Jules Atarax (1985) - Transhuman

Verk av den belgiske maleren Jules Atarax.

Dette er et sjeldent verk fra hans første periode, den hvor han malte instinktivt med mye energi og raseri. Dette maleriet representerer morgendagens mann. En monstrøs ersatz som ikke lenger er bevisst på seg selv. Derfor transhumanen. Han har blitt noe annet.

Akrylmaleri.

Kunstneren er en anti-pop-tilnærming, og produksjonen hans håndteres utelukkende av dantesques-utgivelsene. Han lager verk utelukkende av ren lidenskap. Det finnes to store deler i hans verk. Den rå delen. Før 2023, og den mer komplekse og myke delen etter 2023.

Verkene hans er i private samlinger i USA, Sveits, Polen, Tyskland, Belgia, Nederland, Frankrike og Italia.

Jules Atarax er en belgisk maler født i 1985. Alt og ingenting var forutbestemt til maling for kunstneren. Han kom fra dypet av Vallonia og fikk en utdannelse ulik det han intimt var skapt av: skapelse og tanke. I ham kunne vi se en moderne Dante katapultert inn i det andre årtusenet. Etter årevis med skrivepraksis bestemte han seg i 2019 for å begynne med maling.

Denne ideen kom til ham etter å ha blitt konfrontert med et abstrakt maleri av William Turner «Landskap med en elv og en bukt i bakgrunnen» i Louvre. Ekstremt rørt av kraften i denne abstraksjonen, tok han valget om at det er maleriet han vil vie resten av livet sitt. Så han bestemte seg for å jobbe mye med det. Maleriet hans er kraftfullt, det befinner seg mellom brutal kunst, ekspresjonisme og naiv kunst, men det går også mot abstraksjon fordi kunstneren til tross for sin høye alder fortsatt er i begynnelsen av sin praksis og eksperimenterer mye.

Van Gogh sa at det tar tusen lerreter og ti år å bli en god maler, Jules Atarax er godt klar over at han må jobbe enda mer. Men benet hans er allerede godt etablert, og vi kan gjenkjenne stilen hans ganske lett. Dette ga ham anerkjennelse og tillot ham å selge noen malerier rundt om i verden. Hans tilnærming og teknikk plasserer ham midt i Soutine-Basquiat-Condo-trekanten, rett i sentrum av neo-ekspresjonismen. Maleriet hans utstråler mye kraft gjennom bruk av farger, men også gjennom det sinte gesten og de få ordene som brukes her og der. Han har spesielt viet seg til komposisjonen av såkalte «hallusinerte» portretter, som avslører det som er skjult bak den menneskelige masken.

Han hevder å være flere strømninger og malere. Som Modigliani har han et velvillig og svært interessert blikk på ulike kunstneriske praksiser. Det som betyr mest for ham er ærligheten i tilnærmingen, noe som driver ham, hvis verket klarer å frigjøre kunstnerens ekstra sjel. Det går langt utover ren teknikk. Snarere snakker han om visjon, som han prøver å konseptualisere gjennom sine egne observasjoner og skriving mens han arbeider med det han kaller Vitalism. Hans veksling mellom skriving og maling gjør at han kan opprettholde et kritisk blikk på sin praksis.

Han har malt over hundre lerreter, for det meste hallusinatoriske portretter, samt en abstrakt serie som han kalte «Overcoming Darkness» og som fortsatt er under utvikling. Hans første separatutstilling, «All Crazy», var svært vellykket, noe som oppmuntret ham til å utvikle sin tilnærming og å skape andre.