Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Corriente emocional-emotional current XL

Emosjonell strømning (akryl på lerret 60-90 cm) Miroslav Spadrna (Tjekkisk maler) 2025

Miroslav Spadrna er en tsjekkisk maler født i 1968 i České Budějovice, Tsjekkia. Før han studerte billedkunst, malte og solgte han allerede mange av verkene sine. Som 21-åring var han kjent i Tyskland, Nederland og andre europeiske land. Ved 25 hadde han solgt over 1000 verk over hele verden. Ved 40 forlot han kommersiell maling for å fordype seg i sitt kunstnerskap. Han forlot sitt hjem og sitt tidligere liv for å lage kunst på gaten, nærmere fattigdom, ensomhet og lidenskap. Denne forandringen endret hans stil, tankegang og teknikk. Ved 43 startet han en ny fase i sitt kunstneriske liv. For Špadrna er kunsten et rom for absolutt frihet, et sted for å finne essensen av tingene og de dypeste følelsene i mennesket. Der er den eneste målestokken for tid penselstrøkets bevegelse. Å skape eller recreere livet på et lerret, papir eller skulptur er, for ham, den mest sublime handlingen. Hans anerkjennelser inkluderer European Artist Award i 2023 i Milano, Italia, og i 2021 ble han utnevnt til Kunst- og Malingskoordinator i Tsjekkia. Hans kollektivutstillinger inkluderer den kollektive utstillingen i Berja, Andalucía, Spania i 2023. Verkene hans har fått positive kritikker i Spania og har vært omtalt i publikasjoner. I 1997 hadde han en residens i Garachico, Kanariøyene, Spania. Spadrna er en anerkjent og prisbelønt kunstner som har blitt publisert i ulike medier. Han har vært medlem av Galería de Arte Visual Chicote, Spania, siden 2. april 2024. Arbeidene hans kan finnes på flere nettsteder, noe som viser hans utviklingsreise som kunstner. Verkene hans er livfulle og teksturerte, og fanger hans dype forbindelse med kunsten som et medium for å uttrykke dypet av den menneskelige opplevelsen.
Miroslav Spadrna alias pintorcheco
En intim reise mellom lys, natur og essens.
Por antonio sánchez. Direktør og kurator for 1819 art gallery.
Denne samlingen er en billedlig symfoni som veksler mellom det abstrakte og det figurative, og integrerer den visuelle strukturen med en emosjonell ladning som gjennomtrenger hvert verk. I en utstilling av impresjonistisk og ekspresjonistisk teknikk utforsker kunstneren det symbiotiske forholdet mellom mennesket og naturen, hvor former, farger og teksturer smelter sammen i en visuelt koreografert, kraftfull dans. De tykke, kantete penselstrøkene, påført med en blanding av impasto og energiske strøk, gir overflaten en nesten taktil tredimensjonalitet, og inviterer betrakteren til å fordype seg i materialiteten til hvert enkelt verk.
Paletten i kolleksjonen er tett og flerfasettert, og leker med en livlig rekke av blåtoner, grønne og jordfarger, kontrastert med intense røde og oransje aksenter. Dette fargevalget er ikke tilfeldig, men svarer på en poetisk diskurs der de kalde tonene antyder ro og introspeksjon, mens de varme fargene fungerer som visuelle motstykker av energi og lidenskap. Rødfargene, spesielt med nyanser av karmin og vermillion, skiller seg ut i visse figurer og naturlige elementer, og antyder både livets vitalitet og øyeblikkenes forgjengelighet fanget på lerretet.
Kunstneren bruker teksturen som et nøkkeluttrykkselement i komposisjonen. Påføringen av tykke lag med olje og akryl, revet og overlappet i ulike retninger, gir hvert verk en visuell tetthet som reflekterer kompleksiteten i den naturlige verden. Denne teksturelle behandlingen fremhever ikke bare maleriets materialitet, men skaper også en omsluttende, nesten oppslukende atmosfære som plasserer betrakteren i et liminalt rom mellom det håndgripelige og det umiddelbare. Strøkene blir gestuelle, med en kontrollert energi som antyder den organiske pulsen i selve livet, og skaper en slags billedlig språk som peker på det forgjengelige og det evige samtidig.
I kompositoriske termer utfordrer kunstneren konvensjonene om symmetri og formell orden, og bygger scener som fremkaller den kontrollerte kaoset i naturen. Elementene er plassert i en dynamisk balanse, hvor den tilsynelatende tilfeldige plasseringen av figurer og landskap svarer til en indre logikk av asymmetrisk harmoni. Denne tilnærmingen skaper en visuell spenning som holder blikket i konstant bevegelse, og beveger seg over hvert centimeter av lerretet på jakt etter skjulte detaljer og underliggende betydninger.

Slik blir komposisjonen en interaktiv opplevelse, et rom hvor betrakterens øye fritt navigerer, oppdager nye lag og perspektiver i hver observasjon. En av de mest bemerkelsesverdige aspektene ved denne serien er måten den presenterer den menneskelige figuren på, i en tilstand av fusjon med omgivelsene. I flere av verkene ser kroppene ut til å stige opp av landskapet, som om de er naturlige forlengelser av trærne, vannet eller jorden. Denne integrasjonen understreker ideen om en iboende forbindelse mellom mennesket og naturen, et bånd som går utover enkel sameksistens for å bli til en symbiotisk og åndelig forening. Den menneskelige figuren blir ikke fremstilt som en isolert enhet, men som et uatskillelig element i det visuelle økosystemet som omgir den, i en evig omfavnelse med kosmos.
Det billedlige rommet i denne samlingen er dypt atmosfærisk, bygget opp av lag av transparens og opasitet som antyder ulike dybdeplan. Overlapping av glødende lag og fargeflekker skaper en illusjon av bevegelse, som om landskapet selv puster og forandrer seg foran øynene våre. Denne teknikken, som kombinerer sfumato med bruk av kontraster mellom lys og skygge, tilfører en nesten eterisk dimensjon til verkene, og omfavner figurene i en tåke som gjør dem til flytende spøkelser i et parallelt univers.

Den implisitte narrativen i samlingen er strukturert rundt universelle temaer som tid, metamorfose og naturens utholdenhet. Hvert verk fungerer som et fragment av en større fortelling, hvor de tilbakevendende elementene – trær, vann og menneskelige figurer – fungerer som arketypiske symboler som peker mot evigheten og livssyklusen. Trærne, med sine dype røtter og stigende grener, representerer stabilitet og tilknytning til jorden, mens vannet, med sin konstante flyt, symboliserer tidens uunngåelige gang og transformasjon. Den menneskelige tilstedeværelsen framstår derimot i en tilstand av kontemplasjon eller bevegelse, som om den er bevisst sin forgjengelighet i møte med det enorme landskapet som omgir den.
Bruken av lys er et annet viktig aspekt i byggingen av disse atmosfærene fulle av symbolikk. Belysningen, myk og diffus, utstråler fra ulike punkter i komposisjonen, og skaper subtile kontraster som avslører og skjuler fragmenter av landskapet. Dette lyset er ikke bare et teknisk verktøy, men et symbol på det transcendentale; det blir en metafor for bevissthet og persepsjon, og lyser opp de synlige delene samtidig som det antyder at det er mye mer skjult i skumringen. Lys, i denne forstand, leder betrakteren på en introspektiv reise, og gjør ham til en deltaker i verket som en oppdager av mysterier og betydninger som bor i hvert hjørne av