Ocasi Delamancha - Self paradise






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og samtidskunst etter krigen ved Bonhams.
| 40 € | ||
|---|---|---|
| 35 € | ||
| 19 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123234 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Self paradise av Ocasi Delamancha, 2015 olje- og mixed media-maleri på lerret 100 x 80 cm, nakenhet, håndsignert, originalutgave, Italia, direkte fra kunstneren, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
- [ ] "Den foruroligende introspeksjonen: En reise inn i samtidsportretter"
I en tid der kunsten i økende grad synes å omfavne abstraksjon og teknologisk innovasjon, er det forfriskende å møte en maler som omfavner den tidløse kraften i det figurative og kompleksiteten i den menneskelige sjel. Gjennom dristige penselstrøk og en dyp utforskning av psyken tilbyr han oss en serie samtidsportretter som fengsler betrakteren med sin foruroligende introspeksjon.
Denne kunstneren bringer verkene sine til live med utgangspunkt i fotografier, og fanger øyeblikk i livet der følelsene er håndgripelige og tidens gang tydelig. I hvert penselstrøk er spor av levd liv, opplevelser og følelser synlige, og setter et uutslettelig preg på lerretet. Hans talent ligger i å eksponere sjelene til motivene sine, og utforske sårbarheten og kompleksiteten i menneskelig eksistens.
Hemmligheten bak hans stil ligger i evnen til å kombinere realisme med dristige impasto-berøringer, noe som gir portrettene hans en unik følelse av palpabelhet. Motstanderne hans er ikke bare modeller, men individer med et gjennomtrengende blikk og en flerfasettert personlighet.
Portrettene hans kjennetegnes av en dyp psykologisk introspeksjon. Det faste blikket til motivene ser nesten ut til å utfordre betrakteren til å utforske dybdene av deres sjeler. Det som fremkommer er en fascinerende lek mellom sannhet og fiksjon, mellom virkeligheten til motivet og kunstnerens visjon, noe som skaper en engasjerende visuell fortelling som stimulerer vår fantasi og refleksjon.
Som tilskuere befinner vi oss i en stille dialog med disse malte figurene, som ligger på grensen mellom en ærbødig respekt for kunstnerens arbeid og en følelse av å kunne tolke det skjulte meningsinnholdet bak blikkene fanget på lerretet. Verkene utfordrer oss til å vurdere kompleksiteten i våre følelser og til å reflektere over den menneskelige tilstanden som helhet.
Mens vi beundrer disse samtidsportrettene, lar vi oss fange av kunstnerens fantastiske mestring, av hans evne til å manipulere lys og skygge for å skape dybde og tredimensjonalitet uten sidestykke. Vi står i ærefrykt over menneskets sårbarhet, utstilt med mot og ærlighet uten kompromiss med overfladiskhet.
Avslutningsvis tar Isacco Manca oss med på en emosjonell reise inn i kjernen av det menneskelige vesenet. Hans evne til å male figurative portretter, som minner om de store verkene til Lucian Freud, fascinerer oss og oppfordrer oss til å se utover den overfladiske virkeligheten. Takket være hans verk innser vi at samtidsfigurativ maleri fortsatt har mye å tilby, og at utforskningen av den menneskelige sjelen forblir en av de dypeste inspirasjonskildene for kunsten.
- [ ] "Den foruroligende introspeksjonen: En reise inn i samtidsportretter"
I en tid der kunsten i økende grad synes å omfavne abstraksjon og teknologisk innovasjon, er det forfriskende å møte en maler som omfavner den tidløse kraften i det figurative og kompleksiteten i den menneskelige sjel. Gjennom dristige penselstrøk og en dyp utforskning av psyken tilbyr han oss en serie samtidsportretter som fengsler betrakteren med sin foruroligende introspeksjon.
Denne kunstneren bringer verkene sine til live med utgangspunkt i fotografier, og fanger øyeblikk i livet der følelsene er håndgripelige og tidens gang tydelig. I hvert penselstrøk er spor av levd liv, opplevelser og følelser synlige, og setter et uutslettelig preg på lerretet. Hans talent ligger i å eksponere sjelene til motivene sine, og utforske sårbarheten og kompleksiteten i menneskelig eksistens.
Hemmligheten bak hans stil ligger i evnen til å kombinere realisme med dristige impasto-berøringer, noe som gir portrettene hans en unik følelse av palpabelhet. Motstanderne hans er ikke bare modeller, men individer med et gjennomtrengende blikk og en flerfasettert personlighet.
Portrettene hans kjennetegnes av en dyp psykologisk introspeksjon. Det faste blikket til motivene ser nesten ut til å utfordre betrakteren til å utforske dybdene av deres sjeler. Det som fremkommer er en fascinerende lek mellom sannhet og fiksjon, mellom virkeligheten til motivet og kunstnerens visjon, noe som skaper en engasjerende visuell fortelling som stimulerer vår fantasi og refleksjon.
Som tilskuere befinner vi oss i en stille dialog med disse malte figurene, som ligger på grensen mellom en ærbødig respekt for kunstnerens arbeid og en følelse av å kunne tolke det skjulte meningsinnholdet bak blikkene fanget på lerretet. Verkene utfordrer oss til å vurdere kompleksiteten i våre følelser og til å reflektere over den menneskelige tilstanden som helhet.
Mens vi beundrer disse samtidsportrettene, lar vi oss fange av kunstnerens fantastiske mestring, av hans evne til å manipulere lys og skygge for å skape dybde og tredimensjonalitet uten sidestykke. Vi står i ærefrykt over menneskets sårbarhet, utstilt med mot og ærlighet uten kompromiss med overfladiskhet.
Avslutningsvis tar Isacco Manca oss med på en emosjonell reise inn i kjernen av det menneskelige vesenet. Hans evne til å male figurative portretter, som minner om de store verkene til Lucian Freud, fascinerer oss og oppfordrer oss til å se utover den overfladiske virkeligheten. Takket være hans verk innser vi at samtidsfigurativ maleri fortsatt har mye å tilby, og at utforskningen av den menneskelige sjelen forblir en av de dypeste inspirasjonskildene for kunsten.
