yamila - Bowser: The Golden Resilience – Kintsugi Masterpiece





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123609 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket
Dette stykket er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver utskrift er unik innenfor sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og eksterne påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Ekthetssertifikat
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for øyeblikket i Alicante, Spania. Hun er eier og medeier av et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hans tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt evocative verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, beskyttet innvendig med bobleplast for å sikre dets integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Den estimerte leveringstiden er på 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
I dette stykket utfører kunstneren en dristig gjenlesing av den arketypiske antagonisten i popkulturen, Bowser, og fratar ham hans todimensjonale digitale form for å plassere ham inn i en fortelling om sårbarhet og gjenfødsel. Verket utmerker seg med en nøye teknisk utførelse, hvor karakterens overflate behandles som en traumakartografi, fragmentert av et nettverk av kalligrafi og grafiske elementer som fremkaller teknikken Kintsugi.
Bruken av kontrasten mellom det iskalde hvite og aksentene i metallisk gull er ikke bare estetisk; det er en hierarkisk erklæring. Figuren, tradisjonelt assosiert med rå styrke, presenteres her som et emosjonelt keramikkobjekt, hvis sanne suverenitet ikke ligger i dens destruktive kraft, men i arrene som forteller historien dens. Det er et stykke med en overveldende visuell belastning som redefinerer Pop-Art gjennom en eksistensialistisk linse.
Om verket
Dette stykket er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver utskrift er unik innenfor sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og eksterne påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Ekthetssertifikat
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for øyeblikket i Alicante, Spania. Hun er eier og medeier av et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hans tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt evocative verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, beskyttet innvendig med bobleplast for å sikre dets integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Den estimerte leveringstiden er på 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
I dette stykket utfører kunstneren en dristig gjenlesing av den arketypiske antagonisten i popkulturen, Bowser, og fratar ham hans todimensjonale digitale form for å plassere ham inn i en fortelling om sårbarhet og gjenfødsel. Verket utmerker seg med en nøye teknisk utførelse, hvor karakterens overflate behandles som en traumakartografi, fragmentert av et nettverk av kalligrafi og grafiske elementer som fremkaller teknikken Kintsugi.
Bruken av kontrasten mellom det iskalde hvite og aksentene i metallisk gull er ikke bare estetisk; det er en hierarkisk erklæring. Figuren, tradisjonelt assosiert med rå styrke, presenteres her som et emosjonelt keramikkobjekt, hvis sanne suverenitet ikke ligger i dens destruktive kraft, men i arrene som forteller historien dens. Det er et stykke med en overveldende visuell belastning som redefinerer Pop-Art gjennom en eksistensialistisk linse.

