Dikhotomy - Velvet Audio - No Reserve - Unique Edition






Har mastergrad i kunsthistorie med over 10 års erfaring fra auksjoner og gallerier.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123418 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy, Velvet Audio - No Reserve - Unique Edition, en 1/1 Giclée digitaltrykk på 350 g/m² bomullslerret (60 × 80 cm), håndsignert på baksiden med COA, produsert i Spania i 2025.
Beskrivelse fra selgeren
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullslerret, full størrelse 60 × 80 cm.
Bildet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren og profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Figuren lytter til noe som ikke tilhører hennes tid, men gjør det med full letthet. Hodetelefonene erstatter en fromhetsgestus, og forvandler det klassiske portrettet til et intimt rom for frivillig frakobling. Verket ironiserer forsiktig over det tidløse behovet for å flykte fra verden, selv når man er omgitt av ornamentikk og høytidelighet.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: barokkportrett, klassisk maleri, gamle mestre-stil, moderne vri, anachronistisk kunst, hodetelefon-konsept, figurativ kunst, oljemalerilook, chiaroscuro-inflytelse, dempet bakgrunn, aristokratisk portrett, perlesmykker, ruffkrage, historisk kostyme, kontrast til moderne objekter, visuell ironi, konseptuell klassisisme, kunstnerisk portrett, museumestetikk, tidløs kunst, stillhetstemning, psykologisk portrett, minimalistisk gestus, elegant provokasjon, rolig uttrykk, tilbakeholden følelse, malerisk tekstur, realistisk gjengivelse, myk belysning, symmetrisk komposisjon, intim tilstedeværelse, moderne inngrep, visuell paradoks, hodetelefonkunst, klassisk realisme, samtidsymbolikk, stille opprør, lydkultur, indre verden, isolert figur, kontemplativ kunst, raffinert kontrast, stillhetstensjon, estetisk kollisjon, historisk tolkning, moderne stillhet, kulturelt overlapp, subtil satire, klassisk femininitet, kontrollert komposisjon, malerisk realisme, fredelig atmosfære, emosjonell nøytralitet, visuell stillhet, tidsmessig kollisjon, moderne ritual, poetisk ironi, konseptuelt portrett, myk drama, stille holdning, elegant dissonans, privat rom, estetisk ro, visuell kommentar, tidløs positur, johannes vermeer, rembrandt, diego velazquez, anthony van dyck, peter paul rubens, francisco de zurbaran, jean auguste dominique ingres, elisabeth louise vigee le brun.
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullslerret, full størrelse 60 × 80 cm.
Bildet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren og profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Figuren lytter til noe som ikke tilhører hennes tid, men gjør det med full letthet. Hodetelefonene erstatter en fromhetsgestus, og forvandler det klassiske portrettet til et intimt rom for frivillig frakobling. Verket ironiserer forsiktig over det tidløse behovet for å flykte fra verden, selv når man er omgitt av ornamentikk og høytidelighet.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: barokkportrett, klassisk maleri, gamle mestre-stil, moderne vri, anachronistisk kunst, hodetelefon-konsept, figurativ kunst, oljemalerilook, chiaroscuro-inflytelse, dempet bakgrunn, aristokratisk portrett, perlesmykker, ruffkrage, historisk kostyme, kontrast til moderne objekter, visuell ironi, konseptuell klassisisme, kunstnerisk portrett, museumestetikk, tidløs kunst, stillhetstemning, psykologisk portrett, minimalistisk gestus, elegant provokasjon, rolig uttrykk, tilbakeholden følelse, malerisk tekstur, realistisk gjengivelse, myk belysning, symmetrisk komposisjon, intim tilstedeværelse, moderne inngrep, visuell paradoks, hodetelefonkunst, klassisk realisme, samtidsymbolikk, stille opprør, lydkultur, indre verden, isolert figur, kontemplativ kunst, raffinert kontrast, stillhetstensjon, estetisk kollisjon, historisk tolkning, moderne stillhet, kulturelt overlapp, subtil satire, klassisk femininitet, kontrollert komposisjon, malerisk realisme, fredelig atmosfære, emosjonell nøytralitet, visuell stillhet, tidsmessig kollisjon, moderne ritual, poetisk ironi, konseptuelt portrett, myk drama, stille holdning, elegant dissonans, privat rom, estetisk ro, visuell kommentar, tidløs positur, johannes vermeer, rembrandt, diego velazquez, anthony van dyck, peter paul rubens, francisco de zurbaran, jean auguste dominique ingres, elisabeth louise vigee le brun.
