Riccardo Magatti - Le mie città di notte

RICCARDO MAGATTI
Originalt verk laget med akryl, akvareller, tusjer og china, størrelse 35x50 cm, klart til å rammes inn.
Sertifikat av ekthet signert direkte av kunstneren og med stempel fra galleriet Spazio Eventi. Det vil bli sendt forsvarlig pakket med kurér fra Mail Boxes, og er sporbar.

Biografia
Riccardo Magatti er en betydningsfull kunstner, anerkjent for sin unike og karakteristiske tilnærming innen samtidskunst. Hans karriere har utviklet seg gjennom en rekke betydningsfulle utstillinger, både nasjonalt og internasjonalt, som har satt søkelys på hans talent og kreativitet. Verkene hans har vært utstilt på prestisjetunge museer, kunstmesser og pinakotek, og har fått anerkjennelse fra kritikere og samlere.
Magatti har klart å fange oppmerksomheten til publikum og bransjeeksperter, med arbeider som kjennetegnes av originalitet og uttrykksdybde. Hans tilstedeværelse i årlige publikasjoner om samtidskunst og spesialiserte magasiner vitner om viktigheten av hans bidrag til dagens kunstlandskap. Verkene hans er oppbevart i private og offentlige samlinger over hele verden, noe som bekrefter hans status som en etablert og ettertraktet kunstner.
Den kontinuerlige utviklingen av hans stil og teknikker gjør Riccardo Magatti til et referansepunkt innenfor samtidskunst, i stand til å inspirere og overraske publikum med hver nye skapelse.


En truende natur, skildret med stjerner, fjell og surrealistiske skyer, formidler storheten av det eneste aspektet av virkeligheten som mennesket, fremstilt med den typiske illustrasjonsstilen til Magatti, ikke kan gripe direkte inn i. Derfor ser vi det streve og bygge sin egen virkelighet innenfor byer han selv har konstruert. Hvis den maleriske framstillingen av elementene formidler en ontologisk separasjon mellom menneske og natur, undergraves denne følelsen av livlige farger, som antyder menneskets evne til å forme sin daglige tilværelse og gjøre den meningsfull.

Representasjonen av den naturalistiske komponenten opptar tre fjerdedeler av verket, og antyder den storheten og den ineffabiliteten som mennesket uunngåelig møter, nesten opphøyende dette forholdet. I Magattis verk uttrykkes dette gjennom framstillingen av mennesket i kontemplasjon av det naturlige fenomenet: en måne? En solnedgang som lyser opp og farger den enorme havflaten? Personene, sett med ryggen til betrakteren, på takene, vender seg mot dette skuespillet, og foran dette verket blir vi selv tilskuere.
Et verk som gir et bilde som er kjent for de som er oppvokst eller bor i en sjøby. Hverdagen ledsages av lyset som reflekteres på sjøvannet og markerer dagens faser med sine farger. Magatti forteller i sitt fantasifulle stil, den spenningen som driver mennesket til å vende blikket mot den enorme sjøen hver gang muligheten byr seg.
Noen ganger, med et godt blikk, reduserer Magatti i sine verk avstanden som, i moderne forstand, skiller mennesket fra det naturlige elementet, og med typiske drømmeaktige grep skildrer han den uendelige og uuttømmelige forbindelsen mellom de to. Vi er ikke lenger bare tilskuere, men interagerer med miljøet vi kommer fra og lever i. I sin stil, preget av illustrativ tradisjon, nærer han fantasien hos både voksne og barn: en stige midt i havet lar oss nå de stjernene vi uten fantasien bare kan observere på avstand.
Cecilia Borrelli

Riccardo, født i Como i 1971, la ut på en kunstnerisk reise som startet for omtrent 20 år siden, inspirert av en tur til Barcelona. Der, mens han besøkte museene dedikert til Salvador Dalí, ble han fascinert ikke bare av maleriene hans, men av hele den katalanske kunstnerens kreative univers. Dette møtet utløste dyp refleksjon: «Han beskrev andre menneskers drømmer, og jeg spurte meg selv ... hvorfor ikke dele mine egne?»
For Riccardo er kunst et barrierefritt kommunikasjonsmiddel, der han kan uttrykke frykt, gleder, sorger og følelser. Hans kunstneriske reise begynte for nesten to tiår siden, da han konfronterte frykten for storbyer, oppfattet som grå og kalde. Fra det øyeblikket bestemte han seg for å tilegne seg disse rommene, og forvandlet det svart-hvite i visjonen sin til en levende fargepalett.
Byen, i alle dens manifestasjoner, er omdreiningspunktet i hans arbeid. Riccardo utforsker den uten grenser, og uttrykker en stor følelse av frihet som han formidler gjennom kunsten sin. Hans visjon er en bedre verden, full av farger, positivitet og håp. Verkene hans inviterer betrakteren til å vandre blant skyskraperne og oppdage samspillet og relasjonene som flettes sammen i disse ofte anonyme urbane «containerne».
Riccardos kreative inspirasjon kom under besøket hans på Salvador Dalí-museet, hvor han forsto kunstnerens genialitet i å forvandle drømmene sine til malerier. Fra det øyeblikket bestemte han seg for å gå den samme veien, og tilpasse den til sin følsomhet og unike verdensvisjon.
På denne måten hyller ikke Riccardo bare Dalí, men gjør også drømmen hans til en levende og fargerik virkelighet, i stand til å berøre hjertene og sjelene til de som ser på verkene hans.
Riccardo henter inspirasjon fra hverdagslige elementer og sine egne personlige erfaringer for å skape verkene sine. Byene hans, selv om de kan virke kaotiske og uordnede ved første øyekast, er faktisk frukten av en intim og gjennomtenkt kreativ prosess. Hvert hjem, hver detalj han legger til, er en liten del av hans personlige utvikling, som uttrykkes gjennom kunst.
Hans bruk av ulike medier, som blyanter, tusjer, blekk og akrylmaling, gjenspeiler en allsidig tilnærming som lar ham utforske ulike teknikker og stiler. Ideen om å bygge byer «bit for bit» uten en forhåndsdefinert plan bidrar til å gjøre verkene hans autentiske, nesten som om hvert ark var et kart over en stadig utviklende personlig reise.
Referansen til puslespillmagasinet Settimana Enigmistica, og spesielt til de små byene som er avbildet der, gir arbeidet hans en munter, hverdagslig dimensjon. Denne forbindelsen antyder at Riccardos kunst begynner med vanlige elementer, og deretter forvandler dem til noe helt nytt og stimulerende.
Kattens tilbakevendende tilstedeværelse i verkene hans kan symbolisere et konstant og betryggende element i hans kunstneriske reise, et særegent tegn som gjør hver by gjenkjennelig.
Til slutt viser uttalelsen hans om at han har til hensikt å fortsette med dette gjennom hele livet en dyp lidenskap og dedikasjon til kunsten sin. Byene hans er ikke bare grafiske representasjoner, men en refleksjon av det moderne samfunnet, med dets historier, utfordringer og skjønnheter. På denne måten klarer Riccardo å fange ikke bare det estetiske, men også essensen av menneskelivet, og forvandler verkene sine til en invitasjon til observasjon og refleksjon.
Den første byen var svart-hvitt, 3D-kuber, uten vinduer engang, alt var svært stilisert, til og med naturen var fraværende. Kunstneren ønsket å skildre det alle mennesker opplever, og hvor alle kunne identifisere seg. Her begynner karakterene å dukke opp, litt isolerte i starten, men så relaterer de seg til hverandre. De dukker opp to og to, lener seg ut på balkonger, går på line fra ett vindu til et annet, og observerer verden fra taket på huset sitt. Det er en fantastisk, imaginær verden.
Fortellingen fortsetter å ta form etter hvert som karakterene beveger seg gjennom landskapet. Hver figur, selv om den er stilisert og blottet for detaljer, utstråler universelle følelser: glede, ensomhet og tilknytning. Livlige farger dukker gradvis opp fra svart-hvitt, som om samspillet beriket og fordypet verden.
I dette imaginære universet klarer kunstneren å fange essensen av livet: ensomhet kan forvandles til forbindelse, stillhet til melodier, og hver person, selv om de i utgangspunktet er isolerte, finner sin plass i en harmonisk helhet. Budskapet er klart: livets skjønnhet ligger i relasjonene vi bygger og opplevelsene vi deler. Og slik blir byen, en gang livløs, en scene for historier, interaksjoner og farger. Et sted hvor alle kan finne seg selv og føle seg som en del av noe større.

En kunstner kjent for sine verk som skildrer imaginære byer befolket av små karakterer. Disse karakterene, ofte preget av særegne og unike trekk, samhandler med hverandre på måter som forteller historier om hverdagsliv, følelser og menneskelige relasjoner.
I verkene hans blir byen et mikrokosmos som reflekterer sosial dynamikk og menneskelig interaksjon. Scenene kan variere fra øyeblikk med glede og hygge til situasjoner med refleksjon og ensomhet.
Etter hvert som tiden går, begynner karakterene å utforske ikke bare omgivelsene sine, men også sine egne følelser. Hvert møte, hvert felles blikk, forvandles til en opplevelse som beriker det omkringliggende landskapet. Kubene, som i utgangspunktet var stive og livløse, begynner å forandre seg: de bøyer seg, overlapper hverandre, tar på seg forskjellige fargetoner, noe som gjenspeiler kompleksiteten i menneskelige bånd.

Scenene er ofte animert av en følelse av undring og oppdagelse, med karakterer som utforsker nye rom, klatrer eller hviler, parvis, lener seg ut på balkonger, går på line fra ett vindu til et annet, og observerer verden fra taket på husene sine.
Hver illustrasjon forteller en historie, og inviterer betrakteren til å forestille seg livet i disse fantastiske verdenene, hvor sammensmeltingen av forskjellige kulturer gir opphav til en ny virkelighet.
Disse små innbyggerne ser ut til å samhandle med omgivelsene sine på unike måter, og bruker arkitektoniske strukturer ikke bare som bakgrunn, men også som en integrert del av hverdagen.