Santicri (1992) - Running out






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og samtidskunst etter krigen ved Bonhams.
| 35 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122910 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Kunstneren Santicri (1992) presenterer resinskulpturen Running out (2020), begrenset opplag 50, mål 26 × 26 × 6 cm, håndsignert med autentisitetssertifikat, laget i Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Kunstverk utstilt i New York i anledning den prestisjetunge ICFF i NY.
Teknikk: harpiks
Mål: H26 x B6 x D16 cm
Tilstand: ny
Ekthetssertifikat - signert for hånd
Utgave: black and green
Det progressive nummeret kan avvike fra det som er angitt på bildet.
Verket er utstyrt for montering på vegg ved hjelp av en egnet krok.
Gjennom sin enkelhet og evne til å fange oppmerksomhet på et hverdagslig objekt, inviterer kunstneren oss til å reflektere over den dypere meningen med det daglige livet.
Valget av en kran, et vanlig element i hjemmene våre, som hovedfokus, kan sees på som en uttalelse om rutinen og monotonien i det moderne liv. Det faktum at kranen er hengt på veggen og ikke er koblet til noe, kan symbolisere følelsen av frakobling eller meningsløshet som noen ganger oppleves i det moderne samfunnet.
La vannflekken som lekker ut av kranen tilføre et element av bevegelse og liv til verket, og skape en interessant kontrast til stillheten i selve kranen. Dette kan tolkes som en påminnelse om naturen og den konstante utviklingen, selv midt i den statiske hverdagen.
Generelt utfordrer denne skulpturen seerne til å vurdere skjønnhet og mening i de mest banale objektene i vår tilværelse. Dens enkelhet og tvetydighet gjør den åpen for ulike tolkninger, noe som er en karakteristisk egenskap ved samtidskunst.
Født i 1992 i Macerata i Marche, hadde han en reise som, gjennom studier innen Geometri og Arkitektur, førte ham til samarbeid med en håndverker som laget skulpturer i resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og utløse sin egen kreativitet.
Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst.
Jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omarbeider det med et design som passer godt til moderne tider: slående og minneverdig.
Historien til selger
Oversatt av Google Translate
Kunstverk utstilt i New York i anledning den prestisjetunge ICFF i NY.
Teknikk: harpiks
Mål: H26 x B6 x D16 cm
Tilstand: ny
Ekthetssertifikat - signert for hånd
Utgave: black and green
Det progressive nummeret kan avvike fra det som er angitt på bildet.
Verket er utstyrt for montering på vegg ved hjelp av en egnet krok.
Gjennom sin enkelhet og evne til å fange oppmerksomhet på et hverdagslig objekt, inviterer kunstneren oss til å reflektere over den dypere meningen med det daglige livet.
Valget av en kran, et vanlig element i hjemmene våre, som hovedfokus, kan sees på som en uttalelse om rutinen og monotonien i det moderne liv. Det faktum at kranen er hengt på veggen og ikke er koblet til noe, kan symbolisere følelsen av frakobling eller meningsløshet som noen ganger oppleves i det moderne samfunnet.
La vannflekken som lekker ut av kranen tilføre et element av bevegelse og liv til verket, og skape en interessant kontrast til stillheten i selve kranen. Dette kan tolkes som en påminnelse om naturen og den konstante utviklingen, selv midt i den statiske hverdagen.
Generelt utfordrer denne skulpturen seerne til å vurdere skjønnhet og mening i de mest banale objektene i vår tilværelse. Dens enkelhet og tvetydighet gjør den åpen for ulike tolkninger, noe som er en karakteristisk egenskap ved samtidskunst.
Født i 1992 i Macerata i Marche, hadde han en reise som, gjennom studier innen Geometri og Arkitektur, førte ham til samarbeid med en håndverker som laget skulpturer i resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og utløse sin egen kreativitet.
Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst.
Jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omarbeider det med et design som passer godt til moderne tider: slående og minneverdig.
