Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Originalfotografi av den tyske fotografen Stefanie Schneider (*1968), kunstner Inventarnr. #598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Utgave: 2/10
PROSESS: Arkivert C-Print
ALDER / periode: 1999
DIMENSJONER: 20 x 20 cm
I utmerket stand

Intervju Photonews:

Marc Peschke: For noen år siden flyttet du helt fra Berlin til Sør-California. Hva har skjedd i California siden den gang? Hvordan lever du? Og hva jobber du med akkurat nå?
Stefanie Schneider: I desember 2019 endret alt i livet mitt i Berlin seg uventet. Leien på kunstnerstudioet og laboratoriet mitt doblet seg, og dynamikken med utleieren ble uutholdelig. Det var klart at tiden var inne for å dra, og det gjorde vi – raskt, bestemt. I april 2020 dro jeg tilbake til Berlin for å overvåke flyttingen, og sørget for at alt ble nøye pakket inn i to 40-fots fraktekspeditører. Etter hvert som pandemien forverret seg, økte hastverket rundt flyttingen. Det var stressende, men også merkelig passende – et øyeblikk i tid som speilet et større, personlig skifte.
Å forlate Berlin handlet ikke bare om å unnslippe logistiske utfordringer. Det var en tilbaketrekning fra en verden som hadde blitt for tett knyttet til støy, forpliktelser og forventninger. Denne flyttingen var dypt reflekterende, og det føltes nesten som en handling av gjenerobring. Flyttingen til Sør-California var mer enn bare et skifte av omgivelser; det var en tilbakevending til rom—rom for å tenke, rom for å skape, rom for å bare eksistere borte fra den ustanselige tempoet i det moderne liv.
I denne isolasjonen opplevde jeg en stille resonans med arbeidet og filosofiene til Joseph Beuys. Han snakket ofte om viktigheten av å trekke seg tilbake i naturen, av å distansere seg fra samfunnets press, og om den livsviktige betydningen av ensomhet som et middel til regenerering og transformasjon. Som Beuys trakk jeg meg tilbake fra den ytre verden – ikke for å flykte, men for å knytte meg til noe dypere. Isolasjonen handlet ikke om ensomhet, men om å rekalibrere seg til en mer autentisk livsrytme. Det var et rom hvor jeg kunne lytte, reflektere og utvikle meg uten distraksjoner.
De siste fem årene har jeg levd på denne måten – fullstendig adskilt fra familie, tidligere venner og de bredere sosiale strukturene som en gang definerte livet mitt. Det har ikke vært lett, men det har gitt meg en dypere forbindelse til landet, til dyrene jeg bryr meg om, og til kunsten min. Landet her, med sin råhet, sin plass og sin stillhet, har blitt en slags lerret for min personlige og kreative reise. Den vide ørkenlandskapet speiler temaene jeg utforsker i arbeidet mitt: isolasjon, forfall, transformasjon og tidens gang. I denne ensomheten har jeg funnet ut at kreativiteten min kan blomstre, uten å bli forstyrret av verdens støy.
Akkurat som Beuys så på forbindelsen mellom selvet, naturen og kunsten som essensiell for kreativt arbeid, har jeg også innsett at ekte kunst oppstår fra en dyp følelse av selvstendighet og tilknytning til den naturlige verden. I dette tilbaketrukne rommet har jeg opplevd en slags alkymi—å forvandle isolasjon til inspirasjon, overgivelse til klarhet. De lange timene jeg har brukt med dyr, den grundige omsorgen for dem, og refleksjonen i ensomhet har formet min praksis på måter jeg ikke kunne ha forutsett.
I dette stille, selvpålagte eksilet har jeg funnet noe transformerende – en dypere forståelse av rytmene i mitt arbeid og liv. Jeg lever fullt ut immersert i denne nye tilværelsen, og det er fra denne ensomheten jeg fortsetter å skape, uten kompromisser, uten begrensninger fra samfunnets forventninger. Retreatet har gitt meg rom til å utforske nye dimensjoner av min kunst og meg selv, og det er en reise jeg fortsatt er på. Fem år og teller.