Dikhotomy - Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition






Har doktorgrad i samtidskunst og filosofi; fem års auksjonserfaring.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123609 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition er en 2025 Giclée digitaltrykk på 60 × 80 cm bomullsduk, bildet 50 × 70 cm, håndsignert med COA, laget i Spania som en 1/1-limited edition.
Beskrivelse fra selgeren
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullslerret, full størrelse 60 × 80 cm.
Bildet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren og profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Alvoret i det klassiske portrettet forstyrres av en liten, deilig hverdagslig gest, et bitt som sprekker århundrer med tilbakeholdenhet. Ruffs-kragen og det akademiske lyset opprettholder scenen, mens den hverdagslige handlingen tilfører ironi, begjær og stille respektløshet. Fortiden gir etter uten skyld, og beviser at eleganse også vet hvordan den skal overgi seg til sødme.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: barokkportrett, klassisk portrett, gammel mester-stil, renessanseinspirert, nederlandsk gullalder, chiaroscuro-belysning, kunstnerisk portrett, oljemalingstekstur, historisk mote, ruffkrage, aristokratisk portrett, surrealistisk vri, samtidsironi, pop-surrealism, satirisk kunst, lekende klassisisme, moderne inngrep, anachronistisk kunst, tidløs skjønnhet, visuell ironi, søt fristelse, forbudt gest, minimal provokasjon, elegant opprør, konseptuelt portrett, museumsestetikk, malerisk realisme, myk chiaroscuro, dempet palett, filmatisk belysning, klassisk komposisjon, kunsthumor, subtil satire, raffinert absurditet, historisk remix, samtidskunst, luksusironi, delikat provokasjon, rolig uttrykk, intimt portrett, symbolsk gest, visuell poesi, kulturelt kontrast, fortid møter nåtid, estetisk spenning, stille opprør, sensuell minimalisme, ironisk eleganse, konseptuell klassisisme, moderne barokk, renessanserevival, gammelt maleriutseende, kunstfotografi, museums-kjerne, galleri-veggkunst, samlerkunst, uttalelsesstykke, tidløs ironi, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio.
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullslerret, full størrelse 60 × 80 cm.
Bildet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren og profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Alvoret i det klassiske portrettet forstyrres av en liten, deilig hverdagslig gest, et bitt som sprekker århundrer med tilbakeholdenhet. Ruffs-kragen og det akademiske lyset opprettholder scenen, mens den hverdagslige handlingen tilfører ironi, begjær og stille respektløshet. Fortiden gir etter uten skyld, og beviser at eleganse også vet hvordan den skal overgi seg til sødme.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: barokkportrett, klassisk portrett, gammel mester-stil, renessanseinspirert, nederlandsk gullalder, chiaroscuro-belysning, kunstnerisk portrett, oljemalingstekstur, historisk mote, ruffkrage, aristokratisk portrett, surrealistisk vri, samtidsironi, pop-surrealism, satirisk kunst, lekende klassisisme, moderne inngrep, anachronistisk kunst, tidløs skjønnhet, visuell ironi, søt fristelse, forbudt gest, minimal provokasjon, elegant opprør, konseptuelt portrett, museumsestetikk, malerisk realisme, myk chiaroscuro, dempet palett, filmatisk belysning, klassisk komposisjon, kunsthumor, subtil satire, raffinert absurditet, historisk remix, samtidskunst, luksusironi, delikat provokasjon, rolig uttrykk, intimt portrett, symbolsk gest, visuell poesi, kulturelt kontrast, fortid møter nåtid, estetisk spenning, stille opprør, sensuell minimalisme, ironisk eleganse, konseptuell klassisisme, moderne barokk, renessanserevival, gammelt maleriutseende, kunstfotografi, museums-kjerne, galleri-veggkunst, samlerkunst, uttalelsesstykke, tidløs ironi, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio.
