Dikhotomy - Golden Collapse - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullslerret, full størrelse 60 × 80 cm.
Bildet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren og profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).

Figuren ligger blant mynter som om luksus hadde mistet all mening. Det er ingen feiring, bare utmattelse. Overflod her skinner ikke, den veier. En scene hvor overflod blir stille og nesten intim.

● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.

● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.

Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.

Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.

Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.

● Høydepunkter:

— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.

— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.

I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.

Inspirasjon: barokkrevisjon, romantisk realisme, symbolikk, samtidsklassisk kunst, konseptuell figurativ maleri, Caravaggio, Rembrandt, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Peter Paul Rubens, Titian, Artemisia Gentileschi, Anthony van Dyck, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau, klassisk portrett, gullsymbolikk, rikdomskritikk, luksusutmattelse, barokkmaleri, kunstmaleri, oljemalingsstil, endret klassisk, samtidsbarokk, figurativ kunst, emosjonelt portrett, dramatisk belysning, chiaroscuro, museumsestetikk, galleri-kunst, samlekunst, statementskunst, visuell ironi, overflodskultur, kunstsamler, symbolsk maleri, historisk remix, tidløs kunst, myk drama, narrativ kunst, rikdom og makt, overdådighetstema, feminint portrett, poetisk realisme, dikotomi-stil, endret kunst, konseptuelt portrett, Caravaggio, Rembrandt, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Peter Paul Rubens, Titian, Artemisia Gentileschi, Anthony van Dyck, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau, barokkrevisjon, romantisk realisme, symbolikk, samtidsklassisk kunst, konseptuell figurativ maleri.