Fran Gonzalez 1959 (Contemporary Gilding) - El Laberinto de Minos

Minos' labyrint

Tema: 'Minos' labyrint' er et dekorativt og åndelig verk, en hyllest til Middelhavskulturen og dens bidrag til Art Deco gjennom de europeiske arkeologiske samlingene.
-------
Angående forgyllingsteknikker: Den tradisjonelle forgyllingsteknikken består av å påføre svært tynne metallplater (gull, sølv, imitert gull (f.eks. bronse), aluminium, kobber osv.) på enhver kunstnerisk overflate (papir, tre, metall, keramikk, tekstiler osv.)
------
Samtidsforgylling: Fran González' moderne forgyllingsteknikker er unike og eksklusive for ham, og stammer fra den eksperimentelle filosofien bak samtidskunsten i det 20. århundre. Disse teknikkene er utviklet over mer enn 40 års yrkeserfaring, og gir verkene kvaliteter som får dem til å utstråle et magisk lys som gjennomsyrer rommet de vises i.
-------
Teknikk: Gullblad over lerret: påføring av flere lag med imiteringsgull med teksturert syrebehandling, påført på høykvalitets papir.

Forsendelse: rullet, beskyttet emballasje

Mål: 36x48 cm.
Håndsignert på baksiden av Fran González, @contemporarygilding
År 2023
-------
Om Fran González (sammendrag):
Fran González er en spansk kunstner født i Almería i 1959. Karrieren hans startet i 1982 da han, etter å ha studert ingeniørfag ved Polyteknisk Universitet i Madrid, bestemte seg for å vie seg til skulptur og keramikk på heltid.
Han studerte kunst ved Kunstskolen i Madrid, den offisielle keramikkskolen i Madrid og diverse samtidskunstverksteder ved Círculo de Bellas Artes i Madrid med relevante samtidskunstnere som Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo og Valcárcel Medina.
Selv om utviklingen hans i hovedsak har vært selvlært, har Fran González høstet en rekke priser og utmerkelser både nasjonalt og internasjonalt siden starten av karrieren. Takket være å ha bodd i forskjellige europeiske land, finnes verkene hans i en rekke private samlinger i Frankrike, Nederland, Tyskland, Belgia, Italia, Sverige, Storbritannia, Irland og USA.
Mer omfattende informasjon om arbeidet og karrieren hans kan finnes ved å bruke Google med taggene «Fran Gonzalez» og «Contemporary Gilding».
-------
I media:
Artikkel om FG i European Crafts Portal 'Mad'in Europe'.

Francisco González Calleja er keramiker og moderne forgyller hvis praksis bygger bro mellom tradisjonelt håndverk og innovativ teknikk. Med over fire tiår med erfaring gjenspeiler arbeidet hans en kontinuerlig dialog mellom materiale, prosess og inspirasjon. Hans primære forgyllingsmetode, som brukes rundt 80 % av tiden, er vannforgylling, som han velger på grunn av dens lavere giftighet og bærekraft, spesielt når han arbeider innendørs.
«På vinteren kan du ikke alltid åpne vinduene for riktig ventilasjon», forklarer han. «Vannbasert mixtion er tryggere å bruke og mer komfortabel over lengre tid.»
Mixtion, limet som brukes i gilding, kan være enten oljebasert eller vannbasert. Selv om begge gir lignende tekniske resultater, bemerker Francisco at tørketid og finish varierer, og til syvende og sist avhenger valget av det ønskede resultatet. Vann gilding fungerer spesielt bedre på glansfulle overflater som keramikk, glass, plast eller myk emalje. Imidlertid er prosessen sjelden lineær. Han opplever ofte å måtte gjenta trinn flere ganger, spesielt når han jobber med teksturerte overflater.
Noen ganger gjør jeg om en overflate syv ganger. Noen ganger må jeg la det ligge i måneder før jeg kommer tilbake til det. Det er en del av prosessen.

En skaper av natur
Francisco beskriver seg selv som en person som stadig trenger å jobbe med hendene, ikke bare i studioet, men i alle aspekter av livet. Han lager mat, dyrker grønnsaker, baker brød og omgir seg med taktile opplevelser. Hans kreative prosess er utforskende og ikke-lineær. Han begynner sjelden med en enkelt idé; i stedet beskriver han den som et «ideenett» som utvikler seg gjennom eksperimentering. «Jeg finner ti forskjellige måter å nærme meg et problem på. Jeg tester dem alle. Mesteparten av tiden fungerer de, og jeg har vært heldig på den måten.»

Når han oppdager at han er begrenset av kostnadene for materialer som gull eller sølv, vender han seg mot alternativer som aluminium, og nærmer seg hvert nye medium ved først å undersøke dets tekniske kompatibilitet. For strukturelle behov bruker han epoxy for å kombinere aluminium med glass eller keramikk. Arbeidet hans tar ofte form gjennom prøving og feiling, en prosess han knytter til å plante frø i en hage og vente tålmodig på at de skal bære frukt.

Historiske røtter og kulturelle lag
Mye av Franciscos arbeid henter inspirasjon fra arkeologiske gjenstander og gamle kulturer. Enten det er grekerne, etruskerne, fønikerne, romerne eller den rike hybridkulturen til maurerne i Spania, ligger fascinasjonen hans ikke bare i fortidens former og teknikker, men også i den emosjonelle resonansen de bærer med seg. Denne emosjonelle dybden preger ikke bare keramikken og de forgylte gjenstandene hans, men også hans stadig utviklende arbeid innen smykkedesign.

Overgangen til smykker kom fra et enkelt spørsmål han og Lula ofte stilte: Hvordan begynte folk først å bære dekorative objekter?

Denne nysgjerrigheten førte ham til forhistorisk opprinnelse, og gradvis mot å eksperimentere med nye materialer og former.