Marcel Mendez - Fragmented Face #5 -XL- (No Reserve)






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 39 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 25 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123332 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Marcel Mendez presenterer Fragmented Face #5 -XL- (No Reserve), et unikt originalt akrylmaleri på lerret fra 2025, 110 cm høyt og 70 cm bredt, håndsignert, kubistisk portrett fra Spania i perioden etter 2020, solgt direkte fra kunstneren som del av Geometrías del Ser-serien.
Beskrivelse fra selgeren
Ansikt Fragmentert # 5
Serie: Værens geometrier
Teknikk: akryl på lerret
Beskrivelse
Maleriet viser et kvinnelig ansikt konstruert gjennom fragmentering og balanse. Ansiktet, delt av en nøyaktig vertikal akse, antyder en indre dualitet: følelser og fornuft, intuisjon og struktur. Flate farger — dype rødt, rolige blåtoner, myke grønne og hudfarger — kommuniserer med hverandre gjennom geometriske blokker som minner om et moderne mosaikk.
Setet gir en følelse av stille introspeksjon. Det er ingen dramatisk gest, men en kontrollert, fast tilstedeværelse som observerer innenfra. Geometrien dehumaniserer ikke ansiktet; tvert imot, den forvandler det til et symbol på balanse mellom orden og følelser, mellom det som vises og det som forblir skjult.
Det svarte, kompakte og omsluttende håret fungerer som en ramme og et visuelt anker, mens venstre øye, rolig og nesten lukket, står i kontrast til det høyre, som er preget av et flerfarget rutemønster som vekker minner, digital identitet eller analytisk tenkning. Leppene, definerte og sentrerte, tilfører et snev av menneskelighet og et inneholdt stillhet.
Komposisjonen formidler både ro og mystikk: en figur som verken dominerer eller forsvinner. Det er et symbolsk portrett hvor geometrien ikke kjøler ned uttrykket, men heller organiserer det, og gjør ansiktet til et følelsesmessig og mentalt kart, svevende mellom det intime og det abstrakte.
Lerretet er nøye rullet og forsvarlig pakket i et solid firkantet rør for frakt.
Bildene du ser nå er eksempler på hvordan kunstverket kan se ut når det er innrammet og hengt på veggen.
⸻
Enearbeid
Blandingsteknikk på lerret
År: 2025
Om kunstneren :
Han er en billedkunstner utdannet ved den prestisjetunge malerskolen San Alejandro, og har gjennom hele karrieren blitt anerkjent med Salón de la Ciudad-prisen, en viktig pris som anerkjenner hans talent og karriere. Arbeidene hans har blitt stilt ut i diverse gallerier og utstillinger i Havana, Puerto Vallarta og Madrid, og dermed befester han hans internasjonale tilstedeværelse på kunstscenen. Arbeidene hans er preget av et dypt visuelt uttrykk og et distinkt visuelt språk som engasjerer seg i miljøet og den moderne identiteten.
Ansikt Fragmentert # 5
Serie: Værens geometrier
Teknikk: akryl på lerret
Beskrivelse
Maleriet viser et kvinnelig ansikt konstruert gjennom fragmentering og balanse. Ansiktet, delt av en nøyaktig vertikal akse, antyder en indre dualitet: følelser og fornuft, intuisjon og struktur. Flate farger — dype rødt, rolige blåtoner, myke grønne og hudfarger — kommuniserer med hverandre gjennom geometriske blokker som minner om et moderne mosaikk.
Setet gir en følelse av stille introspeksjon. Det er ingen dramatisk gest, men en kontrollert, fast tilstedeværelse som observerer innenfra. Geometrien dehumaniserer ikke ansiktet; tvert imot, den forvandler det til et symbol på balanse mellom orden og følelser, mellom det som vises og det som forblir skjult.
Det svarte, kompakte og omsluttende håret fungerer som en ramme og et visuelt anker, mens venstre øye, rolig og nesten lukket, står i kontrast til det høyre, som er preget av et flerfarget rutemønster som vekker minner, digital identitet eller analytisk tenkning. Leppene, definerte og sentrerte, tilfører et snev av menneskelighet og et inneholdt stillhet.
Komposisjonen formidler både ro og mystikk: en figur som verken dominerer eller forsvinner. Det er et symbolsk portrett hvor geometrien ikke kjøler ned uttrykket, men heller organiserer det, og gjør ansiktet til et følelsesmessig og mentalt kart, svevende mellom det intime og det abstrakte.
Lerretet er nøye rullet og forsvarlig pakket i et solid firkantet rør for frakt.
Bildene du ser nå er eksempler på hvordan kunstverket kan se ut når det er innrammet og hengt på veggen.
⸻
Enearbeid
Blandingsteknikk på lerret
År: 2025
Om kunstneren :
Han er en billedkunstner utdannet ved den prestisjetunge malerskolen San Alejandro, og har gjennom hele karrieren blitt anerkjent med Salón de la Ciudad-prisen, en viktig pris som anerkjenner hans talent og karriere. Arbeidene hans har blitt stilt ut i diverse gallerier og utstillinger i Havana, Puerto Vallarta og Madrid, og dermed befester han hans internasjonale tilstedeværelse på kunstscenen. Arbeidene hans er preget av et dypt visuelt uttrykk og et distinkt visuelt språk som engasjerer seg i miljøet og den moderne identiteten.
