Stefanie Schneider - Stefanie Schneider's Minis 'White Trash Beautiful' (29 Palms, CA)

Stefanie Schneider sine Minis 'White Trash Beautiful' (29 Palms, CA) - 1999 -

Signert foran, ikke montert.
Arkivfargede fotografier basert på de originale Polaroidbildene.

Polaroid-størrelse åpne utgaver 1999-2019
10,7 x 8,8 cm (bilde 7,9 x 7,7 cm) hver.

Perfekt tilstand

Stefanie Schneiders kunst: En drøm om oppfatning og minne
I de merkelige og skiftende riker av Stefanie Schneiders arbeid finnes det en urokkelig skjønnhet, en som ikke så mye sees som oppleves – følt i marg og bein, forstått i fragmenter. Hennes verden er ikke klarhet, men oppfatning: et landskap hvor virkeligheten bøyes, forvrenges og blir noe mer likt drømmeaktige tilstander hvor grensene mellom selv og tid viskes ut.
Bildene hennes er en form for desillusjon, eller kanskje en myk gjenoppvåkning, en gjenfødelse av det vi tror er tapt. Gjennom det falmede objektivet til Polaroid, et medium som fanger både renheten og imperfeksjonen i minnet, introduserer Schneider oss for det som finnes på den andre siden av sløret. Vi ser ikke bare på bildet; vi er inni det, svevet i de sløvende, halvt glemte øyeblikkene mellom søvn og våkenhet.
Tallene i hennes fotografier—ofte kvinner, så uttrykksfulle i sin isolasjon—driver gjennom en ørken av både bokstavelig og psykisk rom. Fargene synes å blinke som en hallusinatorisk visjon, og drar oss mot en eksistens som er både vakker og tragisk. Det er en androgyn kvalitet i hennes arbeid, en antydning av identiteter som ikke er faste, men i endring, som om den menneskelige formen selv var noe formbart, lett å strekke og endre av tidens og følelsenes krefter. Disse skikkelsene eksisterer som både individer og arketypier, som om betrakteren kunne tre inn i deres sko og forlate seg selv, og oppleve hva det betyr å være annen, å være noe flyktig, aldri helt her, men alltid husket.
Som de fineste drømmerne leker Schneider med tid, og sammenfletter fortid, nåtid og fremtid til et slags evig øyeblikk, hvor ingenting er permanent, og alt er underlagt impermanensens lover. Det ligger en dyp sorg i dette—en bevissthet om at selve minnets handling er en handling av tap. Og likevel finnes det også en merkelig slags frigjøring, en frihet i å omfavne tingenes uunngåelige forfall, transformasjonen av øyeblikk til noe både fjernt og nært.
Schneiders arbeid fanger ikke bare verden; det destillerer den til noe mer surrealistisk, mer uforståelig. Gjennom minnets linse og paletten av falmende farger transporterer hun oss til et sted hvor vi ikke bare er tilskuere, men deltakere, berører det utilgjengelige, forstår det flyktige, og—kanskje viktigst av alt—husker skjønnheten i ting som ikke kan holdes.