Antoni Rotger Vilar (1925–2000) - Lyrical study of a nude





| 10 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123327 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lyrisk studie av en naken, olje på panel, ca. 1960, Spania, selges med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Lyrisk studie av nakenhet
Stil: lyrisk figurering – sen postimpresjonisme
Malerskole: Katalansk skole etter krigen / Moderne middelhavsfigurering
1. TEKNISK BLAD
Forfatter: Antoni Rotger Vilar (1925–2000)
Tidslinje: ca. 1960–1970
Teknikk: Oljemaling på plate
Mål: 61 × 48 cm
Mål med ramme: 76 × 63 cm
Signatur: Signert i nedre høyre hjørne
Tilstand av bevaring: God, med naturlig patina av tid.
Marco: Gullramme av høy kvalitet, med enkel linjeføring og balansert proporsjon, i tråd med estetikken fra midten av 1900-tallet og perfekt integrert i verket.
2. KOMPOSISJONELL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Verket forestiller en naken mannlig figur, fanget i en tilstand av introspeksjon og emosjonell overgang. Kroppen fremstår bevisst desmaterialisert, konstruert gjennom glaser og løse penselstrøk i en rekke blåtoner, hvitt og lyse oker, som utvanner konturene og smelter figur og atmosfære sammen.
Komposisjonen avviser den konkrete fortellingen for å fokusere på følelse og den emosjonelle atmosfæren, og gir det nakne en poetisk og åndelig karakter. Anatomien, antydet mer enn beskrevet, styrker en intim, stillferdig og dypt menneskelig lesning, hvor maleriet blir et rom for ettertanke.
3. Stil, skole og sammenlignende vurdering
Antoni Rotger Vilar er tydelig knyttet til den moderne katalanske figurasjonen etter krigen, innenfor en lyrisk postimpressionistisk linje, hvor interessen ikke ligger i den akademiske beskrivelsen, men i den emosjonelle uttrykksevnen og den maleriske atmosfæren.
Språket ditt viser likhetstrekk med forfattere som Joaquim Sunyer, visse perioder av Isidre Nonell i hans mer intime fase, og med den poetiske figurasjonen til Mariano Andreu eller Maurice Denis, med bevarte tidsmessige avstander. Mot den barokke dramatikken foreslår verket en moderne indre opplevelse av kroppen, hvor lyset erstatter chiaroscuro og følelsen erstatter fortellingen.
Det er et elegant, ærlig og representativt verk, med bemerkelsesverdig interesse for samlere av mediterransk figurativ kunst fra det 20. århundre, som utmerker seg med sin følsomhet, fargemessig balanse og tekniske raffinement.
Historien til selger
Lyrisk studie av nakenhet
Stil: lyrisk figurering – sen postimpresjonisme
Malerskole: Katalansk skole etter krigen / Moderne middelhavsfigurering
1. TEKNISK BLAD
Forfatter: Antoni Rotger Vilar (1925–2000)
Tidslinje: ca. 1960–1970
Teknikk: Oljemaling på plate
Mål: 61 × 48 cm
Mål med ramme: 76 × 63 cm
Signatur: Signert i nedre høyre hjørne
Tilstand av bevaring: God, med naturlig patina av tid.
Marco: Gullramme av høy kvalitet, med enkel linjeføring og balansert proporsjon, i tråd med estetikken fra midten av 1900-tallet og perfekt integrert i verket.
2. KOMPOSISJONELL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Verket forestiller en naken mannlig figur, fanget i en tilstand av introspeksjon og emosjonell overgang. Kroppen fremstår bevisst desmaterialisert, konstruert gjennom glaser og løse penselstrøk i en rekke blåtoner, hvitt og lyse oker, som utvanner konturene og smelter figur og atmosfære sammen.
Komposisjonen avviser den konkrete fortellingen for å fokusere på følelse og den emosjonelle atmosfæren, og gir det nakne en poetisk og åndelig karakter. Anatomien, antydet mer enn beskrevet, styrker en intim, stillferdig og dypt menneskelig lesning, hvor maleriet blir et rom for ettertanke.
3. Stil, skole og sammenlignende vurdering
Antoni Rotger Vilar er tydelig knyttet til den moderne katalanske figurasjonen etter krigen, innenfor en lyrisk postimpressionistisk linje, hvor interessen ikke ligger i den akademiske beskrivelsen, men i den emosjonelle uttrykksevnen og den maleriske atmosfæren.
Språket ditt viser likhetstrekk med forfattere som Joaquim Sunyer, visse perioder av Isidre Nonell i hans mer intime fase, og med den poetiske figurasjonen til Mariano Andreu eller Maurice Denis, med bevarte tidsmessige avstander. Mot den barokke dramatikken foreslår verket en moderne indre opplevelse av kroppen, hvor lyset erstatter chiaroscuro og følelsen erstatter fortellingen.
Det er et elegant, ærlig og representativt verk, med bemerkelsesverdig interesse for samlere av mediterransk figurativ kunst fra det 20. århundre, som utmerker seg med sin følsomhet, fargemessig balanse og tekniske raffinement.

