Lyne Seybel (1919-2009) - Paris, la rue Mouffetard






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
| 167 € | ||
|---|---|---|
| 157 € | ||
| 147 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123609 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Paris, Mouffetard-gaten
Olje på lerret
Målestørrelse på maleri: 33 x 41 cm
Signert nede til høyre.
I perfekt stand.
Uten ramme
Opprinnelse: kunstnerens familie
Originalt kunstverk levert med faktura og sertifikat for ekthet.
Rask, forsiktig og forsikret frakt.
Kjøp med tillit!
Frakt fra 15. august 2025
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Hennes lidenskap for å tegne har vært til stede siden barndommen, med notatbøker hun alltid har med seg, og som fanger livets bevegelser, fargene, øyeblikkets poesi, menneskenes humor. Det er en 'Woman riding a bicycle', 'Mouffetard Street', 'Children playing in the garden', 'Fishermen hauling boats on the beach', 'The black sweeper', den 'Green boat on the sea' ...
Hun følger deretter, som en selvstendig student, kursene ved De Fine Kunstene og Louvre-skolen, henter mye inspirasjon fra antikken i galleriene til Louvre-museet, og ferdes i Paris i all slags vær med staffeliet sitt.
Under ulike reiser møter hun Pierre BONNARD i Deauville, som er veldig interessert i hennes notatbøker og entusiastisk oppfordrer henne til å fortsette.
I Cannet møter hun igjen denne store mester, med hvem hun har lange samtaler om lysets og fargenes spill, uttrykket for hennes følsomhet, og sjelens resonanser.
Hun maler deretter 'Den lille jenta av lys', 'Solen sin lunsj', 'Lolita med rød bolle', 'Fra balkongen i Eze-sur-Mer', 'Seine-elvens bredder ved Bougival', 'Storm i Honfleur', 'Kirken i Auvers'.
Hun deltar på FROCHOT Academy i Pigalle, hvor TOULOUSE-LAUTREC hadde jobbet; hun finpuster sine tegneferdigheter slik at hvert verk blir et ekte lite maleri i seg selv.
Blant verkene hun skapte på den tiden, kan vi nevne «Naken kvinne på en sofa», «Den svarte kvinnen», «Alice med krøllete hår»...
Hun jobber på Grande Chaumière i Montparnasse, spesielt i André LHOTE sitt studio, hvor Henri GOETZ gir henne støtte. Han forstår hennes synspunkter og hennes personlige måte å male på, hvor det rike materialet utstråler det indre lyset av et konstruert motiv, i farger som er i glade eller noen ganger dristige harmonier.
Under sitt opphold i Normandie fascineres hun av tåken som brytes opp av noen solstråler før den oversvømmer landskapet. Hun maler «Båter ved Barfleur», «Lavvann», «Grønn båt ved Saint-Vaast», «Tåke i Cotentin»...
I Auvergne, og mer spesifikt i Cantal, er det lag av lyse farger som overlapper og former landskapet: «Fjellene», «Utenfor St Urcize», «jordene», «Dagen gryr i Auvergne»…
I denne arbeidsperioden oppmuntres hun til å vise seg i malersalongene i Paris. Hun blir medlem av de franske kunstnerne og de uavhengige kunstnerne.
Hennes arbeid er anerkjent, og hun er etterspurt for å stille ut både i Paris, i provinsene og i utlandet. Under hennes ulike separatutstillinger blir hun alltid veldig rørt når hun ser at hun formidler et budskap om glede, lykke og dyp harmoni til et publikum av alle nasjonaliteter.
Hun blir da mer og mer ofte i Venezia, hvor hun fordyper seg i tåken av lys, hvor blekgull etterfulges og blandes med den rosa perlemorsfargen til daggry. Det er ikke uvanlig å se henne, tidlig om morgenen, med staffeliet satt opp, fangende de flyktige nyansene, luftens letthet, de diaphane fargene («Dawn in Venice», «Light», «Morning San Giorgio»…). Fra nå av vil for noen de tidlige morgenene utvilsomt minne om Lyne sine verk.
Derimot fremkaller de varme og flamboyante tonene av solnedgangene i Venezia en overflod av farger i en nesten teatralsk setting («Evening in Venice», «The Purple Gondolier», «A Camellia on the Lagoon», «Midnight Carnival», «Summer Evening on the Grand Canal», ...).
I Auvergne, hvor hun drar hvert år, samhandler hun med naturen. Markene er for henne en kilde til dype følelser, på grunn av mangfoldet, fargebevegelsen, luftens gjennomsiktighet, lysets musikalitet. Hun oppfatter med hvert steg en enorm sang som strukturerer seg selv og stiger, fylt med ømhet, resonanser og sjelens klarhet. Hun maler 'Sommerlandskap', 'Vårens marker', 'Lilla marker', 'Slutten av sommeren'....
På Normandiekysten gjenoppdager hun den milde musikaliteten av farger, luftens gjennomsiktighet og det iriserende lyset.
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Paris, Mouffetard-gaten
Olje på lerret
Målestørrelse på maleri: 33 x 41 cm
Signert nede til høyre.
I perfekt stand.
Uten ramme
Opprinnelse: kunstnerens familie
Originalt kunstverk levert med faktura og sertifikat for ekthet.
Rask, forsiktig og forsikret frakt.
Kjøp med tillit!
Frakt fra 15. august 2025
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Hennes lidenskap for å tegne har vært til stede siden barndommen, med notatbøker hun alltid har med seg, og som fanger livets bevegelser, fargene, øyeblikkets poesi, menneskenes humor. Det er en 'Woman riding a bicycle', 'Mouffetard Street', 'Children playing in the garden', 'Fishermen hauling boats on the beach', 'The black sweeper', den 'Green boat on the sea' ...
Hun følger deretter, som en selvstendig student, kursene ved De Fine Kunstene og Louvre-skolen, henter mye inspirasjon fra antikken i galleriene til Louvre-museet, og ferdes i Paris i all slags vær med staffeliet sitt.
Under ulike reiser møter hun Pierre BONNARD i Deauville, som er veldig interessert i hennes notatbøker og entusiastisk oppfordrer henne til å fortsette.
I Cannet møter hun igjen denne store mester, med hvem hun har lange samtaler om lysets og fargenes spill, uttrykket for hennes følsomhet, og sjelens resonanser.
Hun maler deretter 'Den lille jenta av lys', 'Solen sin lunsj', 'Lolita med rød bolle', 'Fra balkongen i Eze-sur-Mer', 'Seine-elvens bredder ved Bougival', 'Storm i Honfleur', 'Kirken i Auvers'.
Hun deltar på FROCHOT Academy i Pigalle, hvor TOULOUSE-LAUTREC hadde jobbet; hun finpuster sine tegneferdigheter slik at hvert verk blir et ekte lite maleri i seg selv.
Blant verkene hun skapte på den tiden, kan vi nevne «Naken kvinne på en sofa», «Den svarte kvinnen», «Alice med krøllete hår»...
Hun jobber på Grande Chaumière i Montparnasse, spesielt i André LHOTE sitt studio, hvor Henri GOETZ gir henne støtte. Han forstår hennes synspunkter og hennes personlige måte å male på, hvor det rike materialet utstråler det indre lyset av et konstruert motiv, i farger som er i glade eller noen ganger dristige harmonier.
Under sitt opphold i Normandie fascineres hun av tåken som brytes opp av noen solstråler før den oversvømmer landskapet. Hun maler «Båter ved Barfleur», «Lavvann», «Grønn båt ved Saint-Vaast», «Tåke i Cotentin»...
I Auvergne, og mer spesifikt i Cantal, er det lag av lyse farger som overlapper og former landskapet: «Fjellene», «Utenfor St Urcize», «jordene», «Dagen gryr i Auvergne»…
I denne arbeidsperioden oppmuntres hun til å vise seg i malersalongene i Paris. Hun blir medlem av de franske kunstnerne og de uavhengige kunstnerne.
Hennes arbeid er anerkjent, og hun er etterspurt for å stille ut både i Paris, i provinsene og i utlandet. Under hennes ulike separatutstillinger blir hun alltid veldig rørt når hun ser at hun formidler et budskap om glede, lykke og dyp harmoni til et publikum av alle nasjonaliteter.
Hun blir da mer og mer ofte i Venezia, hvor hun fordyper seg i tåken av lys, hvor blekgull etterfulges og blandes med den rosa perlemorsfargen til daggry. Det er ikke uvanlig å se henne, tidlig om morgenen, med staffeliet satt opp, fangende de flyktige nyansene, luftens letthet, de diaphane fargene («Dawn in Venice», «Light», «Morning San Giorgio»…). Fra nå av vil for noen de tidlige morgenene utvilsomt minne om Lyne sine verk.
Derimot fremkaller de varme og flamboyante tonene av solnedgangene i Venezia en overflod av farger i en nesten teatralsk setting («Evening in Venice», «The Purple Gondolier», «A Camellia on the Lagoon», «Midnight Carnival», «Summer Evening on the Grand Canal», ...).
I Auvergne, hvor hun drar hvert år, samhandler hun med naturen. Markene er for henne en kilde til dype følelser, på grunn av mangfoldet, fargebevegelsen, luftens gjennomsiktighet, lysets musikalitet. Hun oppfatter med hvert steg en enorm sang som strukturerer seg selv og stiger, fylt med ømhet, resonanser og sjelens klarhet. Hun maler 'Sommerlandskap', 'Vårens marker', 'Lilla marker', 'Slutten av sommeren'....
På Normandiekysten gjenoppdager hun den milde musikaliteten av farger, luftens gjennomsiktighet og det iriserende lyset.
