Nicolaes Maes (1632-1693) Naar Gerrit Dou (1613-1675), Tilskrives - Goed Bericht (NO RESERVE)

-Kunstner – tilskrevet Nicolaes Maes (1632–1693), etter Gerrit Dou (1613–1675)
-Tittel – Gode nyheter
Medium/teknikk – olje på lerret
– Mål – 36 × 30,5 cm (lerret); ca. 55 × 50 cm (innrammet)
Stil/periodisering – Nederlandsk gullalder; intimt sjangerinteriør med chiaroscuro (Leidens finmalingstradisjon)
Signatur/datering – usignert, rundt stempel øverst til høyre på baksiden (restaureringsstudio/samling/handelsstempel; ikke lesbart på bildet)
Tilstand – Historisk pusset opp og restaurert; nylig overfladisk rengjort og gitt en veldig tynn, matt finish (dammar). Ingen uttalte, skarpe nylige retusjer synlige i UV-lys.
Detaljer – proveniens dokumentert via RKD-registreringsnummer #522367 (Bonn-auksjon, 1963). Referanse til et originalt verk av Gerrit Dou i RKD-registreringsnummer #155453.
Ingen reservasjon.

Introduksjon og posisjonering

Dette maleriet forener to kjernekvaliteter ved nederlandsk maleri fra 1600-tallet: den rolige intimiteten i det borgerlige interiøret og den virtuose illusjonen av materialitet. Attribusjonen «Nicolaes Maes, etter Gerrit Dou» er forståelig innholdsmessig: motivet samsvarer med Maes' tidlige interesse for hjemlige sjangerscener, mens finishen og det konsentrerte lyset og mørket i stor grad er avhengige av den raffinerte, nesten miniatyristiske tilnærmingen som er knyttet til Dou og de fine Leiden-malerne. Resultatet er et fengslende «kabinettmøbel»: lite i størrelse, storslått i konsentrasjon, ment å leses på nært hold – akkurat som motivet selv leser brevet sitt.

Verket: fremføring og fortelling

I sentrum av scenen sitter en eldre kvinne i et enkelt interiør, lett foroverbøyd, med et brev i hånden. Med den andre hånden skyver hun opp brillene eller gnir seg over pannen – en gest som antyder både følelser og anstrengelse. Den «gode nyheten» er dermed ikke bare en tittel, men et psykologisk anker: betrakteren blir vitne til et privat øyeblikk, et sted mellom lettelse, oppmerksomhet og indre bearbeiding.

Til venstre åpnes et lite vindu (med skodde) som slipper kjølig dagslys inn i rommet. På bordet ligger et lerret og en bok – hverdagsobjekter som forankrer historien i hjemlighet og samtidig lar maleren demonstrere tekstur, folder og materialeffekter.

Teknikk, malingsbehandling og materialitet

Fotografiene avslører en delikat, tynt lagdelt konstruksjon: gjennomsiktig glasur i skyggene, med presist plasserte høydepunkter på kanter, hud og tekstiler. Ansiktet og hendene er nøye modellert med subtile overganger; den hvite hetten og kragen viser et kontrollert samspill av kjølige lysaksenter og myke gråtoner. Klærne og duken er malt med fokus på veving og glans – en typisk ambisjon innenfor finmaling, der «villedende ekte» ikke er en jakt på effekt, men et bevis på håndverk.

Det historiske underlaget og tidligere restaureringer passer for et verk som har vært i omløp lenge. Den nyere, svært tynne matte finishen demper refleksjoner, noe som gjør chiaroscuroen lettere å lese og gjør at detaljer forblir mer synlige i utstillingsbelysningen.

Fargepalett og lysregi

Paletten balanserer bevisst varme jordtoner og kraftige fargeaksenter. De dominerende mørke fargene i interiøret skaper en scene som det røde i ermene og skjørtet og det blågrønne i forkleet resonnerer sterkt mot. Det hvite i hetten og kragen fungerer som et optisk fokuspunkt: her «lander» det innkommende lyset, og derfra flyter oppmerksomheten til bokstaven og viserne. Denne lysdramaturgien – en konsentrert stråle som samtidig bærer form, følelser og mening – er essensiell for opplevelsen og samsvarer med 1600-tallets preferanse for kontrollert, teatralsk enkelhet i små interiører.

Komposisjon og stilistisk kontekst

Komposisjonsmessig er scenen bygget på en stabil trekant: hode, bokstav og hånd, forankret av bordet til venstre og stolen til høyre. Vinduet er ikke bare et bakteppe; det er et formelt virkemiddel som antyder dybde og introduserer en «andre lyskilde» som gjør rommet troverdig. Kombinasjonen av intim narrativ observasjon (sjanger) og ekstrem presisjon (finmaleri) plasserer verket i tradisjonen fra den nederlandske gullalderen, der borgerlig liv ble et verdig emne – ikke som banalitet, men som et speil av moral, følelser og temporalitet.

Om Nicolaes Maes og Gerrit Dou

Nicolaes Maes ble født i Dordrecht og jobbet en periode i atelieret til Rembrandt i Amsterdam. Han regnes som en av Rembrandts mest originale elever. I sine tidlige år malte Maes blant annet bibelske framstillinger og genrebilder; senere fokuserte han spesielt på portrettkunst (først i Dordrecht, deretter i Amsterdam). Hans genrebilder—inkludert hverdagsinteriører og figurer i dagligdagse handlinger—hører til de mest imponerende sidene av hans verk og viser et skarpt blikk for menneskelig holdning og historie.

Gerrit (Gerard) Dou, opprinnelig fra Leiden, var i 1628 den første elev av Rembrandt. Dou utviklet seg imidlertid i en annen retning enn sin mester: ikke mot en løsere penselstrøk, men mot en usedvanlig presis maleteknikk. Han regnes som grunnleggeren av de Leidse fijnschilders og var kjent for sin evne til å antyde materialer—fra metall til tekstil—med overbevisende lysrefleksjon og detaljrikdom. Hans omdømme og markedsposisjon var betydelig i sin tid: fijnmalerier fungerte som prestisjefylte samleobjekter for kjennere.

Innenfor denne konteksten er «til Dou» en innholdsmessig nøkkel: den forklarer strevet etter raffinement og det intime, konsentrerte øyeblikket for å se. Samtidig forblir «tildelt Maes» relevant fordi Maes’ tidlige interesse for sjanger og Rembrandtesk følsomhet for historie og følelser passer godt med temaet i brevet—et motiv som på 1600-tallet var spesielt egnet til å subtilt knytte sammen psykologi og moral.

Opprinnelse og dokumentasjon

Proveniens er dokumentert i hovedtrekk via RKD-registrering #522367, hvor blant annet en auksjon i Bonn (1963) nevnes. I tillegg er det en RKD-henvisning til et originalverk av Gerrit Dou under #155453, som er relevant som sammenlignings- og kontekstpunkt for 'naar Dou'-kvalifikasjonen. (Det er ikke funnet eller levert noe eget restaureringsrapport.)

Stilvenner

Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch, Frans van Mieris, Georges de La Tour, Michelangelo Merisi da Caravaggio

Verket «Goed Bericht» er i en forgylt treramme i museumskvalitet med gipsornamenter

Totalmål: 55x50 cm
Lerretsmål: 36x30,5 cm

All frakt i profesjonell emballasje via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gjelder et tillegg for emballasjemateriell, som allerede er inkludert i den oppgitte fraktprisen.

Frakt av kunstverk medfører alltid en viss risiko. Selv om frakt er mulig, anbefaler vi å hente kunstverket personlig når dette alternativet er tilgjengelig. Hvis frakt velges, skjer dette helt på kjøpers risiko. Henting sikrer at kunstverket mottas uskadet og i perfekt stand. Etter kjøpet kan du enkelt avtale en henting av kunstverket fra vårt verksted og studio, hvor det vil bli trygt og nøye forberedt for deg.

Transport Be om et tilbud via nettsiden vår (Service-transport) eller via Catawiki-støtte

Når du kjøper dette kunstverket, kan du velge å få det levert med eller uten ramme. Rammen, rikt dekorert og matchende kunstverket, leveres kostnadsfritt, slik at du kan henge opp maleriet umiddelbart. Selv om vi tar den største forsiktighet med profesjonell emballasje og frakt, er det en liten risiko for skade på rammen eller glasset under transport. Skader på rammen eller glasset som ikke påvirker selve kunstverket, vil ikke bli akseptert som gyldig grunn for reklamasjon eller angrerett. Vi anbefaler å hente kunstverket eller ordne din egen transport, da skader på rammen, spesielt gipsornamentene, ikke dekkes.

Vi streber etter å levere ditt kunstverk trygt og i optimal stand, med nøye oppmerksomhet på emballasje og sendingsprosess. Ved spørsmål eller spesielle ønsker kan du alltid kontakte Catawikis kundeservice.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle tollavgifter og tilleggskostnader som kan påløpe ved levering i utlandet.

Fra det øyeblikket kjøpet ditt er bekreftet, behandler vi hver forsendelse som et individuelt prosjekt. Hvert maleri blir nøye pakket med høykvalitets, profesjonelle fraktmaterialer, og vi velger den mest egnede transportøren basert på destinasjon, transittid og krav til håndtering. Vi følger hvert enkelt pakket nøye til levering er fullført.

Siden ingen to kunstverk er like, lager vi ofte skreddersydde, håndlagde fraktcontainere eller esker som er tilpasset størrelsen, rammen og skjørheten til maleriet, samt avstanden og transportforholdene til adressen din. Dette sikrer den best mulige beskyttelsen under hele reisen.

For å støtte en smidig internasjonal fraktprosess utarbeider vi riktig papirarbeid og fraktdokumentasjon, inkludert tollkoder og eksportrelatert informasjon ved behov.
I noen tilfeller tar vi proaktivt kontakt med deg for å bekrefte at pakken din har kommet trygt frem, at maleriet er i god stand, og for å svare på eventuelle spørsmål du måtte ha.

Vanligvis ringer vi det telefonnummeret som er oppgitt til Catawiki, og denne samtalen vil være på engelsk.

Ved ønske kan du også kontakte oss via e-post eller via Catawiki-chat.