Agathe Toman - Cloud Sun #5 - 15/15

Impresjon i høykvalitets DIGIGRAPHIE. Mat finish, sterke farger. Dette verket er en del av kunstnerens 'DELTE KOLLEKSJON'.
Kunstfotografering med korn. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet opp, det er ikke innrammet, og det vil følge med et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Nummerert verk, håndsignert foran og bak. Fine art-trykk av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er kunstner og har vært notert hos Sotheby's siden 2021.

BIOGRAFI:

Agathe Toman er en fransk, østerriksk og tsjekkisk kunstner, maler, skulptør, fotograf og samtidsdikter, født i 1989. Agathe bor mellom Hossegor og Paris.

Etter å ha studert ved den prestisjetunge Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og tilbrakt flere år som designer innenfor anerkjente franske haute couture-hus i Paris, følte Agathe et sterkt behov for å fokusere utelukkende på sin kunstneriske skapelse.

Agathe, som nå har bodd i Landes de siste tretten årene, har etablert seg som en fremadstormende figur innen samtidskunst, beundret både nasjonalt og internasjonalt.

Verkene hennes har vært utstilt på Sotheby's siden 2021, og har blitt auksjonert bort ved tre anledninger, noe som vitner om hennes raske oppgang og anerkjennelse i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til diverse utstillinger, særlig Art Paris, har oppnådd enorm suksess og befester hennes tilstedeværelse i en rekke private samlinger over hele verden.

Hennes monokrome blåfarger, med sine rike pigmenter og flytende intensitet, dykker ned i psyken og inviterer til en utforskning av grensene mellom bevissthet og det ukjente, og avslører glimt av hva som ligger under vår oppfattede virkelighet.

Hennes svarte monokromatiske malerier er blant hennes mest kraftfulle verk. Disse teksturerte lerretene, rike på lys og skygge, fremkaller intens emosjonell resonans og fungerer som speil av betrakterens dypeste indre. De navigerer mellom spenning og tiltrekning, konfronterer det ubevisste og utløser dyp selvrefleksjon.

Her tegninger, utført med en Bic-pen, har en foruroligende tiltrekningskraft. Agathes fotografier, med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, forbløffer oss med rolige følelser, en påminnelse om en perfekt letthet som eksisterte i vår begynnelse. Hennes hundrevis av dikt gir hennes univers en lyrikk som kjennetegner hennes arbeid. Hennes første samling, med tittelen You Will Have to Learn to Smile Again, er planlagt utgitt vinteren 2024.

Skulpturene hennes, ofte beskrevet som abstrakt origami, representerer en delikat, men kraftfull balanse mellom spontanitet og nitid håndverk. Deres teksturerte overflater, forsterket av pigmenter og dynamiske blå drypp, forvandles til tette, intrikate former gjennomsyret av både lys og skygge.

Utover hennes kunstneriske praksis er Jacqui dypt engasjert i studiet av psykoanalyse innenfor rammen av transaksjonsanalyse, og er for øyeblikket i sitt fjerde år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, noe som gjør at hun kan integrere dype psykologiske dimensjoner i kunsten sin, som dermed får nye lag av dybde.

Agatheis kunstneriske tilnærming er konseptuell, filosofisk, poetisk og vitenskapelig. Dette flerfoldige perspektivet danner en håndgripelig bro mellom psykologi, nevrovitenskap og kunst, og forankrer hennes arbeid i en unik blanding av intellektuell og emosjonell dybde.

Siden 2024 har Agathe begynt å samarbeide med Elly Chaskys, en nevrokirurg og forsker ved Brain Institute (ICM) i Paris, og bidratt med sin kunstneriske innsikt til forskning på hjernesvulster.


Agathei skiller ikke kunsten sin fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer arbeidet sitt på viktige temaer som mental helse, miljøet og utdanning. Disse refleksjonsområdene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Arbeidene hennes har blitt anerkjent og hyllet i en rekke anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som fremhever hennes bemerkelsesverdige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fengsle og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom verkene sine et vindu inn i kompleksiteten i menneskelig erfaring, slik hun oppfatter og transformerer den til kunst.

"MIN KUNSTNERISKE VISJON:

«Jeg taler for en flerdimensjonal tilnærming: konseptuell, filosofisk, poetisk og vitenskapelig. En håndgripelig bro mellom psykologi, nevrovitenskap og kunst, der tankestrukturer og menneskelige vibrasjoner møtes.»

Arbeidet mitt fordyper seg i de dype sammenkoblingene mellom psyke og kropp, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg utforsker deres funksjonsmåter i sine omgivelser – nettverkene de etablerer og vibrasjonene, både merkbare og ubeskrivelige, som oppstår fra disse interaksjonene. I denne utforskningen vurderer jeg ikke bare de emosjonelle og filosofiske implikasjonene, men også de vitenskapelige og psykoanalytiske rammeverkene som former vår forståelse av bevissthet, nevrale nettverk og de synaptiske utvekslingene som styrer menneskelig erfaring.
Temaer som identitet, minne, menneskets natur og våre allianser ligger til grunn for kreasjonene mine. Kunstverkene mine reflekterer ofte emosjonell dybde og håndgripelig spenning, og inviterer betrakterne inn i et rom med dyp introspeksjon. De oppfordrer til nøye lytting – en oppdagelse av fremtider, identiteter og følelser uten forhåndsbestemte navn eller naturer, og ber betrakterne se inn i sin egen bevissthet. I denne forstand blir kunstverket en kanal for å forstå nettverkene av tanker og følelser som eksisterer i sinn og kropp, som om vi utforsker selve synaptiske kløfter der forbindelse og separasjon oppstår.
Disse ideene er innebygd i selve materialiteten i verkene mine, resolutt abstrakte, monokrome og skyggelagte – der uklarhet sameksisterer med klarhet. Blått glitrer når det smelter sammen med svart, eller skinner alene. Det er en representasjon av sinnets indre virkemåte, der synapser fyrer og skaper lys- og skyggebaner som speiler det komplekse nettet av nevrale og psykiske forbindelser som former vår virkelighet og identitet. Arbeidene mine reflekterer det delikate samspillet mellom fravær og tilstedeværelse, lys og skygge – omtrent som den synaptiske avfyringen i hjernen som samtidig eksisterer i begge tilstander, og skaper nye tanke- og følelsesmønstre.
Det er en omhyggelig fortrolighet mellom hendene mine og pigmentene, kullet, blyantene og malingen jeg påfører på papir eller lerret. Teknikken min blir aldri gjentatt. Jeg jobber med å stabilisere materiens bevegelse og lysets tetthet, slik at minner kan dannes i hver partikkel. I disse verkene dveler en respektløs spenning, en uventet tiltrekning – det man kan kalle tomrommets kall. Det er øyeblikket av nevral usikkerhet, et rom mellom tanker der sinnet er både til stede og fraværende, en delikat dialog mellom det bevisste og det ubevisste.
Hvert kunstverk blir et selvportrett, en refleksjon av deler av meg selv. Jeg kaller kreasjonene mine «materialiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap og tråder av min sjel, og tilbyr en stille invitasjon til andre om å smelte sammen med dem. Verdien av arbeidet mitt er ikke estetisk; den ligger i de spesielle vibrasjonene det skaper i de som engasjerer seg i det. En resonans som knytter oss sammen, binder oss til kunstverket og til hverandre.
Når tilskueren slutter seg til denne resonansen, oppløses grensene mellom kunstner og betrakter. Selve prosessen blir levende – en samarbeidende handling. Mine kreasjoner fungerer som fungerende enheter som smir unike veier mellom oss som mennesker. Etter hvert som tilskueren engasjerer seg, utvides kunstverket og leder oss mot en ny visjon av eksistens – i denne verden, i oss selv og i forhold til andre.
Hvis man lar seg rive med av denne prosessen, utfolder en symfoni av psykiske resonanser seg. En dialog begynner. En sjelens metamorfose finner sted – en flyktig refleksjon, ufangbar, men likevel dyp. Det er en poetisk opplevelse, en intens tilstedeværelse, en streng transformasjon, som om vi opplever selve synapsenes aktivering, noe som fører til en ny form for bevissthet.
Jeg ønsker at arbeidet mitt skal foredle det menneskelige sinn, skjerpe den menneskelige psyken slik at følelser finner ekko og ord gir dyp gjenklang. Kunstverket mitt inviterer deg til å bli et ekkokammer som forsterker vibrasjonene i dette møtet. I dette rommet kan det indre selvet utvide seg, utvikle seg og finne sin plass i menneskehetens grenseløse vev.