Tamara de Lempicka (1898-1980) (after) - "Rythme, 1924"

- Tamara de Lempicka (etter), autorisert giclée print på glatt matt papir. (ca. 300gsm).

Signert på platen.

Stempel på bakside.

- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri eksponert.

- Størrelse: 40 x 44 cm.

- Tamara de Lempicka (1898–1980) var en polskfødt maler og en av de mest emblematiske figurene innen Art Deco-bevegelsen. Kjent som «Baronessen med en børste», oppnådde hun internasjonal anerkjennelse på 1920- og 1930-tallet for sine elegante, stiliserte portretter og sanselige aktbilder, preget av skarpe linjer, skulpturelle former og en moderne eleganse som reflekterte den kosmopolitiske ånden i hennes tid. Hennes stil, som blander kubistisk struktur med neoklassisk polering, symboliserte glamouren og sofistikasjonen i mellomkrigseuropa.

Lempickas verk har oppnådd stor prestisje og verdi i kunstmarkedet. Hennes malerier er utstilt på store museer og private samlinger, mens de ved auksjoner gjentatte ganger har nådd resultater i flere millioner dollar. For eksempel ble hennes maleri Portrait de Marjorie Ferry (1932) solgt for over 21 millioner dollar i 2020 ved et kjent auksjonshus, noe som understreker styrken og attraktiviteten til hennes verk. Samlere verdsetter hennes evne til å fange essensen av modernitet, sensualitet og kvinnelig empowerment i en unikt gjenkjennelig stil.

En av hennes viktige tidlige verk, Rythme (1924), eksemplifiserer Lempickas Art Deco-estetikk og hennes fascinasjon for den kvinnelige formen. Maleriet skildrer en gruppe nakne kvinner, arrangert nesten som skulpturelle figurer, med kroppene sammenflettet i harmonisk rytme. En cellist tilfører en musikalsk dimensjon, noe som antyder en fusjon av kunst, musikk og sensualitet. Komposisjonen kjennetegnes av dristige konturer, lyse hudtoner og en balanse mellom intimitet og monumentalisme. Det grønne, draperte stoffet i bakgrunnen forsterker den teatralske atmosfæren, mens kvinnenes sterke positurer formidler både sensualitet og styrke.

Rythme er et slående eksempel på Lempickas utforskning av kvinnelig skjønnhet og form, og et vitnesbyrd om hennes evne til å kombinere moderne dynamikk med klassisk innflytelse. I dag regnes det som et sentralt verk i hennes oeuvre, og reflekterer temaer som eleganse, erotikk og den avantgarde-ånden som gjør hennes verk så ettertraktede på kunstmarkedet.

Noen kunstnere av tilsvarende betydning, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, med flere.