Théodore Stravinsky (1907-1989) - Natura Morta con Pesci e Tessuti

AUTORE

Théodore Stravinsky (1907-1989) var en russisk-malende kunstner som ble sveitsisk statsborger, og sønn av komponisten Igor Stravinsky. Han ble født i Sankt Petersburg og opplevde en barndom og ungdom preget av hans families konstante vandring gjennom Europa og den monumentale figuren til faren. Oppslukt fra tidlig alder i et kulturelt eksepsjonelt miljø, utviklet han tidlig sin kunstneriske kallelse, og utdannet seg hovedsakelig i Frankrike, hvor han kom i kontakt med de parisiske avantgardene. Under dannelsesårene ble han fascinert av kubismen og knyttet viktige bånd til mestere som Georges Braque og Pablo Picasso; denne innflytelsen er tydelig synlig i hans tidlige verk, preget av en streng geometrisk oppbryting, en enkel palett og en formell søken etter strukturens essens.

Med sitt endelige flytt til Genève på 1930-tallet gjennomgikk Théodores kunst en dyp utvikling, der han distanserte seg fra de mest radikale eksperimentene for å omfavne en mer intim, åndelig og lyrisk figurativisme. Selv om han fortsatte å utmerke seg innen maleri på staffeli — berømte er portrettene av faren og de stille stillebenene — fant han sin største uttrykksevne i hellig og monumentalt kunstverk. Fram til sin død i 1989 jobbet han utrettelig med dekorasjon av en rekke kirker i Sveits og i utlandet, og skapte fresker, mosaikker og glassmalerier som vitner om en søken etter harmoni mellom tro og lys, noe som til slutt tillot ham å frigjøre seg fra den pateriske skyggen og å etablere seg som en selvstendig mester med stor følsomhet.

Beskrivelse

"Natura Morta con Pesci e Tessuti", olje på lerret, 81*65cm, 1942. Signert og datert på baksiden.

Operaen presenterer en komposisjon av hverdagsobjekter plassert på et lyst, kurvet bord, sett fra et forhøyet perspektiv som gjør at perspektivet virker litt flatere. Midt i scenen ligger et mørkt skjerf på bordet, som bakgrunn for to gule, sfæriske frukter og en fiskekomposisjon bestående av små, sølvfargede fisk og en større fisk med rødlige nyanser, plassert ved hvitløkshoder som gløder med rosa nyanser; til venstre fungerer ryggstøtten på en stol som støtte for et fargerikt stoff. Maleriet er tett og teksturert, preget av synlige, konstruktive penselstrøk som ikke søker volumets soliditet eller formens essens. Den fargemessige leken utspiller seg i en sofistikert kontrast mellom de kalde, sølvaktige tonene i fisken og de varme tonene i tekstiler og frukt, og skaper en stille, balansert atmosfære.

Datoen er 1942, og dette verket plasserer seg i et avgjørende øyeblikk i biografien til Théodore Stravinsky, kort tid etter hans endelige flytting til Genève, og markerer overgangen til hans sveitsiske kunstneriske modenhet. Maleriet er et emblematisk eksempel på den tilbakegangen til figurativ kunst som kunstneren omfavner, og distanserer seg fra de kubistiske oppbruddene i Paris-årene: selv om Braque-ens leksjon er synlig i den strenge arkitekturen i komposisjonen og i formenes syntese, dominerer her en ny oppmerksomhet mot det 'sanne' og poesien i de små ting. Dette stillebenet, i sin essens vibrerende av farge, vitner om søken etter orden og indre ro som forfatteren har forfulgt siden slutten av 1930-tallet, og innleder den poetikken av stillhet og harmoni som preger store deler av hans senere produksjon. Et verk med sofistikert komposisjon og raffinert estetisk inntrykk.

Forholdsrapport

Den generelle tilstanden er god, full duk i alle deler med livfulle og godt leselige farger og penselstrøk.

Sporbar og forsikret frakt med tilstrekkelig emballasje.