Charles Le Brun (1619-1690), Sirkel av - La Mort de Lucrétie / Le Serment de Brutus

Brunaktig blekk på papir.

Dette fantastiske franske preparatoriske tegningen ble utvilsomt laget med en stor maler i tankene, og den perfekte harmoniseringen av perspektiv, figur og klassisk arkitektur avslører en mesterhånd som uten tvil kjenner til de grunnleggende verkene fra den italienske renessansen, som den laterale forsvinningspunktet, typisk for venetiansk kunst, tydelig viser. Originaliteten i komposisjonen, som tegner en bestemt diagonal mellom Lucrecias liggende kropp, fortsatt med knivsåret åpent over brystet, og basen hvor Bruto holder sin tale mot Tarquiniernes tyranni, forsterkes av en strålende teknisk dyktighet som gjør det mulig for kunstneren å tegne de fleste figurer nesten 'alla prima' med et høyt nivå av individualisering og detaljrikdom. Dette mesterverket av fransk klassisisme demonstrerer den høye kreative evnen til kunstnerne i Ludvig XIVs tid til å syntetisere de italienske formene i harmoniske og pompøse historiske scener.

- Den tragiske døden til Lucrecia, den dydige romerske patricierinnen tvunget av Sextus Tarquinius (sønn av kong Tarquinius den Rådsne), utløste slutten på den romerske monarkiet. Etter å ha blitt voldtatt, begikk Lucrecia selvmord offentlig foran sin far, sin ektemann Lucius Tarquinius Collatinus, og sin venn Lucius Junius Brutus, og krevde hevn som et vitnesbyrd om sitt vanærede rykte. Denne ofringen, sett på som den høyeste prøven på tyranni og depravering av den kongelige familien, inspirerte Brutus og Collatinus til å love å avsette Tarquinius-familien. Ved å løfte folket og hæren med Lucrecias kropp som banner for uretten, ledet de en vellykket opprør som tvang kongens eksil og etableringen av den romerske republikken i år 509 f.Kr.

Charles Le Brun (1619-1690) var den mest innflytelsesrike kunstneriske figuren i Frankrike på 1600-tallet og arkitekten bak Ludvig XIVs kulturpolitikk, som sentraliserte den kunstneriske produksjonen ved hoffet for å etablere en nasjonal stil. Opprinnelig utdannet i Paris og deretter i Roma (hvor han studerte under Poussin), vendte Le Brun tilbake til Frankrike med prinsippene fra den italienske klassiske og barokke tradisjonen. Hans geni lå i å tilpasse disse formene til å glorifisere den absolutte kongemakten. Han ble utnevnt til kongens første maler og, viktigst, leder for Manufacturen for Gobeliner og den Kongelige Akademiet for Maleri og Skulptur. Fra disse posisjonene innførte Le Brun en offisiell stil basert på streng komposisjon, mestring av dramatisk uttrykk og scenografisk storhet, og forente produksjonen av alle dekorative kunstformer. Hans kunstneriske program, som nådde sitt høydepunkt i dekorasjonen av Versailles, klarte å heve en fransk smak med italiensk grunnlag og gjøre den til en statskunst som projiserte Frankrikes prakt over hele Europa.

- Bildets dimensjoner uten ramme: 46 x 38 cm / 68 x 60 cm med gullramme og himmelblå passepartout fra midten av 1800-tallet.

Montbaron Gallery vedlegger en teknisk ark utarbeidet av en kunsthistoriker, som er titulert med alle sine partier. Dette arket sendes i digitalt format og på forespørsel.

Hos Montbaron Gallery er vi glade for å kunne tilby våre kunder et eksklusivt utvalg av kunstverk, alle unike, originale og enestående. Hvert verk i galleriet vårt er et resultat av dyp dedikasjon, kreativ visjon og mesterlig teknikk – egenskaper som garanterer dets autentisitet. Verkene vi selger er ikke masseproduserte reproduksjoner; de er individuelt laget av anerkjente kunstnere, hver med sin egen historie og essens. Originalitet er grunnlaget for vår forpliktelse til fortreffelighet, og derfor er hvert maleri eller skulptur i samlingen vår nøye utvalgt for å sikre dets særpreg. Å anskaffe et verk fra Montbaron Gallery betyr å eie et unikt verk, en investering i kreativitet og talent som vil beholde sin kunstneriske og emosjonelle verdi over tid. Vi er stolte av å tilby verk som ikke bare forskjønner rom, men også forbinder våre kunder med rikdommen i menneskelig uttrykk gjennom den mest autentiske kunsten. Dermed garanterer vi at hvert verk som forlater galleriet vårt er et unikt verk i verden, uten noen replika, og et eksempel på innovasjonen og lidenskapen til kunstnerne vi jobber med.

Visse partier, på grunn av sin alder og verdi, krever en eksporttillatelse utstedt av Kulturdepartementet. Selv om dette er en administrativ prosess, er den avgjørende for å sikre verkets ekthet og dets frie sirkulasjon på internasjonalt nivå.

Montbaron Gallery er forpliktet til å tilby sine kunder originale, unike og ugjentakelige kunstverk, og garanterer ektheten og kvaliteten til hvert verk i samlingen vår. For å sikre åpenhet og tillit ved hvert kjøp tilbyr vi et digitalt garantibevis, signert av en sertifisert kunsthistoriker. Dette sertifikatet bekrefter at det kjøpte kunstverket er autentisert av våre spesialister, som verifiserer dets forfatterskap, opprinnelse og tilstand. Garantibeviset inneholder fullstendige detaljer om verket, som kunstner, opprettelsesdato, teknikk som er brukt og dimensjoner. Det digitale garantibeviset vil bli utstedt på forespørsel, og gir en offisiell referanse for det kjøpte verket. Dette dokumentet vil bli sendt i digitalt format og vil bli signert av en kunsthistoriker fra galleriet vårt, noe som sikrer dets gyldighet og juridiske status.

Vi er forpliktet til våre kunders tilfredshet og tillit, så eventuelle spørsmål angående kunstverkets ekthet eller tilstand vil bli håndtert profesjonelt og nøye. For å be om garantibevis, vennligst kontakt oss via våre vanlige kanaler.

Som eksperter på kunstlogistikk er vi hos Montbaron Gallery forpliktet til å sørge for at hvert verk ankommer bestemmelsesstedet trygt og i best mulig stand. For å oppnå dette samarbeider vi med et nettverk av fagfolk som spesialiserer seg på kunsttransport, og som garanterer den største forsiktighet gjennom hele prosessen. Det er viktig å merke seg at fraktkostnadene som er angitt i listen er veiledende og kan endres avhengig av ulike omstendigheter. Disse inkluderer svingninger i markedspriser for transport, endringer i leveringssted, kunstverkets størrelse og vekt, samt mulige ekstraordinære omstendigheter som svingninger i drivstoffkostnader eller justeringer i toll og importavgifter. Den endelige fraktkostnaden vil bli beregnet nøyaktig basert på disse faktorene og vil alltid bli kommunisert til kunden før forsendelse. Vårt mål er å tilby best mulig service, tilpasse oss hver kundes behov og sikre at kunstverket ankommer bestemmelsesstedet raskt og trygt, uten overraskelser.

Rammen som vises på de tidligere bildene er blitt lagt til verket av en tredjepart eller av selgeren, og utgjør derfor ikke en integrert del av objektet. Denne rammen gis uten ekstra kostnad slik at den kan vises umiddelbart på veggen når verket ankommer din adresse. Følgelig vil skader på rammen som ikke påvirker verkets integritet ikke bli akseptert som gyldig grunn for å åpne en reklamasjon eller be om kansellering.

Vi oppfordrer deg til å by med tillit på verkene i galleriet vårt. Hvert verk vi tilbyr er originalt, unikt og enestående, utvalgt med største omhu og autentisitet. Enten du leter etter et verk som beriker din personlige samling eller som tilfører eksepsjonell verdi til rommet ditt, tilbyr Montbaron Gallery en sikker og transparent plattform der du kan by enkelt og profesjonelt. Kunstauksjoner er det perfekte stedet å oppdage verk som kan bli hjertet i samlingen din. Her kjøper du ikke bare kunst; du investerer i noe som vil vokse i verdi over tid, både estetisk og kulturelt. Verkene i Montbaron Gallery gjenspeiler ikke bare talentet til etablerte kunstnere, men har også kraften til å forvandle rom og berike liv. Ikke gå glipp av denne muligheten til å være en del av noe unikt. Å by på et verk fra Montbaron Gallery er mer enn en transaksjon; det er en handling av verdsettelse av kunst i sin reneste form. Vi inviterer deg til å by med lidenskap og bli med oss på denne spennende reisen med å oppdage og feire kunst. Ditt neste favorittverk venter på deg!