Hiones (XX-XXI) - Beyond the Veil (U.V. Effects)






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 27 € | ||
|---|---|---|
| 22 € | ||
| 17 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123418 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100 % håndmalt på bomullslerret.
Dette maleriet skal utstilles under UV-lys for å oppnå en 100% opplevelse.
Verk sendt uten ramme i ekspedisjonstube via DHL.
Sammen med COA, et sertifikat for ekthet signert av kunstneren.
I dette verket blir betrakteren utfordret til å konfrontere grensene for oppfatning — både visuell og symbolsk. Den sentrale figuren, omgitt av et urbant graffiti-miljø, vises med øynene dekket av en rosa metallbånd: et bokstavelig og metaforisk slør som antyder sensur, beskyttelse eller selvpålagt begrensning. Hennes skjulte blikk inviterer til introspeksjon, mens den pulserende bakgrunnen i lilla toner vibrerer med lag av fragmenterte ord, som «DREAM», og fremkaller det kollektive ubevisste og sårbarheten i menneskelige ønsker.
Men det er mer enn det som er synlig ved første øyekast.
Under ultrafiolett lys avsløres et annet lag av verket – skjult, intimt, som viser symboler, meldinger eller teksturer som er usynlige under naturlig lys. Denne skjulte dimensjonen peker på kompleksiteten i moderne identiteter: det vi viser, det vi skjuler, og det som bare kan avsløres under spesifikke forhold – emosjonelle, sosiale eller teknologiske.
Om Hione
Natural i Porto, Hione er en visuell kunstner som siden 2013 har forvandlet vegger til kunstverk, med graffiti som sin hoveduttrykksform. Karriere hans, som startet på gatene i byen, reflekterer en dyp forbindelse med den urbane kulturen. Hvert verk er en unik fusjon av livlige farger og dristige former.
Gjennom årene har Hione utviklet en særegen stil som går utover konvensjonene for tradisjonell graffiti, og integrerer elementer fra samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Arbeidet hans presenteres i offentlige og private sammenhenger, alltid med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere publikum.
Med over et tiår med erfaring har Hione vist evne til å bringe kunsten sin til nye publikum, og har deltatt i flere utstillinger og samarbeidsprosjekter.
For øyeblikket fortsetter Hione å utfordre grensene for graffiti, utdyper sin utforskning innen det figurative feltet, og holder et våkent øye med utviklingen av sin personlige stil, samt innvirkningen av kunsten hans på verden rundt ham.
Samlerobjekt.
100 % håndmalt på bomullslerret.
Dette maleriet skal utstilles under UV-lys for å oppnå en 100% opplevelse.
Verk sendt uten ramme i ekspedisjonstube via DHL.
Sammen med COA, et sertifikat for ekthet signert av kunstneren.
I dette verket blir betrakteren utfordret til å konfrontere grensene for oppfatning — både visuell og symbolsk. Den sentrale figuren, omgitt av et urbant graffiti-miljø, vises med øynene dekket av en rosa metallbånd: et bokstavelig og metaforisk slør som antyder sensur, beskyttelse eller selvpålagt begrensning. Hennes skjulte blikk inviterer til introspeksjon, mens den pulserende bakgrunnen i lilla toner vibrerer med lag av fragmenterte ord, som «DREAM», og fremkaller det kollektive ubevisste og sårbarheten i menneskelige ønsker.
Men det er mer enn det som er synlig ved første øyekast.
Under ultrafiolett lys avsløres et annet lag av verket – skjult, intimt, som viser symboler, meldinger eller teksturer som er usynlige under naturlig lys. Denne skjulte dimensjonen peker på kompleksiteten i moderne identiteter: det vi viser, det vi skjuler, og det som bare kan avsløres under spesifikke forhold – emosjonelle, sosiale eller teknologiske.
Om Hione
Natural i Porto, Hione er en visuell kunstner som siden 2013 har forvandlet vegger til kunstverk, med graffiti som sin hoveduttrykksform. Karriere hans, som startet på gatene i byen, reflekterer en dyp forbindelse med den urbane kulturen. Hvert verk er en unik fusjon av livlige farger og dristige former.
Gjennom årene har Hione utviklet en særegen stil som går utover konvensjonene for tradisjonell graffiti, og integrerer elementer fra samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Arbeidet hans presenteres i offentlige og private sammenhenger, alltid med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere publikum.
Med over et tiår med erfaring har Hione vist evne til å bringe kunsten sin til nye publikum, og har deltatt i flere utstillinger og samarbeidsprosjekter.
For øyeblikket fortsetter Hione å utfordre grensene for graffiti, utdyper sin utforskning innen det figurative feltet, og holder et våkent øye med utviklingen av sin personlige stil, samt innvirkningen av kunsten hans på verden rundt ham.
