Santi Moix Sala (1960) - Circle Of - Still Life in Balance

Bodegón i balanse

1. TEKNISK BLAD

Forfatter: Circulo de Santi Moix Sala (Barcelona, 1960)
Tidslinje: 1991 (dato skrevet på baksiden)
Teknikk: olje på treplate
Mål: 41 × 43 cm
Mål med ramme: 52 × 54 cm
Firma: maleriinskripsjon “Moix areu areny” i øvre høyre hjørne; håndskrevet inskripsjon og dato på baksiden.
Tilstand: svært bra
Kvalitets tre-ramme, enkel ramme med varm patina og lys indre kant, av samtidskarakter, riktig proporsjonert og respektfull overfor verket.

2. KOMPOSISJONELL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE

Verket viser en dødt natur med horisontal komposisjon, satt opp på en hvit hylle som fungerer som et strukturelt sentrum. Til venstre, en blå keramikkkrukke med orientalske resonanser; i midten, to åpne røde blomster, behandlet med direkte og uttrykksfull penselstrøk; til høyre, en gul bolle med en kuttet frukt og grønne blader.

Den nøytrale bakgrunnen, arbeidet med en matt og omsluttende tekstur, skaper et stille rom hvor objektene svever med en usikker balanse. Ikonografisk peker scenen mot det hverdagslige, tolket på nytt gjennom et poetisk blikk, hvor husholdningsartikler får en nesten symbolsk tilstedeværelse, utenfor den tradisjonelle fortellingen i det klassiske stillebenet.

3. Stil, skole og sammenlignende vurdering

Sett fra et stilistisk perspektiv plasserer verket seg i en samtidsfigurativitet med røtter i postmodernismen, med klare ekko av den lyriske neoekspresjonismen utviklet i Catalonia på slutten av 1900-tallet.

Den syntetiske penselstrøken, den kompositoriske frontaliteten og den bevisste bruken av farge refererer overbevisende til Santi Moix sitt univers, spesielt hans tidlige stilleben, selv om signaturen ikke fullt ut stemmer overens med de mest kjente grafiene til kunstneren, og derfor bør tilknytningen vurderes med forsiktighet.

I en mer bred kontekst samtaler stykket med språk som finnes hos forfattere som Giorgio Morandi (på grunn av den formelle tilbakeholdenheten), Miquel Barceló (på grunn av materialet og gesten) eller Philip Guston i hans mest intime retning, kunstnere av høy internasjonal verdi.

Det er et suggestivt verk, med sterk personlighet, som nettopp øker sin interesse innen det åpne tilskrivefeltet og det forfatterske mysteriet, og tilfører diskursverdi og samlerverdi.