kunstformer som kan kombinere tradisjonell maleri med nye kommunikasjonsverktøy, og vise industriledere og kunstnere muligheten for en konvergens mellom kunst og teknologi. I 1947 skapte han Concavo-convesso, en av de første installasjonene i kunsthistorien, nesten samtidig, men før, den svarte miljøinstallasjonen som Lucio Fontana presenterte i 1949 på Galleria Naviglio i Milano. Dette er et tydelig tegn på at problematikken rundt en kunst som blir til miljø, og hvor brukeren oppfordres, ikke bare mentalt, men nå også multisensorisk, er modnet.
I 1950 skapte han maleri projisert gjennom abstrakte komposisjoner innelukket mellom lysbildenes glass og brøt lyset ned ved hjelp av Polaroid-filteret, og i 1952 utviklet han polariserte malerier, som han viste på MoMA i 1954 med utstillingen Munari's Slides. Han regnes som en av hovedpersonene innen programmert og kinetisk kunst, men unngår å bli begrenset av noen definisjon eller katalogisering på grunn av mangfoldet av sine aktiviteter og sin store, intense kreativitet, som preger all hans kunst.

Biografia
Når noen sier: 'Dette kan jeg også gjøre', betyr det at de kan gjøre det på nytt, ellers ville de ha gjort det tidligere.
(Bruno Munari, Verbale scritto, 1992)

Født i Milano av Pia Cavicchioni, en fanskremerer, og Enrico Munari, en kapocameriere fra Badia Polesine, tilbrakte Bruno Munari barndommen og ungdomstiden i den paterne Badia Polesine, hvor foreldrene hans hadde flyttet for å drive et hotell. I 1925 vendte han tilbake til Milano for å jobbe i noen grafiske profesjonelle studioer. I 1927 begynte han å omgås Marinetti og den futuristiske bevegelsen, og stilte ut sammen med dem på ulike utstillinger. I 1929 åpnet Munari et studio for grafikk og reklame, dekorasjon, fotografi og oppsetninger sammen med Riccardo Castagnedi, en annen kunstner fra den milanesiske futuristgruppen, og signerte arbeidene med initialene R + M, minst frem til 1937. I 1930 skapte han det som kan betraktes som et av de første møblene i kunsthistorien, kjent som 'flymaskinen', og som Munari gjenopplivet i 1972 i en multipel med 10 eksemplarer for Danese-utgivelsene i Milano.
I 1933 fortsatte søket etter bevegelige kunstverk med ubrukelige maskiner, hengte objekter, hvor alle elementer er i harmonisk forhold til hverandre, når det gjelder mål, former og vekter.
Under en reise til Paris, i 1933, møtte han Louis Aragon og André Breton.

I 1934 giftet han seg med Dilma Carnevali.
Fra 1939 til 1945 jobbet han som grafisk designer hos forlaget Mondadori, og som kunstnerisk leder for tidsskriftet Tempo, samtidig som han begynte å skrive barnebøker, først og fremst for sønnen Alberto. I 1948 grunnla han, sammen med Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon og Atanasio Soldati, Bevegelsen for Konkrete Kunst.

På 1950-tallet førte hans visuelle undersøkelser til skapelsen av negative-positiver, abstrakte malerier hvor kunstneren lar betrakteren fritt velge formen i forgrunnen fra bakgrunnen. I 1951 presenterte han de aritmetiske maskinene, hvor den repetitive bevegelsen til maskinen ble brutt opp av tilfeldigheter gjennom humoristiske inngrep. Også fra 1950-tallet er de uleselige bøkene, hvor historien er rent visuell. I 1954 brukte han Polaroid-linser til å konstruere kinetiske kunstobjekter kjent som Polariscopi, som gjør det mulig å utnytte fenomenet lysbrytning for estetiske formål. I 1953 presenterte han forskningen 'Havet som håndverker', hvor han hentet objekter bearbeidet av havet, mens han i 1955 skapte det imaginære museet over Eolene, hvor det oppstår teoretiske rekonstruksjoner av imaginære objekter, abstrakte komposisjoner som balanserer mellom antropologi, humor og fantasi.
I 1958 utviklet han et tegnspråk ved å modellere gaflene på gaflene med talende gafler. Samme år presenterte han reise-skulpturer som er en revolusjonerende nytolkning av skulpturkonseptet, ikke lenger monumentalt, men som reiseverk, tilgjengelig for de nye nomadene i dagens globaliserte verden. I 1959 skapte han fossiler fra 2000-tallet som med en humoristisk tone får oss til å reflektere over den moderne teknologiens foreldelse.

På 1960-tallet ble reiser til Japan stadig mer vanlige, og Munari følte en økende tilknytning til landets kultur, med klare referanser til hans interesse for zen-ånd, asymmetri, design og emballasje i den japanske tradisjonen. I 1965 designet han en fontene med fem dråper som faller tilfeldig på forhåndsbestemte punkter, og skaper en kryssning av bølger, hvis lyder, fanget av mikrofoner plassert under vann, blir forsterket og spilt ut i plassen som huser installasjonen.

På 1960-tallet viet han seg til serielle verk med produksjoner som aconà biconbì, doble kuler, ni kuler i kolonne, tetracono (1961-1965) eller flexy (1968); til visuelle eksperimenter med kopimaskinen (1964); til performance med handlingen å vise luft (Como, 1968); til filmeksperimenter med filmene 'fargene av lys' (musikk av Luciano Berio), inox, moire (musikk av Pietro Grossi), 'tiden i tid', 'sjakk matt', 'på rulletrapper' (1963-64). Faktisk, sammen med Marcello Piccardo og hans fem sønner i Cardina, på Monteolimpino-høyden i Como, produserte han avantgarde-film mellom 1962 og 1972. Fra denne erfaringen oppsto 'Cineteca di Monteolimpino - Centro internazionale del film di ricerca'.
Cardina, også kjent som 'Film-høydedraget', har Bruno Munari bodd og arbeidet i lange perioder hver sommer, helt til de siste årene av sitt liv. Hans bolig-laboratorium, som fortsatt eksisterer og i dag er sete for Associazione Cardina, lå rett i enden av den kjørebare veien, i via Conconi, rett overfor Crotto del Lupo-restaurant.
I boken "La collina del cinema" av Marcello Piccardo (NodoLibri, Como 1992) oppsummeres erfaringene fra de årene. I fortellingen "Alta tensione" (1991) av Bruno Munari presenterer kunstneren sitt nære forhold til skogene på åsen Cardina.

I 1974 utforsker den fraktale mulighetene til kurven som bærer navnet til den italienske matematikeren Giuseppe Peano, en kurve som Munari fyller med farger for rent estetiske formål.

I 1977, som en avslutning på den konstante interessen for barndomsverdenen, opprettet han det første verkstedet for barn i et museum, ved Pinacoteca di Brera i Milano.

På åttitallet og nittitallet tar ikke hans kreativitet slutt, og han skaper flere sykluser av verk: filipesiske skulpturer (1981), grafiske konstruksjoner av venners og samleres navn (fra 1982), rotorer (1989), højspenningsstrukturer (1990), store stålskulpturer i corten-stål utstilt langs Napoli, Cesenatico, Riva del Garda og Cantù, xeroritrat (1991), materielle ideogrammer av trær (1993).

Etter flere viktige anerkjennelser for hans omfattende virksomhet, skapte Munari sitt siste verk noen måneder før han døde i en alder av 91 år i sin hjemby.

Maleren og poeten Tonino Milite var hans samarbeidspartner og jobbet i hans studio i årevis.

Munari var den sjette av de åtte store i Milano som er gravlagt i Famedio, ved Cimitero Monumentale.

Arti visive
Kunstnerens drøm er uansett å komme til Museet, mens designerens drøm er å komme til de lokale markedene.
(Bruno Munari, kunstner og designer, 1971)

La den vulkanske produksjonen 'kunstnerisk' i snever forstand av Munari, som har vært vist i over 200 personlige utstillinger og 400 gruppeutstillinger, er et potpourri av teknikker, metoder og former.

I årene under fascismen jobbet Munari som grafiker innen journalistikk, og designet forsider til ulike magasiner. Sammen med futuristene stilte han ut noen malerier, men allerede i 1930 skapte han de første "macchine inutili", ekte abstrakte verk utviklet i rommet som involverer omgivelsene, og han begynte å vie seg til stadig mer utradisjonelle verk, som den "aeriske maskinen" (1930), den "taktilt brettet" (1931), "de unyttige maskinene" (1933), kollasjer (1936), mosaikk for Triennale di Milano (1936), og strukturer med svingende elementer (1940).

På 1940- og 1950-tallet begynte han å skissere noen retningslinjer for sin utforskning.

Kunsten som miljø: Munari er blant de første som utformer og forutser installasjoner («Concavo-convesso», 1946) og videoinstallasjoner («direkte projeksjoner», 1950) og «projeksjoner med polariserte lys», 1953.
Den kinetiske kunsten ('Ora X' fra 1945 er sannsynligvis det første kinetiske verket produsert i serie i kunsthistorien).
den konkrete kunsten (i «Negativi positivi» fra 1948)
Lys (fotografiene fra 1950, eksperimentene med polariserende lys fra 1954)
la natura e il caso («Objekter funnet» fra 1951, «Havet som håndverker» fra 1953)
leken (i 'Kunstnerleker' fra 1952)
de imaginære objektene (de "Uleselige skriftene til ukjente folkeslag" fra 1947, det "Imaginære museet for Eolie-øyene" på Panarea fra 1955, de "Snakkende gaflene" fra 1958, de "Fossiler fra 2000" fra 1959)
I 1949 begynte han å lage de 'uleseelige bøkene', bøker hvor ordene forsvinner for å gi plass til fantasien til de som kan forestille seg andre historier ved å lese fargede kort, rifter, hull og tråder som går gjennom sidene. Serien av de uleseelige bøkene fortsatte fram til 1988, mens hans fontene fra 1954 ble vist på Biennale di Venezia.

På 1960-tallet ble Munaris kunstneriske virksomhet, takket være adopsjonen av alle nye teknologier tilgjengelig for allmennheten (projektorer, kopimaskiner, filmkameraer), en oppslagsverk om gjør-det-selv kunst, hvor hvert verk inneholdt det implisitte budskapet til betrakteren «prøv også du»: xerografier, studier av bevegelse, fontener, fleksible strukturer, optiske illusjoner, eksperimentelle filmer («Fargene i lyset», fra 1963, inkluderte musikk av Luciano Berio). I 1962 organiserte han den første utstillingen av programmert kunst, på Olivetti-butikken i Milano.

I 1969 valgte Munari, som var bekymret for den feilaktige kritiske oppfatningen av sitt kunstneriske arbeid, som fortsatt ofte forveksles med andre sjangere (didaktikk, design, grafisk design), den kunsthistorikeren Miroslava Hájek for å kuratere et utvalg av hans viktigste kunstverk. Samlingen, strukturert kronologisk, viser hans kontinuerlige kreativitet, tematiske konsistens og utviklingen av hans estetiske filosofi fram til hans død.

På 1970-tallet ble den kunstneriske produksjonen i snever forstand mindre, da det større fokuset var på den egentlige didaktikken og skrivingen, og den tok til igjen først mot slutten av tiåret. I 1979 fikk han oppdrag fra Teatro comunale di Firenze om å lage den fargemessige partituret til symfoniverket Prometheus av Aleksandr Nikolaevič Skrjabin. Verket, med den koloristiske oppsetningen som ble utviklet i samarbeid med Davide Mosconi og Piero Castiglioni, ble dermed oppført i mars 1980.

På 1980- og 1990-tallet fortsatte Munari sin kreative utforskning med 'olje på lerret' (fra 1980, utstilt i en egen sal på Biennale di Venezia i 1986), de 'filipesi'-skulpturene i 1981, 'rotorene' i 1989, og 'høyspennings'-skulpturene fra 1990-91, noen store offentlige installasjoner i 1992-96, og de materielle ideogrammene 'trær' fra 1993.

I de siste verkene blir den private sfæren mer og mer fremtredende, noe som har en parallell respons i den brede produksjonen av bøker i begrenset opplag trykt med Maurizio Corraini for venner og bibliofile.

Samarbeid med magasinet 'Domus'
Bruno Munari, mellom slutten av 1940-tallet og begynnelsen av 1950-tallet, ble revet med av en kreativ eksplosjon som førte til opprettelsen av viktige verk, inkludert de unyttige maskinene og de negative-positive maleriene, abstrakte og tegnende. Alle disse eksperimentene bidrar, om enn i ulik grad, til utforming og realisering av noen av forsidene for tidsskriftet «Domus», som lett kan plasseres innenfor den konkrete kunstretningen. Sistnevnte, i motsetning til ren abstrakt kunst, mener at motivet er selve maleriet, det vil si former og farger fritt oppfunnet.


Bruno Munari fotografert av Federico Patellani, 1950
Konkret kunst er derfor den som viser menneskets indre natur, den menneskelige tenkning, følsomhet, estetikk, balansefølelse og alt som er en del av den indre naturen, like mye som den ytre naturen.

Den konkrete abstraksjonen foreslår dermed autonome former, som ikke er figurer av virkeligheten, men virkeligheter i seg selv, konkrete realiteter. Blant de ulike omslagene laget av forfatteren, skiller nummer 357, nummer 361 og nummer 367 seg ut, hvor de sentrale motivene er grunnleggende figurer som firkanter og rektangler, plassert enkeltvis i rekker. I alle tre magasinene er det til stede svart og hvitt, side om side med henholdsvis gult, kombinasjonen av rødt og grønt, og grått, med flate fargeflater som sterkt minner om de unyttige maskinene. Takket være dette uttrykksvalget ser formene ut til å bevege seg svevende i rommet, som om de er bundet av en tynn nylontråd; men samtidig fremstår de som uavhengige av hverandre, og bidrar til å skape en tilsynelatende bevegelse.

Perseptuell ustabilitet er derfor etterstrebet av Munari gjennom kombinasjoner av grunnleggende former og primærfarger som er motsetninger, med mål om å overvinne enhver regel knyttet til støtten eller materialene som brukes. For å forstå kunstnerens valg er det imidlertid nødvendig å referere til hans positive-negative verk. I disse står hver form og hver del av komposisjonen i forgrunnen eller i bakgrunnen avhengig av hvordan betrakteren tolker det. Følgende prinsipper gjelder:

- Bak de konkrete formene finnes det ikke lenger noe bakgrunn.

- Hver form som er i maleriet, har en nøyaktig komposisjonsverdi, maleriet lever i hvert punkt;

Hvert element som utgjør maleriet, skal kunne betraktes som et 'soggetto'.

Det skal ikke være noe subjekt plassert i bakgrunnen.

Å strukturere verket etter disse prinsippene innebærer nettopp en oppfattet ustabilitet i komposisjonen, oppnådd gjennom måten de tegnede linjene deler den opp. Dette fører til at bakgrunnen blir opphørt i forhold til forgrunnsfigurene.

Fraværet av en bakgrunn er avgjørende for å oppnå likeverd og planhet mellom de tegnete formene, som kunstneren selv forklarer i teksten: «I negativi positivi».

Linjen er en grense mellom to likeverdige former.

Figuren og bakgrunnen er likeverdige.

A og B sammen i et kvadrat, eller også isolert.

Effekten som oppstår, gjør at hver form som utgjør verket, ser ut til å bevege seg, å fremrykke eller å trekke seg tilbake i den perceptuelle optiske rommet, og skaper en fargedynamikk, en optisk ustabilitet avhengig av hvordan betrakteren vurderer hver form.

I det spesifikke tilfellet med forsiden nr. 357 av »Domus» deles bakgrunnen inn i vertikale striper av side ved side og overlappende kvadrater, mens den er delt inn i horisontale striper av avstanden mellom kvadrater i samme rad. Som nettopp forklart, er kvadratet essensielt i denne magasinet like mye som i de andre, fordi det er det grunnleggende elementet som brukes til å konstruere negative og positive former; disse ser ut til å være i forgrunnen eller mindre i bakgrunnen avhengig av hva observatøren oppfatter, litt som et sjakkbrett (selv om hvitt og svart i dette tilfellet er likeverdige, mens i positive-negative er det en skjevfordeling i rom og farge). En annen grunn til at kvadratet spiller en spesielt viktig rolle i grafikkproduksjonen, er at det takket være sine strukturelle egenskaper tilbyr et harmonisk skjelett som kan brukes til å feste den kunstneriske konstruksjonen, så mye at Munari selv anser det som et hovedelement i alle epoker og stiler.

Det er også interessant å merke seg påvirkningen som Mondrians maleri hadde på Munari, faktisk kan mange av hans kjennetegn spores også i disse komposisjonene, for eksempel:

tilstedeværelsen av grunnleggende former

asymmetrien i sammensetningen

- la tilstedeværelsen av mye hvitt rom og tomrom.

Likevel går kunstneren utover Mondrians minimalistiske essensialisme: det negative-positive er faktisk mer et konseptuelt prosjekt enn et maleri. I disse nye verkene er det ingen følelse av dybde eller uttrykk, og fargene er flate; derfor kan de negative-positives tolkes som arkitekturer av former-farger. Dette konseptet oppsummeres av en setning fra Munari selv: «En blåfarge er ikke en himmel, en grønnfarge er ikke en eng, selv om disse fargene vekker følelser av himmel og eng i oss. Det konkrete kunstverket kan ikke lenger defineres innenfor kategorier som maleri, skulptur osv.: det er et objekt som kan henges på veggen eller i taket, eller plasseres på gulvet. Noen ganger kan det ligne et maleri eller en skulptur (i den moderne forstand), men det har ingenting til felles med disse.»

I denne siste forsiden, nummer 361, er kunstnerens forkjærlighet for bruk av komplementære farger tydelig: i dette tilfellet er det rødt og grønt som er kombinert. Dette valget er ikke tilfeldig, men kan knyttes til teorien om negative og positive elementer, ettersom Munari mener at sammensetningen av kontrastfylte elementer kan skape en spesiell harmoni. Det er også viktig å ta hensyn til Munaris interesse for østlig kultur, hvor han henter konseptet Yin og Yang fra, som representerer en enhet dannet av balansen mellom to motstridende, like og motsatte krefter. Denne enheten manifesterer seg i en dynamisk skive bestående av to roterende former i motsatt retning (sort/hvit). "Yang er den positive kraften: den er maskulin, varme, hardhet, fasthet, lys, solen, ilden, rødt, en ås base, en elv kilde. Yin er det negative prinsippet: det er feminin, det er det mystiske, mykt, fuktig, hemmelig, mørkt, eterisk, uklart, inaktiv, det er skyggesiden av en ås, elvens utløp. Yang og Yin er til stede i alle ting (...). Det er balansen mellom motstridende krefter: arbeid og hvile, lys og mørke, ja og nei.

I netthinnen forårsaker et overskudd av rødt lys grønne bilder (…)” .[6]

Industriell design
Monterbar og demonterbar struktur i ulike kombinasjoner. Innredningen er en brukbar struktur, en nesten usynlig støtte for ditt eget mikrocosmos. Den veier 51 kilo og kan bære opptil tjue personer.
(Bruno Munari, kunstner og designer, 1971)

«En dag dro jeg til en strømpefabrikk for å se om de kunne lage en lampe til meg. - Vi lager ikke lamper, herren. - Dere vil se at dere skal lage dem. Og det ble slik.»
(Bruno Munari, om lampen Falkland)

Som frilansdesigner har Munari designet flere titalls møbler fra 1935 til 1992, inkludert bord, lenestoler, bokhyller, lamper, askebegre, traller, modulmøbler og mer, hvorav de fleste for Bruno Danese. Det er nettopp innen industridesign at Munari har skapt sine mest suksessrike objekter, som apeleken Zizi (1953), den sammenleggbare 'reise-skulpturen' for å skape en kjent estetisk atmosfære i anonyme hotellrom (1958), pennholderen Maiorca og askebegret Cubo (1958), Falkland-lampen, Abitacolo (1971) og Dattilo-lampen (1978).

I tillegg til å designe møbeldesign, laget Munari også utstillinger av vindusdekorasjoner (La Rinascente, 1953), fargekombinasjoner for bilmaling (Montecatini, 1954), utstillingsartikler (Danese, 1960, Robots, 1980), og til og med tekstiler (Assia, 1982). Som 90-åring signerte han sitt siste verk, klokketreet "Tempo libero" Swatch, fra 1997.

Bøker og grafisk design
Munaris forfatterskap strekker seg over sytti år, fra 1929 til 1998, og inkluderer ekte bøker (tekniske essays, poesi, manualer, 'kunstneriske' bøker, barnebøker[9], skolebøker), reklamebrosjyrer for ulike industrier, omslag, forsider, illustrasjoner og fotografier. I alle hans verk er det en sterk eksperimentell drivkraft, som får ham til å utforske uvanlige og innovative former, fra oppsettet, til ulestelige bøker uten tekst, til den før-tekst hyperteksten i opplysningsverker som den berømte Artista e designer (1971). I tillegg til hans omfattende produksjon som forfatter, kommer de mange omslagene og illustrasjonene til bøker av Gianni Rodari[10][11], Nico Orengo og andre.

For å vurdere hvilken innvirkning Munaris designarbeid har hatt på bildet av kulturen i Italia, kan man ta eksempelet med arbeidet for forlaget Einaudi. Munari utarbeidet sammen med Max Huber mellom 1962 og 1972 grafikken for seriene Piccola Biblioteca (med det fargede kvadratet øverst), Nuova Universale (med de røde horisontale stripene), Collezione di poesia (med versene på hvit bakgrunn på forsiden), Nuovo Politecnico (med det røde kvadratet i midten), Paperbacks (med det blå kvadratet i midten), Letteratura, Centopagine, og for verk i flere bind (Storia d'Italia, Enciclopedia, Letteratura italiana, Storia dell'arte italiana). Blant andre vellykkede grafiske arbeider kan nevnes den nye kulturbibliotekserien og Marx-Engels verkene for Editori Riuniti, samt to serie av essays for Bompiani.

I 1974 designet han, sammen med Bob Noorda, Pino Tovaglia og Roberto Sambonet, merket og den koordinerte visuelle identiteten til Region Lombardia.

Pedagogiske leker og laboratorier
Det er alltid en gammel dame som møter barna med skumle grimasser og sier dumheter med et uformelt språk fullt av ciccì, coccò og piciupaciù. Vanligvis ser barna med stor alvor på disse menneskene som har blitt forgjeves gamle; de forstår ikke hva de vil, og vender tilbake til lekene sine, enkle og veldig seriøse leker.
(Bruno Munari, Arte come mestiere, 1966)

Fra 1988 til 1992 samarbeidet Munari direkte med de pedagogiske laboratoriene ved Centro per L'arte contemporanea Luigi Pecci i Prato, og trente opp det interne personalet, nemlig Barbara Conti og Riccardo Farinelli, som fortsatte og koordinerte museellaboratoriene kontinuerlig frem til 2014, da Pecci-ledelsen besluttet å avvikle de pedagogiske aktivitetene knyttet til Munari.

Trebygninger i tre 'Scatola di architettura' for Castelletti (1945)
Kattens leker Meo (1949) og Zizì aper (1953) for Pirelli
Fra 1959 til 1976, ulike spill for Danese (Direkte projeksjoner, ABC, Labyrint, Pluss og minus, Legg bladene, Strukturer, Transformasjoner, Si det med tegn, Bilder av virkeligheten)
Hendene ser (1979), Milano
Første laboratorie for barn ved Accademia di Belle Arti di Brera i Milano (1977)
Laboratorium 'Leke med kunsten' ved det internasjonale keramikkmuseet i Faenza (1981) i samarbeid med Gian Carlo Bojani.
Laboratoriene for barn ved Kodomo no shiro (Barnecastellet) i Tokyo (1985)
Å leke med kunsten (1987) Palazzo Reale, Milano
Giocare con la natura (1988) Naturhistorisk Museum, Milano
Å leke med kunsten (1988) Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, varige verksteder
Gjenoppdage barndommen (1989) Fiera Milano, laboratorier dedikert til den tredje alder, Milano
En blomst med kjærlighet (1991) Leke med Munari på Beba Restellis Laboratorium
Leke med kopimaskinen (1991) Leke med Munari på Beba Restellis Laboratorium
Il "Libro letto", tekstsydd dyne som både er bok og seng (1993) for Interflex.
Lab-Lib (1992) Leke med Munari på Beba Restellis laboratorium
Leke med punktøren (1994) - Leke med Munari på Beba Restellis Laboratorium
Tavole Tattili (1995) Leke med Munari på Beba Restellis laboratorium
Priser og utmerkelser
Premio 'Compasso d'Oro' fra Foreningen for Industrielt Design (1954, 1955, 1979)
Gullmedalje fra Triennale di Milano for de uleselige bøkene (1957)
Premio Andersen som beste forfatter for barn (1974).
Æresomtale fra New Yorks vitenskapsakademi (1974)
Premio grafico Fiera di Bologna for barneområdet (1984)
Premio della Japan Design Foundation, «for den intense menneskelige verdien av hans design» (1985)
LEGO-prisen for sitt enestående bidrag til utviklingen av kreativitet hos barn (1986)
Prisen 'Spiel Gut' fra Ulma (1971, 1973, 1987)
Premio Feltrinelli ex aequo for grafikk (1988), tildelt av Accademia dei Lincei
Laurea honoris causa i arkitektur fra Universitetet i Genova (1989)
Æresmedlem av Brera Kunstakademi - Marconi-prisen (1992)
Cavaliere di Gran Croce (1994)
Compasso d'oro for karriere (1995)
Æresmedlem av Harvard University.
Bruno Munari i museene
Kunstmuseum MAGA i Gallarate (VA)
MUSE - Museum for moderne og samtidskunst i Trento og Rovereto (Trento-provinsen)
Utvalgte utstillinger
Bruno Munari. Alt, (2023), redigert av Marco Meneguzzo, Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma
PataAsemica, (2023), kuratert av Duccio Scheggi, Marco Garofalo og Giuseppe Calandriello, Stecca 3, Milano
Bruno Munari, (2022), redigert av Manuel Fontán Del Junco, Marco Meneguzzo og Aida Capa, Fundación Juan March, Madrid
Tra Munari og Rodari, (2020), Palazzo delle Esposizioni, Roma
XXXV Biennale di Venezia, (1970), Venezia
XXXIII Biennale di Venezia, (1966), Venezia
Bøker av Bruno Munari
Design og visuell kommunikasjon
tre
den ekstremt langsomme eksplosjonen
så et frø
(Bruno Munari, "Fenomeni bifronti", 1993)

Grafiske muligheters palett, med Ricas - Muggiani forlag (1935)
Fotokronikker av Munari - Domus (1944)
Tillegg til det italienske ordbok - Carpano (1958)
Gaflene til Munari - La Giostra (1958)
Oppdagelsen av kvadratet - Scheiwiller (1960)
Teoremer om kunst - Scheiwiller (1961)
Vetrine negozi italiani - Editrice L'ufficio moderno (1961)
Godt design - Scheiwiller (1963)
Oppdagelsen av sirkelen - Scheiwiller (1964)
Kunst som håndverk - Laterza (1966)
Design og visuell kommunikasjon - Laterza (1968)
Kunstner og designer - Laterza (1971)
Åpenbar kode - Einaudi (1971)
La scoperta del triangolo - Zanichelli (1976)
Fantasia - Laterza (1977)
Xerografie originali - Zanichelli (1977)
Guide til trearbeid - Mondadori (1978)
Det som fødes av noe, blir noe annet - Laterza (1981)
Barnelaboratoriet i Brera - Zanichelli (1981)
Barnelaboratoriet i Faenza ved det internasjonale museet for keramikk - Zanichelli (1981)
Ciccì Coccò - FotoSelex (1982)
Et lysende show - Zanichelli (1984)
I taktile laboratorier - Zanichelli (1985)
Overraskende retning, med Mario De Biasi - Cordani (1986)
Leker og grafikk - kommune av Soncino (1990)
Det italienske gestikulasjonsordboken - adnkronos bøker (1994)
Barnepalasset i Tokyo - Einaudi (1995)
Spazio abitabile 1968-1996 - Stampa Alternativa (1996)
Tillegg til det italienske ordbok, Mantova, Italia, Corraini. (2014)
Forskningbøker
I denne kategorien er de få poesibøkene samlet med alle 'd'artista'-volumer eller på annen måte ikke-konvensjonelle, ofte trykt i begrensede opplag, eller i utenomhandelsutgaver.

Uleselige bøker - Libreria Salto (1949)
Uleselig bok nr. 8 - (1951)
Uleselig bok nr. 12 - (1951)
Libro illeggibile n. 15 - (1951)
Uleselig bok - (1952)
En uleselig kvadrat-trykk - Hilversum (1953)
Seks linjer i bevegelse - (1958)
Uleselig bok nr. XXV - (1959)
Uleselig bok med utskiftbare sider - (1960)
Uleselig bok nr. 25 - (1964)
Uleselig bok 1966 - Obeliskgalleriet (1966)
Uleselig bok N.Y.1 - The Museum of Modern Art (1967)
Se oss i øynene - Giorgio Lucini forlag (1970)
Uleselig bok MN1 - Corraini (1984)
Regelen og tilfeldigheten - Mano (1984)
I negativi-positivi 1950 - Corraini (1986)
Munari 80 en millimeter fra meg - Scheiwiller (1987)
Uleselig bok MN1 - Corraini (1988)
Libro illeggibile 1988-2 - Arcadia (1988)
Samtidighet av motsetninger - Corraini (1989)

Uleselig bok NA-1 - Beppe Morra (1990)
Strappo alla regola - (1990)
Amici della Sincron - Galleria Sincron (1991)
Rito segreto - Laboratorio 66 (1991)
Metamorfose av plast - Triennale di Milano (1991)
Alla faccia! Stiløvelser - Corraini (1992)
Uleselig bok MN3. Måne som har sine egne meninger - Corraini (1992)
Hilsener og kyss. Flyktighetsøvelser - Corraini (1992)
Reise inn i fantasien - Corraini (1992)
Å tenke forvirrer ideene - Corraini (1992)
Resirkulerte aforismer - Pulcinoelefante (1991)
Skriftlig protokoll - il melangolo (1992)
Fenomenet bifront - Etra/Arte (1993)
Uleselig bok MN4 - Corraini (1994)
Tavola tattile - Alpa Magicla (1994)
Fellesutstilling av Bruno Munari - Corraini (1994)
Voksne og barn i ukjente områder - Corraini (1994)
Hjerteligste gratulasjoner - NodoLibri (1994)
Aforismi - Pulcinoelefante (1994)
Uleselig bok MN5 - Corraini (1995)
Havet som håndverker - Corraini (1995)
Emozioni - Corraini (1995)
Om Pulcinoelefante (1996)
Før tegningen - Corraini (1996)
Hvem er Bruno Munari? - Corraini (1996)
Segno & segno - Etra/arte (1996)
Bøker for barn
Hver bok blir lest.
Hver seng er ikke også en bok.
(Bruno Munari, i Domus nr. 760, 1994)

Movo: flyvende modeller og adskilte deler - Grafitalia (1940)
Mondo aria acqua terra - (1940)
Munaris maskiner - Einaudi (1942)
Abecedario di Munari - Einaudi (1942)
Arkitekturens eske - Castelletti (1945)
Mai contenti - Mondadori (1945)
Lastebilmannen - Mondadori (1945)
Toc toc - Mondadori (1945)
Den grønne tryllekunstneren - Mondadori (1945)
Historier om tre småfugler - Mondadori (1945)
Dyrehandleren - Mondadori (1945)
Gigi leter etter sin lue - Mondadori (1945)
Hva er klokken - Editrice Piccoli (1947)
Hva er termometeret - Editrice Piccoli (1947)
Meo il gatto matto - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
I den mørke natten - Muggiani (1956)
L'alfabetiere - Einaudi (1960)
Bruno Munaris ABC - Verdens Forlagsselskap (1960)
Bruno Munari's Zoo - World Publishing Company (1963)
La torta in cielo - Einaudi (1966)
Nella nebbia di Milano - Emme edizioni (1968)
Da lontano var en øy - Emme edizioni (1971)
L'uccellino Tic Tic, med Emanuele Luzzati - Einaudi (1972)
Cappuccetto Verde - Einaudi (1972)
Cappuccetto Giallo - Einaudi (1972)
Hvor skal vi dra?, med Mari Carmen Diaz - Emme utgivelser (1973)
En blomst med kjærlighet - Einaudi (1973)
Et plastland, med Ettore Maiotti - Einaudi (1973)
Rose i salaten - Einaudi (1974)
Svart panter, med Franca Capalbi - Einaudi (1975)
Eksemplet til de store, med Florenzio Corona - Einaudi (1976)
Il furbo colibrì, med Paola Bianchetto - Einaudi (1977)
Tegne et tre - Zanichelli (1977)
Tegne solen - Zanichelli (1980)
I prelibri (12 bøker) - Danese (1980)
Cappuccetto Rosso Verde Giallo Blu e Bianco - Einaudi (1981)
Tantagente - The Museum of Modern Art (1983)
Svalen har mistet nebbet, med Giovanni Belgrano - Danese (1987).
Eventyret om eventyrene - Publi-Paolini (1994)
La rana Romilda - Corraini (1997)
Den gule tryllekunstneren - Corraini (1997)
God natt til alle - Corraini (1997)
Cappuccetto bianco - Corraini (1999)
Bøker for skolen
Tec 90 - Minerva Italica (1990)
Øyet og kunsten - Ghisetti og Corvi (1992)
Metoder, modeller og teknikker - Minerva Italica (1993)
Lyder og ideer for improvisasjon - Ricordi (1995)
Modulart - Atlas (1999)
Reklame og industri
Linoleum, med Ricas - Società del linoleum (1938)
Ideen er i tråden - Bassetti (1964)
Xerografia - Rank Xerox (1972)
Lucinis alfabet - Lucini (1987)
Occhio alla luce - Osram (1990)
Filmer om Bruno Munari
Kino-høydedraget - Andrea Piccardo (1995)
Nello studio con Munari - Andrea Piccardo (2007)
Album musicali for Bruno Munari
Opera reparert. En hyllest til Bruno Munari (2012) - Filippo Paolini alias Økapi og Aldo Kapi Orchestra.
Det torinske musikkgruppen 'Lastanzadigreta' ga ut albumet 'Unyttige maskiner' i 2020, inspirert av Munaris unyttige maskiner.