IABO - This is not by me (Andy Warhol - portrait)

07
dager
10
timer
08
minutter
42
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Valgt av Catherine Mikolajczak

Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.

Anslag for galleri  € 150 - € 200
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 122910 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO presenterer This is not by me (Andy Warhol - portrait), en begrenset offsettrykk på Fedrigoni 300 g papir, 30 × 30 cm, håndsignert, stemplet og nummerert med ekthetssertifikat, fra Italia, Pop Art-stil.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Multiplo på papir Fedrigoni 300 gr i begrenset utgave
Totalstørrelse 30x30 cm, innvendig design 20x20 cm
Stemplet, nummerert, signert for hånd av kunstneren med autentisitetssertifikat.

Samleobjekt
Kornise ikke inkludert
Rask levering med UPS
-Instagram @iabo

Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av 1980-tallets Pop Art. Han undersøker linjen og studerer formen dens. Og han gjør den til en ekte besettelse, med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og utvikle et veldig personlig språk. Delvis basert på Street Art-erfaringer, delvis på en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få temaer, gjennomgående motiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler, postkasser, prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller det liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som merker og identifiserer dem med et helt bestemt merke: hans eget.

En tidligere writer, en kamuflasje-personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser har blitt brukt på den kollektive fantasien, som stadig mer er redusert til kjernen. Og den er kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i det minimale tilnærmingen, men fremheves i noen få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den lett tonede fargeskalaen, den ensfargede fargen, progresjonen av nyanser, den bestemte strek. Ingen kunstige elementer, snarere en spennende lek på grensene av den mest radikale cynismen.
Uvanlige sammenstillinger av bilder og betydninger som tilsynelatende er adskilte, men alltid med formål å formidle en positiv melding. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabo sitt arbeid er svært aktuelt, og hjelper til med å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en vanlig følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, reduserer avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
En kontinuerlig de-konstruering og re-konstruksjon. Utenfor og innenfor lerretet. Man begynner med et tema, og det oppstår uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerfoldig forbruksgode, forblir verkets livssyklus alltid uunngåelig uforstyrret og uforanderlig.
Forbrukersamfunnet tar form i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I en gjentakbar, moralsk etisk og tilpassbar form. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, brukervennlig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av høy kvalitet for å understreke budskapet om renheten i de komponerte linjene.
Iabo kjenner sikkert verdien av viral markedsføring. Hans arbeid når ut til overflater på mer enn fem meter, og bryter grensene mellom det virkelige og det imaginære, mellom menneske og superhelt.
I kunsten er alt mulig, i Iabos univers overgår virkeligheten fantasien. Til tross for at den populære, ikoniske, popkulturen ikke er en stil for alle, er hans bearbeidelser ekstremt raffinerte og rettet mot en elite av beundrere som forstår det grunnleggende poenget: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
Alle konstruksjoner hviler på en fast fordømmelse av den kulturelle flatheten. Provokasjonen, umiddelbarheten og den spontane karakteren ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik og målrettet poetikk. Demokratiet, ærlighetsfølelsen og originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En uunnværlig forpliktelse som ligger til grunn for ethvert verk.
Selv om han er veldig ung, klarer Iabo naturlig og med ekstrem enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Multiplo på papir Fedrigoni 300 gr i begrenset utgave
Totalstørrelse 30x30 cm, innvendig design 20x20 cm
Stemplet, nummerert, signert for hånd av kunstneren med autentisitetssertifikat.

Samleobjekt
Kornise ikke inkludert
Rask levering med UPS
-Instagram @iabo

Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av 1980-tallets Pop Art. Han undersøker linjen og studerer formen dens. Og han gjør den til en ekte besettelse, med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og utvikle et veldig personlig språk. Delvis basert på Street Art-erfaringer, delvis på en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få temaer, gjennomgående motiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler, postkasser, prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller det liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som merker og identifiserer dem med et helt bestemt merke: hans eget.

En tidligere writer, en kamuflasje-personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser har blitt brukt på den kollektive fantasien, som stadig mer er redusert til kjernen. Og den er kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i det minimale tilnærmingen, men fremheves i noen få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den lett tonede fargeskalaen, den ensfargede fargen, progresjonen av nyanser, den bestemte strek. Ingen kunstige elementer, snarere en spennende lek på grensene av den mest radikale cynismen.
Uvanlige sammenstillinger av bilder og betydninger som tilsynelatende er adskilte, men alltid med formål å formidle en positiv melding. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabo sitt arbeid er svært aktuelt, og hjelper til med å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en vanlig følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, reduserer avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
En kontinuerlig de-konstruering og re-konstruksjon. Utenfor og innenfor lerretet. Man begynner med et tema, og det oppstår uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerfoldig forbruksgode, forblir verkets livssyklus alltid uunngåelig uforstyrret og uforanderlig.
Forbrukersamfunnet tar form i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I en gjentakbar, moralsk etisk og tilpassbar form. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, brukervennlig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av høy kvalitet for å understreke budskapet om renheten i de komponerte linjene.
Iabo kjenner sikkert verdien av viral markedsføring. Hans arbeid når ut til overflater på mer enn fem meter, og bryter grensene mellom det virkelige og det imaginære, mellom menneske og superhelt.
I kunsten er alt mulig, i Iabos univers overgår virkeligheten fantasien. Til tross for at den populære, ikoniske, popkulturen ikke er en stil for alle, er hans bearbeidelser ekstremt raffinerte og rettet mot en elite av beundrere som forstår det grunnleggende poenget: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
Alle konstruksjoner hviler på en fast fordømmelse av den kulturelle flatheten. Provokasjonen, umiddelbarheten og den spontane karakteren ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik og målrettet poetikk. Demokratiet, ærlighetsfølelsen og originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En uunnværlig forpliktelse som ligger til grunn for ethvert verk.
Selv om han er veldig ung, klarer Iabo naturlig og med ekstrem enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Begrenset utgave
Tittel på kunstverk
This is not by me (Andy Warhol - portrait)
Teknikk
Offsettrykk
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
30 cm
Width
30 cm
Style
Popkunst
Periode
2020+
Solgt med ramme
Nei
ItaliaBekreftet
931
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst