Jonone / Sam Francis - Past - Present - 2013





| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123234 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Past - Present er en førsteutgave av en kunstbok av JonOne og Sam Francis, 82 sider, originalspråk engelsk, utgitt i 2013.
Beskrivelse fra selgeren
Sam Francis / JonOne FORTID-NÅTID UTSTILLING
fra 16. mai til 16. juni 2013
Sam Francis (1923 - 1994) og JonOne (1963) har til felles at de er amerikanske og har oppholdt seg i Paris i mange år. Farge og energi står sentralt i deres arbeid. De er samlet for første gang i en utstilling på Galerie LE FEUVRE. «Hvor FORTID møter NÅTID.»
En fargerik utstilling hvor, gjennom rundt femti verk, abstrakt ekspresjonisme og graffiti møtes og gjenspeiler hverandre.
Sam Francis ble født i 1923 i San Mateo, California. Etter å ha studert medisin og psykologi ved University of California, Berkeley, ble han mobilisert i luftforsvaret fra 1943 til 1945. Skadet og innlagt på sykehus, begynte han å interessere seg for maleri. I 1950 flyttet han til Paris, hvor han bodde mellom hyppige opphold i New York og California. Fra 1957 til 1959 reiste han rundt i verden, med opphold i Mexico, India, Thailand, Hongkong og Japan, hvor han oppholdt seg flere ganger. Han vendte tilbake til USA i 1961 og bosatte seg i 1962 i Santa Monica, California, hvor han døde i 1994. Det var Paris som først ga Sam Francis anerkjennelse og berømmelse. Allerede i 1952 arrangerte Nina Dausset sin første utstilling for ham, etterfulgt av to til på Rive Droite-galleriet, den første i 1955 med forord av Georges Duthuit, og den andre i 1956 under Michel Tapiés ledelse. Michel Tapié, som noen måneder tidligere i 'Un Art Autre' hadde plassert Sam Francis blant 'signifiants de l'informel', som etter Pollock ga en ny romlig dimensjon til den amerikanske skalaen (Deep Orange and Black, 1954-55, Basel, Kunstmuseum). Det er faktisk romfølelsen, stedet for lysets utbrudd, som former uttrykket 'tachiste' for Sam Francis, som selv har presisert at 'rommet er fargen', og anerkjent viktigheten av eksempler som Monet, Bonnard og Matisse. Gjennom brede og kraftige fargeflekker, lyse eller mørke, former han overflaten på store format, som han gjerne arbeider med for å skape bevegelige rom fylt med intens livskraft. Han har stadig utvidet avstandene mellom fargeflekkene, som han skyver mot kantene av lerretet for å få den åpne formen av det hvite til å eksplodere. Sam Francis har hovedsakelig viet seg til ulike måter å utvide eller begrense dette opprinnelige hvite rommet på, ved hjelp av ulike innramminger eller gestural nettverk av streker. Fra 1975 ble en av hans mest brukte metoder å dele opp overflaten på lerretet regelmessig med et rutenett, hvor malingen ble påført med rulle og senere bearbeidet for hånd.
Hans verk er oppbevart i mange museer, blant annet i New York (M. O. M. A. og Guggenheim Museum), i Los Angeles (Museum of Contemporary Art), i London (Tate Gallery), i Paris (M. N. A. M.) og i Zürich (Kunsthaus). Det er Idemitsu-museet i Tokyo som samler den største samlingen av malerier. En stor retrospektiv utstilling av Sam Francis’ verk ble vist i Bonn i Tyskland i 1993, og en utstilling om de parisiske årene (1950-1961) fant sted i Paris på G N i Jeu de Paume i 1995, kort tid etter hans død.
John Andrew Perello alias «JonOne» ble født i 1963 i New York og bor i Paris. JonOne begynte med graffiti ved å skrive sitt navn i byen og på metrosettene i New York på 70- og 80-tallet før han begynte å uttrykke seg på lerret på slutten av 80-tallet. Han beskriver som et grunnleggende element i sin stil synet av en graffitifylt metrovogn som skaper fargestrømmer med høy hastighet. Det som skiller JonOne fra andre graffiti-kunstnere er nettopp hans oppmerksomhet rettet mot bevegelse og dynamikk i fargene, snarere enn mot figurativitet. Han utviklet sitt «freestyle» sammen med andre graffiti-kunstnere fra «old school», som A-One og Phase II. Kandinsky, Matisse, og de amerikanske abstrakte ekspresjonistene Pollock, de Kooning, Joan Mitchell, Robert Motherwell og selvfølgelig Sam Francis er også en inspirasjonskilde. JonOne beskriver seg selv som en «abstrakt ekspresjonistisk graffiti-maler». JonOnes stil er en av de mest personlige i sin generasjon, mellom abstrakt maleri og gatekunst. Han fyller rommet innen moderne og samtidskunst.
Pakken vil bli godt pakket, sendt med sporingsnummer og levert mot underskrift.
JonOne tilhører samme kunstneriske retning som: Kaws, invader, jef aerosol, speedy graphito, Vhils, Blek le rat, fanakapan, orlinski, ardif, hijack, Mr brainwash, swoon, faith47, obey, durix, rnst, JR, pichiavo, Martin Whatson, Cope 2, rime, seen, dondi white, onemizer, basquiat, keith haring, miss tic, dondi, Jay one, A one, mode 2...
Sam Francis / JonOne FORTID-NÅTID UTSTILLING
fra 16. mai til 16. juni 2013
Sam Francis (1923 - 1994) og JonOne (1963) har til felles at de er amerikanske og har oppholdt seg i Paris i mange år. Farge og energi står sentralt i deres arbeid. De er samlet for første gang i en utstilling på Galerie LE FEUVRE. «Hvor FORTID møter NÅTID.»
En fargerik utstilling hvor, gjennom rundt femti verk, abstrakt ekspresjonisme og graffiti møtes og gjenspeiler hverandre.
Sam Francis ble født i 1923 i San Mateo, California. Etter å ha studert medisin og psykologi ved University of California, Berkeley, ble han mobilisert i luftforsvaret fra 1943 til 1945. Skadet og innlagt på sykehus, begynte han å interessere seg for maleri. I 1950 flyttet han til Paris, hvor han bodde mellom hyppige opphold i New York og California. Fra 1957 til 1959 reiste han rundt i verden, med opphold i Mexico, India, Thailand, Hongkong og Japan, hvor han oppholdt seg flere ganger. Han vendte tilbake til USA i 1961 og bosatte seg i 1962 i Santa Monica, California, hvor han døde i 1994. Det var Paris som først ga Sam Francis anerkjennelse og berømmelse. Allerede i 1952 arrangerte Nina Dausset sin første utstilling for ham, etterfulgt av to til på Rive Droite-galleriet, den første i 1955 med forord av Georges Duthuit, og den andre i 1956 under Michel Tapiés ledelse. Michel Tapié, som noen måneder tidligere i 'Un Art Autre' hadde plassert Sam Francis blant 'signifiants de l'informel', som etter Pollock ga en ny romlig dimensjon til den amerikanske skalaen (Deep Orange and Black, 1954-55, Basel, Kunstmuseum). Det er faktisk romfølelsen, stedet for lysets utbrudd, som former uttrykket 'tachiste' for Sam Francis, som selv har presisert at 'rommet er fargen', og anerkjent viktigheten av eksempler som Monet, Bonnard og Matisse. Gjennom brede og kraftige fargeflekker, lyse eller mørke, former han overflaten på store format, som han gjerne arbeider med for å skape bevegelige rom fylt med intens livskraft. Han har stadig utvidet avstandene mellom fargeflekkene, som han skyver mot kantene av lerretet for å få den åpne formen av det hvite til å eksplodere. Sam Francis har hovedsakelig viet seg til ulike måter å utvide eller begrense dette opprinnelige hvite rommet på, ved hjelp av ulike innramminger eller gestural nettverk av streker. Fra 1975 ble en av hans mest brukte metoder å dele opp overflaten på lerretet regelmessig med et rutenett, hvor malingen ble påført med rulle og senere bearbeidet for hånd.
Hans verk er oppbevart i mange museer, blant annet i New York (M. O. M. A. og Guggenheim Museum), i Los Angeles (Museum of Contemporary Art), i London (Tate Gallery), i Paris (M. N. A. M.) og i Zürich (Kunsthaus). Det er Idemitsu-museet i Tokyo som samler den største samlingen av malerier. En stor retrospektiv utstilling av Sam Francis’ verk ble vist i Bonn i Tyskland i 1993, og en utstilling om de parisiske årene (1950-1961) fant sted i Paris på G N i Jeu de Paume i 1995, kort tid etter hans død.
John Andrew Perello alias «JonOne» ble født i 1963 i New York og bor i Paris. JonOne begynte med graffiti ved å skrive sitt navn i byen og på metrosettene i New York på 70- og 80-tallet før han begynte å uttrykke seg på lerret på slutten av 80-tallet. Han beskriver som et grunnleggende element i sin stil synet av en graffitifylt metrovogn som skaper fargestrømmer med høy hastighet. Det som skiller JonOne fra andre graffiti-kunstnere er nettopp hans oppmerksomhet rettet mot bevegelse og dynamikk i fargene, snarere enn mot figurativitet. Han utviklet sitt «freestyle» sammen med andre graffiti-kunstnere fra «old school», som A-One og Phase II. Kandinsky, Matisse, og de amerikanske abstrakte ekspresjonistene Pollock, de Kooning, Joan Mitchell, Robert Motherwell og selvfølgelig Sam Francis er også en inspirasjonskilde. JonOne beskriver seg selv som en «abstrakt ekspresjonistisk graffiti-maler». JonOnes stil er en av de mest personlige i sin generasjon, mellom abstrakt maleri og gatekunst. Han fyller rommet innen moderne og samtidskunst.
Pakken vil bli godt pakket, sendt med sporingsnummer og levert mot underskrift.
JonOne tilhører samme kunstneriske retning som: Kaws, invader, jef aerosol, speedy graphito, Vhils, Blek le rat, fanakapan, orlinski, ardif, hijack, Mr brainwash, swoon, faith47, obey, durix, rnst, JR, pichiavo, Martin Whatson, Cope 2, rime, seen, dondi white, onemizer, basquiat, keith haring, miss tic, dondi, Jay one, A one, mode 2...

