Follower of Guido Reni (1575-1642) - Man of Sorrows






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
| 795 € | ||
|---|---|---|
| 475 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123077 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Oljemaling på lerret. Originalt lerret.
- Dette oljemaleri på lerret er et rørende eksempel på barokkens religiøse maleri, et mesterverk som befinner seg i den fascinerende stilistiske korsveien mellom to av de største mesterne fra det 17. århundre: Caravaggio og Guido Reni. Selv om det er av ukjent opphav, sannsynligvis en mester aktiv i det sentrale Italia, er stykket en uttrykksfull vitnesbyrd om hvordan kunstneriske ideer fra denne tiden spredte seg og ble synkretisert.
Kunstneren, når han portretterer Kristus med krone av torner, oppnår en mesterlig balanse mellom visceral naturalisme og idealisert skjønnhet: Verkets arv fra Caravaggios kunst er tydelig i den dramatiske bruken av chiaroscuro. Kristi ansikt stiger frem fra en mørk bakgrunn, badet i et kraftig og retningsbestemt lys som fremhever hver detalj: torner som stikker inn i huden, bloddråper som renner nedover nakken, og synlig blåmerket kjøtt. Denne belysningen er ikke bare dekorativ; den er et narrativt virkemiddel som gir scenen en håndgripelig umiddelbarhet, og får betrakteren til å føle Kristi fysiske smerte på en rå og rørende måte, et karakteristisk trekk ved caravaggistisk realisme.
På den annen side adopterer stykket den sublime idealismen fra Bologna-skolen, ledet av Carracci og populært gjort kjent av Guido Reni. Kristus-figuren er ikke en vanlig mann, men en figur med en klassisk og stilisert skjønnhet. Det mest karakteristiske trekket, og en klar referanse til Reni, er blikket hans. Med øynene hevet mot himmelen i et uttrykk for overgivelse og ekstase, fokuserer ikke Kristus i dette verket på sin jordiske lidelse, men på en åndelig fellesskap. Det er en direkte ekko av de berømte fremstillingene av Ecce Homo og Kristus med korset på ryggen av Reni, hvor fysisk smerte forvandles til et uttrykk for edelhet, resignasjon og dyp åndelig refleksjon.
Avslutningsvis er dette lerretet et bemerkelsesverdig visuelt dokument av barokkens syntese. Kunstneren har tatt den naturalistiske lyset fra Caravaggio for å gi scenen realisme, og har fusjonert det med den åndelige opphøyelsen og den formelle skjønnheten til Reni. Resultatet er et verk som transcenderer ren fysisk smerte for å tilby en kraftfull meditasjon om tro og ofring, en formel som resonnerte dypt i de fromme kretsene på den tiden. Det er i essens et verk som kombinerer den rå kraften av naturalismen med grasiøsiteten til klassisismen, og reflekterer det komplekse kunstneriske dialoget i det 17. århundre.
Bildemål uten ramme: 48 x 56 cm / 65 x 74 cm med vakker antikk gullramme.
Montbaron Gallery vedlegger en teknisk ark utarbeidet av en kunsthistoriker, som er titulert med alle sine partier. Dette arket sendes i digitalt format og på forespørsel.
Hos Montbaron Gallery er vi glade for å kunne tilby våre kunder et eksklusivt utvalg av kunstverk, alle unike, originale og enestående. Hvert verk i galleriet vårt er et resultat av dyp dedikasjon, kreativ visjon og mesterlig teknikk – egenskaper som garanterer dets autentisitet. Verkene vi selger er ikke masseproduserte reproduksjoner; de er individuelt laget av anerkjente kunstnere, hver med sin egen historie og essens. Originalitet er grunnlaget for vår forpliktelse til fortreffelighet, og derfor er hvert maleri eller skulptur i samlingen vår nøye utvalgt for å sikre dets særpreg. Å anskaffe et verk fra Montbaron Gallery betyr å eie et unikt verk, en investering i kreativitet og talent som vil beholde sin kunstneriske og emosjonelle verdi over tid. Vi er stolte av å tilby verk som ikke bare forskjønner rom, men også forbinder våre kunder med rikdommen i menneskelig uttrykk gjennom den mest autentiske kunsten. Dermed garanterer vi at hvert verk som forlater galleriet vårt er et unikt verk i verden, uten noen replika, og et eksempel på innovasjonen og lidenskapen til kunstnerne vi jobber med.
Visse partier, på grunn av sin alder og verdi, krever en eksporttillatelse utstedt av Kulturdepartementet. Selv om dette er en administrativ prosess, er den avgjørende for å sikre verkets ekthet og dets frie sirkulasjon på internasjonalt nivå.
Montbaron Gallery er forpliktet til å tilby sine kunder originale, unike og ugjentakelige kunstverk, og garanterer ektheten og kvaliteten til hvert verk i samlingen vår. For å sikre åpenhet og tillit ved hvert kjøp tilbyr vi et digitalt garantibevis, signert av en sertifisert kunsthistoriker. Dette sertifikatet bekrefter at det kjøpte kunstverket er autentisert av våre spesialister, som verifiserer dets forfatterskap, opprinnelse og tilstand. Garantibeviset inneholder fullstendige detaljer om verket, som kunstner, opprettelsesdato, teknikk som er brukt og dimensjoner. Det digitale garantibeviset vil bli utstedt på forespørsel, og gir en offisiell referanse for det kjøpte verket. Dette dokumentet vil bli sendt i digitalt format og vil bli signert av en kunsthistoriker fra galleriet vårt, noe som sikrer dets gyldighet og juridiske status.
Vi er forpliktet til våre kunders tilfredshet og tillit, så eventuelle spørsmål angående kunstverkets ekthet eller tilstand vil bli håndtert profesjonelt og nøye. For å be om garantibevis, vennligst kontakt oss via våre vanlige kanaler.
Som eksperter på kunstlogistikk er vi hos Montbaron Gallery forpliktet til å sørge for at hvert verk ankommer bestemmelsesstedet trygt og i best mulig stand. For å oppnå dette samarbeider vi med et nettverk av fagfolk som spesialiserer seg på kunsttransport, og som garanterer den største forsiktighet gjennom hele prosessen. Det er viktig å merke seg at fraktkostnadene som er angitt i listen er veiledende og kan endres avhengig av ulike omstendigheter. Disse inkluderer svingninger i markedspriser for transport, endringer i leveringssted, kunstverkets størrelse og vekt, samt mulige ekstraordinære omstendigheter som svingninger i drivstoffkostnader eller justeringer i toll og importavgifter. Den endelige fraktkostnaden vil bli beregnet nøyaktig basert på disse faktorene og vil alltid bli kommunisert til kunden før forsendelse. Vårt mål er å tilby best mulig service, tilpasse oss hver kundes behov og sikre at kunstverket ankommer bestemmelsesstedet raskt og trygt, uten overraskelser.
Rammen som vises på de tidligere bildene er blitt lagt til verket av en tredjepart eller av selgeren, og utgjør derfor ikke en integrert del av objektet. Denne rammen gis uten ekstra kostnad slik at den kan vises umiddelbart på veggen når verket ankommer din adresse. Følgelig vil skader på rammen som ikke påvirker verkets integritet ikke bli akseptert som gyldig grunn for å åpne en reklamasjon eller be om kansellering.
Vi oppfordrer deg til å by med tillit på verkene i galleriet vårt. Hvert verk vi tilbyr er originalt, unikt og enestående, utvalgt med største omhu og autentisitet. Enten du leter etter et verk som beriker din personlige samling eller som tilfører eksepsjonell verdi til rommet ditt, tilbyr Montbaron Gallery en sikker og transparent plattform der du kan by enkelt og profesjonelt. Kunstauksjoner er det perfekte stedet å oppdage verk som kan bli hjertet i samlingen din. Her kjøper du ikke bare kunst; du investerer i noe som vil vokse i verdi over tid, både estetisk og kulturelt. Verkene i Montbaron Gallery gjenspeiler ikke bare talentet til etablerte kunstnere, men har også kraften til å forvandle rom og berike liv. Ikke gå glipp av denne muligheten til å være en del av noe unikt. Å by på et verk fra Montbaron Gallery er mer enn en transaksjon; det er en handling av verdsettelse av kunst i sin reneste form. Vi inviterer deg til å by med lidenskap og bli med oss på denne spennende reisen med å oppdage og feire kunst. Ditt neste favorittverk venter på deg!
Historien til selger
Oljemaling på lerret. Originalt lerret.
- Dette oljemaleri på lerret er et rørende eksempel på barokkens religiøse maleri, et mesterverk som befinner seg i den fascinerende stilistiske korsveien mellom to av de største mesterne fra det 17. århundre: Caravaggio og Guido Reni. Selv om det er av ukjent opphav, sannsynligvis en mester aktiv i det sentrale Italia, er stykket en uttrykksfull vitnesbyrd om hvordan kunstneriske ideer fra denne tiden spredte seg og ble synkretisert.
Kunstneren, når han portretterer Kristus med krone av torner, oppnår en mesterlig balanse mellom visceral naturalisme og idealisert skjønnhet: Verkets arv fra Caravaggios kunst er tydelig i den dramatiske bruken av chiaroscuro. Kristi ansikt stiger frem fra en mørk bakgrunn, badet i et kraftig og retningsbestemt lys som fremhever hver detalj: torner som stikker inn i huden, bloddråper som renner nedover nakken, og synlig blåmerket kjøtt. Denne belysningen er ikke bare dekorativ; den er et narrativt virkemiddel som gir scenen en håndgripelig umiddelbarhet, og får betrakteren til å føle Kristi fysiske smerte på en rå og rørende måte, et karakteristisk trekk ved caravaggistisk realisme.
På den annen side adopterer stykket den sublime idealismen fra Bologna-skolen, ledet av Carracci og populært gjort kjent av Guido Reni. Kristus-figuren er ikke en vanlig mann, men en figur med en klassisk og stilisert skjønnhet. Det mest karakteristiske trekket, og en klar referanse til Reni, er blikket hans. Med øynene hevet mot himmelen i et uttrykk for overgivelse og ekstase, fokuserer ikke Kristus i dette verket på sin jordiske lidelse, men på en åndelig fellesskap. Det er en direkte ekko av de berømte fremstillingene av Ecce Homo og Kristus med korset på ryggen av Reni, hvor fysisk smerte forvandles til et uttrykk for edelhet, resignasjon og dyp åndelig refleksjon.
Avslutningsvis er dette lerretet et bemerkelsesverdig visuelt dokument av barokkens syntese. Kunstneren har tatt den naturalistiske lyset fra Caravaggio for å gi scenen realisme, og har fusjonert det med den åndelige opphøyelsen og den formelle skjønnheten til Reni. Resultatet er et verk som transcenderer ren fysisk smerte for å tilby en kraftfull meditasjon om tro og ofring, en formel som resonnerte dypt i de fromme kretsene på den tiden. Det er i essens et verk som kombinerer den rå kraften av naturalismen med grasiøsiteten til klassisismen, og reflekterer det komplekse kunstneriske dialoget i det 17. århundre.
Bildemål uten ramme: 48 x 56 cm / 65 x 74 cm med vakker antikk gullramme.
Montbaron Gallery vedlegger en teknisk ark utarbeidet av en kunsthistoriker, som er titulert med alle sine partier. Dette arket sendes i digitalt format og på forespørsel.
Hos Montbaron Gallery er vi glade for å kunne tilby våre kunder et eksklusivt utvalg av kunstverk, alle unike, originale og enestående. Hvert verk i galleriet vårt er et resultat av dyp dedikasjon, kreativ visjon og mesterlig teknikk – egenskaper som garanterer dets autentisitet. Verkene vi selger er ikke masseproduserte reproduksjoner; de er individuelt laget av anerkjente kunstnere, hver med sin egen historie og essens. Originalitet er grunnlaget for vår forpliktelse til fortreffelighet, og derfor er hvert maleri eller skulptur i samlingen vår nøye utvalgt for å sikre dets særpreg. Å anskaffe et verk fra Montbaron Gallery betyr å eie et unikt verk, en investering i kreativitet og talent som vil beholde sin kunstneriske og emosjonelle verdi over tid. Vi er stolte av å tilby verk som ikke bare forskjønner rom, men også forbinder våre kunder med rikdommen i menneskelig uttrykk gjennom den mest autentiske kunsten. Dermed garanterer vi at hvert verk som forlater galleriet vårt er et unikt verk i verden, uten noen replika, og et eksempel på innovasjonen og lidenskapen til kunstnerne vi jobber med.
Visse partier, på grunn av sin alder og verdi, krever en eksporttillatelse utstedt av Kulturdepartementet. Selv om dette er en administrativ prosess, er den avgjørende for å sikre verkets ekthet og dets frie sirkulasjon på internasjonalt nivå.
Montbaron Gallery er forpliktet til å tilby sine kunder originale, unike og ugjentakelige kunstverk, og garanterer ektheten og kvaliteten til hvert verk i samlingen vår. For å sikre åpenhet og tillit ved hvert kjøp tilbyr vi et digitalt garantibevis, signert av en sertifisert kunsthistoriker. Dette sertifikatet bekrefter at det kjøpte kunstverket er autentisert av våre spesialister, som verifiserer dets forfatterskap, opprinnelse og tilstand. Garantibeviset inneholder fullstendige detaljer om verket, som kunstner, opprettelsesdato, teknikk som er brukt og dimensjoner. Det digitale garantibeviset vil bli utstedt på forespørsel, og gir en offisiell referanse for det kjøpte verket. Dette dokumentet vil bli sendt i digitalt format og vil bli signert av en kunsthistoriker fra galleriet vårt, noe som sikrer dets gyldighet og juridiske status.
Vi er forpliktet til våre kunders tilfredshet og tillit, så eventuelle spørsmål angående kunstverkets ekthet eller tilstand vil bli håndtert profesjonelt og nøye. For å be om garantibevis, vennligst kontakt oss via våre vanlige kanaler.
Som eksperter på kunstlogistikk er vi hos Montbaron Gallery forpliktet til å sørge for at hvert verk ankommer bestemmelsesstedet trygt og i best mulig stand. For å oppnå dette samarbeider vi med et nettverk av fagfolk som spesialiserer seg på kunsttransport, og som garanterer den største forsiktighet gjennom hele prosessen. Det er viktig å merke seg at fraktkostnadene som er angitt i listen er veiledende og kan endres avhengig av ulike omstendigheter. Disse inkluderer svingninger i markedspriser for transport, endringer i leveringssted, kunstverkets størrelse og vekt, samt mulige ekstraordinære omstendigheter som svingninger i drivstoffkostnader eller justeringer i toll og importavgifter. Den endelige fraktkostnaden vil bli beregnet nøyaktig basert på disse faktorene og vil alltid bli kommunisert til kunden før forsendelse. Vårt mål er å tilby best mulig service, tilpasse oss hver kundes behov og sikre at kunstverket ankommer bestemmelsesstedet raskt og trygt, uten overraskelser.
Rammen som vises på de tidligere bildene er blitt lagt til verket av en tredjepart eller av selgeren, og utgjør derfor ikke en integrert del av objektet. Denne rammen gis uten ekstra kostnad slik at den kan vises umiddelbart på veggen når verket ankommer din adresse. Følgelig vil skader på rammen som ikke påvirker verkets integritet ikke bli akseptert som gyldig grunn for å åpne en reklamasjon eller be om kansellering.
Vi oppfordrer deg til å by med tillit på verkene i galleriet vårt. Hvert verk vi tilbyr er originalt, unikt og enestående, utvalgt med største omhu og autentisitet. Enten du leter etter et verk som beriker din personlige samling eller som tilfører eksepsjonell verdi til rommet ditt, tilbyr Montbaron Gallery en sikker og transparent plattform der du kan by enkelt og profesjonelt. Kunstauksjoner er det perfekte stedet å oppdage verk som kan bli hjertet i samlingen din. Her kjøper du ikke bare kunst; du investerer i noe som vil vokse i verdi over tid, både estetisk og kulturelt. Verkene i Montbaron Gallery gjenspeiler ikke bare talentet til etablerte kunstnere, men har også kraften til å forvandle rom og berike liv. Ikke gå glipp av denne muligheten til å være en del av noe unikt. Å by på et verk fra Montbaron Gallery er mer enn en transaksjon; det er en handling av verdsettelse av kunst i sin reneste form. Vi inviterer deg til å by med lidenskap og bli med oss på denne spennende reisen med å oppdage og feire kunst. Ditt neste favorittverk venter på deg!
