Emma Wildfang - Bart Simpson "Tribute series - Icons Reimagined "Wassily Kandinsky"





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122986 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original fra 2025 i blandeteknikk av Emma Wildfang på A2-papir 420 × 594 mm, tittel Bart Simpson "Tribute series - Icons Reimagined" "Wassily Kandinsky", håndsignert med sertifikat for autentisitet, i utmerket stand uten ramme, produsert i Østerrike og solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Høy kvalitet reproduksjon på 420 x 594 mm kunstnerpapir (Opprinnelsen: historisk avisartikkel fra 1916 (Wien) brukt som collagebakgrunn) - uten ramme
Dette trykket viser en abstrakt, livlig farget figur hvis visuelle språk gjenspeiler store bevegelser innen moderne kunst. Dynamiske linjer, organiske former og geometriske fargefelt kombineres for å danne en livlig, nesten skulpturell komposisjon.
Bakgrunnen for opprinnelsen består av en original avis side fra «Beiblatt der Muskete», datert 16. november 1916. Dette historiske wiener-satire- og kulturmagasinet gir ikke bare visuell tekstur, men også kulturell og historisk kontekst. Vintage annonser, karikaturer og typografi skaper en slående kontrast til den samtidige abstrakte formen i forgrunnen.
Ved å slå sammen historisk trykkekunst med moderne kunstuttrykk etablerer verket en overbevisende dialog mellom fortid og nåtid, tradisjon og samtidsfortolkning.
Utmerket tilstand
Med ekthetssertifikat.
Art Series: "Icons Reimagined"
I denne ekstraordinære kunstserien tar kunstneren betrakteren med på en reise gjennom kunsthistorien ved å tolke kjente albumcover, berømte motiver og ikoniske tegneseriefigurer gjennom linsen til legendariske kunstnere som Keith Haring, Pablo Picasso, Vincent van Gogh og andre. Hvert verk i denne serien blander mesterlig elementer av popkultur med den karakteristiske signaturstilen til en anerkjent kunstner.
Ved første øyekast gjenkjenner man det originale motivet — det være seg et legendarisk albumomslag, en verdensberømt filmscene eller en elsket tegneseriefigur. Men ved nærmere ettersyn avsløres den brillante transformasjonen: Kunstneren har fanget essensen av hver berømt kunstner og vevd den inn i det originale motivet. Dermed dukker de skarpe, energiske linjene til Keith Haring plutselig opp på et klassisk albumomslag, mens en tegneseriefigur blir gjenfødt i Picassos karakteristiske kubistiske form.
Teksturene og fargene i bildene fremkaller Van Goghs penselstrøkvirvelvind, noe som tilfører en ny dynamikk og dybde til scenene som er avbildet. Andre verk i serien leker med Salvador Dalís surrealistiske former, hvor kunstneren bruker forvrengninger og drømmeaktige landskap for å løfte det opprinnelige motivet inn i en helt ny dimensjon.
Ved å dyktig kombinere stilene og teknikkene til disse store kunstnerne, lykkes kunstneren med å fremheve forbindelsene mellom popkultur og høy kunst. Serien understreker hvordan kvaliteter ved kunsthistorien lever videre og tolkes på nytt i samtidsvisuell kultur.
Hvert verk i denne serien er en hyllest til de store mesterne og en feiring av popkulturen – en invitasjon til å se kunst og hverdagen i et nytt lys.
Emma Wildfang er en ung Pop-Art gatekunstner. Hennes kunstverk er spredt i samlinger over hele verden. Hun klarer å skape en helt spesiell vintage-stil. Etter å ha deltatt på masterklassen har kunstneren vært selvlært siden 2002. Hennes konstante søken etter nye teknikker og uttrykksmidler har gjort det nesten påkrevet for henne å også arbeide med romlige strukturer som skulptør. På grunn av rastløshet og ustabilitet i hennes kreative prosess lever hun opp til navnet Wildfang. Men i alle sine verk søker Wildfang ikke etter det perfekte, symmetrisk idealiserte, men finner heller skjønnhet i det fragmenterte, i detaljene og i det gåtefulle. Hennes arbeidsmetode er å finne perfeksjon i det ufullkomne.
Kunstverket kommer direkte fra kunstnerens studio.
Frakt: Nøye pakket og forsikret
Høy kvalitet reproduksjon på 420 x 594 mm kunstnerpapir (Opprinnelsen: historisk avisartikkel fra 1916 (Wien) brukt som collagebakgrunn) - uten ramme
Dette trykket viser en abstrakt, livlig farget figur hvis visuelle språk gjenspeiler store bevegelser innen moderne kunst. Dynamiske linjer, organiske former og geometriske fargefelt kombineres for å danne en livlig, nesten skulpturell komposisjon.
Bakgrunnen for opprinnelsen består av en original avis side fra «Beiblatt der Muskete», datert 16. november 1916. Dette historiske wiener-satire- og kulturmagasinet gir ikke bare visuell tekstur, men også kulturell og historisk kontekst. Vintage annonser, karikaturer og typografi skaper en slående kontrast til den samtidige abstrakte formen i forgrunnen.
Ved å slå sammen historisk trykkekunst med moderne kunstuttrykk etablerer verket en overbevisende dialog mellom fortid og nåtid, tradisjon og samtidsfortolkning.
Utmerket tilstand
Med ekthetssertifikat.
Art Series: "Icons Reimagined"
I denne ekstraordinære kunstserien tar kunstneren betrakteren med på en reise gjennom kunsthistorien ved å tolke kjente albumcover, berømte motiver og ikoniske tegneseriefigurer gjennom linsen til legendariske kunstnere som Keith Haring, Pablo Picasso, Vincent van Gogh og andre. Hvert verk i denne serien blander mesterlig elementer av popkultur med den karakteristiske signaturstilen til en anerkjent kunstner.
Ved første øyekast gjenkjenner man det originale motivet — det være seg et legendarisk albumomslag, en verdensberømt filmscene eller en elsket tegneseriefigur. Men ved nærmere ettersyn avsløres den brillante transformasjonen: Kunstneren har fanget essensen av hver berømt kunstner og vevd den inn i det originale motivet. Dermed dukker de skarpe, energiske linjene til Keith Haring plutselig opp på et klassisk albumomslag, mens en tegneseriefigur blir gjenfødt i Picassos karakteristiske kubistiske form.
Teksturene og fargene i bildene fremkaller Van Goghs penselstrøkvirvelvind, noe som tilfører en ny dynamikk og dybde til scenene som er avbildet. Andre verk i serien leker med Salvador Dalís surrealistiske former, hvor kunstneren bruker forvrengninger og drømmeaktige landskap for å løfte det opprinnelige motivet inn i en helt ny dimensjon.
Ved å dyktig kombinere stilene og teknikkene til disse store kunstnerne, lykkes kunstneren med å fremheve forbindelsene mellom popkultur og høy kunst. Serien understreker hvordan kvaliteter ved kunsthistorien lever videre og tolkes på nytt i samtidsvisuell kultur.
Hvert verk i denne serien er en hyllest til de store mesterne og en feiring av popkulturen – en invitasjon til å se kunst og hverdagen i et nytt lys.
Emma Wildfang er en ung Pop-Art gatekunstner. Hennes kunstverk er spredt i samlinger over hele verden. Hun klarer å skape en helt spesiell vintage-stil. Etter å ha deltatt på masterklassen har kunstneren vært selvlært siden 2002. Hennes konstante søken etter nye teknikker og uttrykksmidler har gjort det nesten påkrevet for henne å også arbeide med romlige strukturer som skulptør. På grunn av rastløshet og ustabilitet i hennes kreative prosess lever hun opp til navnet Wildfang. Men i alle sine verk søker Wildfang ikke etter det perfekte, symmetrisk idealiserte, men finner heller skjønnhet i det fragmenterte, i detaljene og i det gåtefulle. Hennes arbeidsmetode er å finne perfeksjon i det ufullkomne.
Kunstverket kommer direkte fra kunstnerens studio.
Frakt: Nøye pakket og forsikret

