Ocasi Delamancha - La Madrugá






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og samtidskunst etter krigen ved Bonhams.
| 190 € | ||
|---|---|---|
| 180 € | ||
| 76 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123294 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Ocasi Delamancha, La Madrugá, et samtidsportrett i olje fra 2025, 150 × 150 cm, i utmerket stand, originalutgave, håndsignert, laget i Italia og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
- [ ] "Den foruroligende introspeksjonen: En reise inn i samtidsportretter"
I en tid der kunsten i økende grad synes å omfavne abstraksjon og teknologisk innovasjon, er det forfriskende å møte en maler som omfavner den tidløse kraften i det figurative og kompleksiteten i den menneskelige sjel. Gjennom dristige penselstrøk og en dyp utforskning av psyken tilbyr han oss en serie samtidsportretter som fengsler betrakteren med sin foruroligende introspeksjon.
Denne kunstneren bringer verkene sine til live med utgangspunkt i fotografier, og fanger øyeblikk i livet der følelsene er håndgripelige og tidens gang tydelig. I hvert penselstrøk er spor av levd liv, opplevelser og følelser synlige, og setter et uutslettelig preg på lerretet. Hans talent ligger i å eksponere sjelene til motivene sine, og utforske sårbarheten og kompleksiteten i menneskelig eksistens.
Hemmeligheten bak stilen hans ligger i hans evne til å kombinere realisme med dristige impasto-detaljer på en dyktig måte, noe som gir portrettene hans en unik følelse av håndgripelighet. Motivene hans er ikke enkle modeller, men individer med et gjennomtrengende blikk og en mangesidig karakter. Gjennom hans mesterlige teknikk fremheves hver detalj, hver rynke, hver ufullkommenhet, og formidler skjønnheten.
Portrettene hans kjennetegnes av en dyp psykologisk selvrefleksjon. Det faste blikket til motivene virker nesten som om det utfordrer betrakteren til å utforske dypet av deres sjeler. Det som kommer frem, er en fascinerende lek mellom sannhet og fiksjon, mellom realiteten til motivet og kunstnerens visjon, noe som skaper en engasjerende visuell fortelling som stimulerer vår fantasi og refleksjon.
Som tilskuere befinner vi oss i en stilltiende dialog med disse malte figurene, et sted mellom en respektfull ærefrykt for kunstnerens arbeid og en følelse av å tolke det skjulte meningen bak blikkene fanget på lerretet. Verkene utfordrer oss til å vurdere kompleksiteten i våre følelser og å reflektere over den menneskelige tilstanden som helhet.
Mens vi beundrer disse samtidsportrettene, lar vi oss fange av kunstnerens fantastiske mesterlighet, hans evne til å manipulere lys og skygge for å skape dybde og tredimensjonalitet uten sidestykke. Vi står i ærefrykt over menneskets sårbarhet, utstilt med mot og ærlighet uten kompromiss med overfladiskhet.
Avslutningsvis tar Isacco Manca oss med på en emosjonell reise inn i kjernen av det menneskelige vesenet. Hans evne til å male figurative portretter, som minner om de store verkene til Lucian Freud, fascinerer oss og oppfordrer oss til å se utover den overfladiske virkeligheten. Takket være hans verk innser vi at samtidsfigurativ maleri fortsatt har mye å tilby, og at utforskningen av den menneskelige sjelen forblir en av de dypeste inspirasjonskildene for kunsten.
- [ ] "Den foruroligende introspeksjonen: En reise inn i samtidsportretter"
I en tid der kunsten i økende grad synes å omfavne abstraksjon og teknologisk innovasjon, er det forfriskende å møte en maler som omfavner den tidløse kraften i det figurative og kompleksiteten i den menneskelige sjel. Gjennom dristige penselstrøk og en dyp utforskning av psyken tilbyr han oss en serie samtidsportretter som fengsler betrakteren med sin foruroligende introspeksjon.
Denne kunstneren bringer verkene sine til live med utgangspunkt i fotografier, og fanger øyeblikk i livet der følelsene er håndgripelige og tidens gang tydelig. I hvert penselstrøk er spor av levd liv, opplevelser og følelser synlige, og setter et uutslettelig preg på lerretet. Hans talent ligger i å eksponere sjelene til motivene sine, og utforske sårbarheten og kompleksiteten i menneskelig eksistens.
Hemmeligheten bak stilen hans ligger i hans evne til å kombinere realisme med dristige impasto-detaljer på en dyktig måte, noe som gir portrettene hans en unik følelse av håndgripelighet. Motivene hans er ikke enkle modeller, men individer med et gjennomtrengende blikk og en mangesidig karakter. Gjennom hans mesterlige teknikk fremheves hver detalj, hver rynke, hver ufullkommenhet, og formidler skjønnheten.
Portrettene hans kjennetegnes av en dyp psykologisk selvrefleksjon. Det faste blikket til motivene virker nesten som om det utfordrer betrakteren til å utforske dypet av deres sjeler. Det som kommer frem, er en fascinerende lek mellom sannhet og fiksjon, mellom realiteten til motivet og kunstnerens visjon, noe som skaper en engasjerende visuell fortelling som stimulerer vår fantasi og refleksjon.
Som tilskuere befinner vi oss i en stilltiende dialog med disse malte figurene, et sted mellom en respektfull ærefrykt for kunstnerens arbeid og en følelse av å tolke det skjulte meningen bak blikkene fanget på lerretet. Verkene utfordrer oss til å vurdere kompleksiteten i våre følelser og å reflektere over den menneskelige tilstanden som helhet.
Mens vi beundrer disse samtidsportrettene, lar vi oss fange av kunstnerens fantastiske mesterlighet, hans evne til å manipulere lys og skygge for å skape dybde og tredimensjonalitet uten sidestykke. Vi står i ærefrykt over menneskets sårbarhet, utstilt med mot og ærlighet uten kompromiss med overfladiskhet.
Avslutningsvis tar Isacco Manca oss med på en emosjonell reise inn i kjernen av det menneskelige vesenet. Hans evne til å male figurative portretter, som minner om de store verkene til Lucian Freud, fascinerer oss og oppfordrer oss til å se utover den overfladiske virkeligheten. Takket være hans verk innser vi at samtidsfigurativ maleri fortsatt har mye å tilby, og at utforskningen av den menneskelige sjelen forblir en av de dypeste inspirasjonskildene for kunsten.
