Nik Haku - "Trace in Red" XL

"Trace in Red" XL er et visuelt kunstverk av Nik Haku.
En ensom skikkelse dukker opp fra tomheten, kledd i seremoniell svart og hvitt som er gjennomsyret av tråd—blikket hennes, uleselig, forankrer stillheten. En svak, glødeaktig bevegelse bryter stillheten, som om ild en gang har passert gjennom skyggen hennes. Formen hennes, definert men oppløsende, er fanget i et øyeblikk av å bli—hverken helt til stede eller fullstendig borte. Stoffet hun bærer bærer minner som en annen hud: værbitt gull, obsidiansilke og ekko av forsvunnet rituale.

Kunstnerens uttalelse:

Dette bildet er et stille utpust inn i liminalitet. Jeg ønsket å holde spenningen mellom varighet og erosjon—øyeblikket hvor identitet blir til damp, og kroppen en hvisken. Den røde driften er ikke bevegelse, men minne som prøver å forlate. Det er ikke et portrett, men et rester av tilstedeværelse. Det som gjenstår er ikke figuren, men fraværet hun hogger ut i rommet rundt seg.

Detaljer om kunstverket:

• Begrenset utgave: 2/10

Trykt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper og selges uten ramme.
Dets elegante finish og subtile tekstur gir et sofistikert utseende, med livfulle, rike farger. Papirets naturlige motstand hjelper også med å beskytte utskriften mot fingeravtrykk og riper.
Hvert stykke er individuelt nummerert og signert, og inkluderer et ekthetssertifikat.
Trykket er nøye rullet, pakket og sendt med sporbar og forsikret ekspresslevering fra Spania til destinasjoner over hele verden.

Om kunstneren:

Jeg er Nik Haku, en visuell kunstner og fotograf som utforsker mellomrommet mellom det ekte og det forandrede.
Min praksis blander flere teknikker – først og fremst fotografi, supplert med maleri – for å konstruere bilder som beveger seg flytende mellom medier. Arbeidene mine spenner over portretter og landskap, og begynner med fotografisk opptak og utvikler seg gjennom maleri, kunstig intelligens og digital manipulasjon. Jeg tar sikte på å skape visuelle verdener der minne, identitet og forestilt rom overlapper hverandre, og oppløser grensene mellom det som sees og det som føles.