Salvator Rosa (1615-1673), Tilskrives - Sant’Onofrio

Attr. til SALVATOR ROSA
(Napoli, 1615 – Roma, 1673)
Sant’Onofrio
Oljemaleri på lerret, cm. 45 x 40
Rammestørrelse cm. 65 x 60 x 6 ca.


MERK: Hampel, München, auksjon 25. september 2025, s. 207, tilskrevet Salvator Rosa (Napoli, 1615 – Roma, 1673). Publisert katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Garantibevis og lovlig proveniensbevis. Verk med forgylt og bearbeidet ramme (feil):

Maleriet viser en bred romlighet til tross for sine beskjedne dimensjoner, og det utvikler seg vertikalt. Selv om det religiøse elementet er viktig, fanger naturen som er fremstilt i forgrunnen oppmerksomheten på grunn av den presisjonen og realismen den er malt med. Scenen skildrer et hendelsesforløp fra livet til Sant’Onofrio, som levde rundt 300-tallet, og er mest kjent for sitt liv som eremitt i den egyptiske ørkenen. I følge den apokryfiske tradisjonen ble hans liv åpenbart for en munk, Pafnuzio, som, ledet av en hjort, møtte ham i et avsidesliggende område av ørkenen. Sant’Onofrio levde i fullstendig ensomhet i mange år, kledd kun i gressklynger, spiste dadler og ba uavbrutt. Hans død inntraff dagen etter møtet med Pafnuzio, som deretter spredte historien om hans liv og hellighet. Sant’Onofrio blir ofte avbildet med et langt skjegg og hår dekket av blader, som et symbol på hans asketiske liv. Han æres som beskytter av soldater, foreldreløse, og regnes som en mellommann for å finne forsvunne gjenstander. Hans liturgiske minnedag feires 12. juni. Utbredelsen av hans kult i Vesten tilskrives benediktinermunkene som brakte hans relikvier til Italia.
I maleriet er den hellige avbildet som en moden, skjegget mann med en fyldig figur, og han vises naken, iført et bladperizoma, mens han er i ferd med å gå i en scene hvor det fremheves en landskap med steiner og trær, og han holder en rosenkrans i hånden.
Til tross for noen restaureringer viser maleriet fortsatt sin uttrykksfulle kvalitet, med en caravaggistisk og naturalistisk karakter som antyder tilhørighet til en dyktig sørlig maler aktiv i Napoli.
Lerretet det gjelder, tilskrevet Salvator Rosa (Napoli, 1615 – Roma, 1673) av den napolitanske historikeren Stefano Causa, kan stamme fra perioden da innflytelsen fra napolitansk naturalisme fortsatt var dominerende. Maleriet skildrer et glimt av et landskap på landsbygda, med et steinete nes og trær som rammer inn – som bakteppe – helgenfiguren.
Det generelle preget av verket viser raske berøringer og en kraftig vektlegging som er typisk for Salvator Rosa og hans verksted. Stilen er skarp, med et nytt landskapsbilde og intense chiaroscuro, preget av tette skyer på himmelen og et blygrått fargespill.
Salvator Rosa ble født i Napoli, hvor han fikk en solid utdannelse, og i 1629 finner vi ham registrert som novise ved Skolene Pie hos Padre Calasanzio, som han forlot i 1631 for å fortsette sin kunstneriske utvikling sammen med den fortsatt unge Francesco Fracanzano (Monopoli, 1612; Napoli, 1656). Samarbeidet med den apuliske maleren, hvis samarbeid med Giuseppe Ribera er godt dokumentert, ble avgjørende og ga ham muligheten til å besøke ikke bare atelieret til den kjente kunstneren av iberisk opprinnelse, men også de mest avanserte intellektuelle salongene på den tiden. Å understreke Rosas napolitanske bakgrunn betyr derfor ikke bare å bekrefte en biografisk fakta, men også å fremheve hans karakter og samtidig den utviklingen av en bestemt stilistisk og kulturell retning.
Professor Causa skrev i boken «Meglio tacere. Salvator Rosa e i disagi della critica» fra 2009: «Hvis man kunne ha brukt et epitet i grammatikkens studie, ville det vært antipatiske; Salvator Rosa, født i Napoli i 1615 og død i Roma i '73, er en av de mest antipatiske kunstnerne som finnes. Han er mange ting: tegner og gravør; landskaps- og historiemaler, leser av sjeldne tekster, poet og polygraf med rynket panne, født under Saturn; underholder og stor reisende. Den rike korrespondansen som er bevart, kvalifiserer ham som et mangesidig sinn, med risiko for å bli utvannet. Kort sagt: man må regne med en påtrengende person. I selvportrettet i National Gallery i London framstår han som en gammel intellektuell: ubarbert skjegg, langt hår og en slapp hatt, formet mot en grå himmel som er like dyster som hans uttrykk. Ingenting avslører hans hovedyrke som maler; de eneste opplysningene, bevisst forvirrende, kommer fra den latinske inskripsjonen på lommen han støtter seg til: ‘aut tace aut loquere meliora silentio’. Enten vær taus eller si bedre ting enn stillhet.»
Når det gjelder tilstanden til konserveringen, fremstår lerretet generelt som i akseptable forhold gitt maleriets alder. Overflaten har en patina, men viser ingen vanskeligheter med å lese motivet. Underlaget er blitt renset. Man kan se – under Wood-lys – noen små spredte restaureringer og noen lette svelgninger og oksideringer i overflaten, men ingenting som er virkelig betydningsfullt. Under sollys er det synlig et fint craquelé som er typisk for tiden. Målene på lerretet er 45 x 40 cm.
Maleriet er forsterket av en vakker, utsmykket, forgylt ramme, som skaper en svært dekorativ effekt (rammen måler omtrent 65 x 60 x 6 cm, med noen defekter). «Rammen som vises på bildene ovenfor ble lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til deg uten ekstra kostnad, slik at den er klar til å vises frem så snart den ankommer. Rammen er inkludert som en høflighet og regnes ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil eventuelle skader på rammen som ikke påvirker selve kunstverket ikke bli akseptert som grunnlag for å sende inn en klage eller be om kansellering av bestillingen.»

Proveniens: Privat samling

Publisering:
Uten sidestykke
*Myter og territorium i Sicilia med tusen kulturer. Utdødd kvadrer, generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen «Myter og territorium», utgiver Lab_04, Marsala, 2025.

Verket vil bli sendt – på grunn av sin skjørhet – med trekasse og polystyren eller en pålitelig transportør. Ved salg utenfor det italienske territoriet må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportdokumentene.
Informeres om at forsendelsene kan bli forsinket på grunn av utstillingsforpliktelser. Vi beklager eventuelle ulemper og takker for forståelsen.