Thomas Steyer - Up

06
dager
02
timer
36
minutter
18
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Valgt av Egidio Emiliano Bianco

Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.

Anslag for galleri  € 600 - € 700
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 123327 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Thomas Steyer signert olje på lerret maleri med tittelen Up, originalutgave, 2022, 120 × 80 cm (132 × 92 cm med ramme), i utmerket stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

{
Teknikk: olje på lerret

Mål
Bildeflate: 120 × 80 cm (uten lerretstativ)
Lærredstørrelse: 132 × 92 cm

Teknikk & Materiale
Øl på lerret
Utført med børster

Frakt
Rullet inn i bobleplast og sendt trygt i eske.

Beskrivelse
Maleriet er holdt i grønne til grønn-gule nyanser og beveger seg i et mellomrom mellom ting og ikke-ting. Det unngår en entydig kategorisering og utfordrer blikket uten å tilby en klar form.

I komposisjonen kan det antydes referanser til erfaringer med den abstrakte realismen, men disse er tolket gjennom en selvstendig, aktuell stil med uttrykksfull penselføring. Farge og bevegelse står i sentrum, mindre bildet enn den taktile tilnærmingen.

Det medfølgende diktet 'Up' tar imot denne åpenheten. Det forsøker ikke å forklare bildet, men utvider oppfatningsrommet. Betydningen forblir ikke fastlagt, men oppstår i betrakteren selv – mellom indre refleksjon og den rene opplevelsen av farge og form.

Poem "Up"

Jeg lurer på hva det er som får meg opp om morgenen.
Tankene mine går til dette og hint.
Plutselig står jeg – det var ingen tegn til advarsel.
Og sinnet mitt vet ingenting eller hvor det er.

Toms Steyers sikre hånd og dyktige penselarbeid lurer først betrakteren til å tro at noe de kjenner og gjenkjenner, blir veltalende portrettert av en mester-realistkunstner.

Hvis bare én står litt nærmere eller lenger unna, vil det hele bli til noe.

Den beste måten å forstå hva som skjer i Steyers malerier på, er å tenke på ham som en Abstract Realist.

De nåværende maleriene viser Steyers merkelige evne til å identifisere og organisere hans dypeste navnløse impulser, forhåndsvise dem hvis du vil, og deretter trofast realisere dem i maling, i fart.

Ted Blackall (2003)


Om kunstneren – Kortfattet versjon

Jeg er Thomas Steyer, født i 1955 i Berlin, og har fått kunstnerisk utdanning i både Berlin og London. Etter å ha tilbrakt år i London og Sydney, jobber jeg nå i Markgräflerland sør for Freiburg. Min malerkunst utviklet seg fra realisme til abstrakt ekspresjonisme, hvor jeg oversetter følelser, tanker og inntrykk direkte i farge og form. Verkene skapes intuitivt og gir betraktere rom for egne følelser, ofte langt utover det synlige.

Om kunstneren – Utvidet versjon

Thomas Steyer er en samtidskunstnerisk tysk maler hvis kunstneriske utvikling er preget av en kontinuerlig balanse mellom presisjon og fri bildespråk. Under kunststudiene i London oppsto hans tidlige fascinasjon for objekter med reflekterende overflater. Husholdnings- og kontorartikler, kjøkkenutstyr og sykkeldeler ble sentrale motiver i hans olje malerier.

Etter å ha fullført studiene sine, søkte Steyer selvstendig etter oppdragsgivere og utviklet en uvanlig salgsmodell. Han malte teknisk utseende objekter som kulelagre, kjølerfigur eller mikrofoner og solgte disse arbeidene direkte til produsenter. Parallelt tok han kontakt med musikere han beundret, lånte instrumentene deres og skapte storformatmalerier av gitarer. Noen av disse arbeidene ble senere brukt som albumcover, inkludert bildet av Mark Knopflers Steel Guitar for albumet 'Brothers in Arms' av Dire Straits.

1984 lærte Steyer å kjenne arbeidet med airbrush gjennom et tilfeldig møte med den engelske illustratøren Tom Stimpson. Den nye teknikken åpnet opp nye muligheter for ham og førte til en vellykket fase innen reklameillustrasjon, hvor han spesielt utmerket seg gjennom fotorealistiske fremstillinger.

I 1989 flyttet Steyer til Australia etter tretten år i London og bosatte seg i Sydney. Der jobbet han fortsatt som illustratør og frilansmaler. Etter hvert utviklet de to aktivitetene seg i ulike retninger. Mens illustrasjonene hans ble stadig mer realistiske, beveget hans frie maleri seg stadig mer mot abstraksjon. Store, fargesterke verk oppsto som en bevisst motpol til hans presise, figurative oppdragsarbeid.

1995 begynte Steyer å engasjere seg intensivt i digital bildebehandling. Han var dermed blant de første illustratørene i Australia som omstilte hele arbeidsprosessen sin til digitale systemer. Dette skrittet gjorde det mulig for ham å ha en internasjonal profil for sin virksomhet og en betydelig uavhengighet fra geografiske grenser.

Etter totalt 27 år i utlandet vendte Steyer tilbake til Tyskland i 2003 og bosatte seg i Markgräflerland mellom Freiburg og Basel. Der bor og arbeider han fortsatt. Erfaringene fra ulike land, arbeidsfelt og kunstneriske faser flyter inn i hans nåværende maleri og danner grunnlaget for et verk som formidler mellom struktur og frihet, kontroll og intuisjon.

Ytterligere innsikt finner du under:
www.thomas-steyer.de

{
Teknikk: olje på lerret

Mål
Bildeflate: 120 × 80 cm (uten lerretstativ)
Lærredstørrelse: 132 × 92 cm

Teknikk & Materiale
Øl på lerret
Utført med børster

Frakt
Rullet inn i bobleplast og sendt trygt i eske.

Beskrivelse
Maleriet er holdt i grønne til grønn-gule nyanser og beveger seg i et mellomrom mellom ting og ikke-ting. Det unngår en entydig kategorisering og utfordrer blikket uten å tilby en klar form.

I komposisjonen kan det antydes referanser til erfaringer med den abstrakte realismen, men disse er tolket gjennom en selvstendig, aktuell stil med uttrykksfull penselføring. Farge og bevegelse står i sentrum, mindre bildet enn den taktile tilnærmingen.

Det medfølgende diktet 'Up' tar imot denne åpenheten. Det forsøker ikke å forklare bildet, men utvider oppfatningsrommet. Betydningen forblir ikke fastlagt, men oppstår i betrakteren selv – mellom indre refleksjon og den rene opplevelsen av farge og form.

Poem "Up"

Jeg lurer på hva det er som får meg opp om morgenen.
Tankene mine går til dette og hint.
Plutselig står jeg – det var ingen tegn til advarsel.
Og sinnet mitt vet ingenting eller hvor det er.

Toms Steyers sikre hånd og dyktige penselarbeid lurer først betrakteren til å tro at noe de kjenner og gjenkjenner, blir veltalende portrettert av en mester-realistkunstner.

Hvis bare én står litt nærmere eller lenger unna, vil det hele bli til noe.

Den beste måten å forstå hva som skjer i Steyers malerier på, er å tenke på ham som en Abstract Realist.

De nåværende maleriene viser Steyers merkelige evne til å identifisere og organisere hans dypeste navnløse impulser, forhåndsvise dem hvis du vil, og deretter trofast realisere dem i maling, i fart.

Ted Blackall (2003)


Om kunstneren – Kortfattet versjon

Jeg er Thomas Steyer, født i 1955 i Berlin, og har fått kunstnerisk utdanning i både Berlin og London. Etter å ha tilbrakt år i London og Sydney, jobber jeg nå i Markgräflerland sør for Freiburg. Min malerkunst utviklet seg fra realisme til abstrakt ekspresjonisme, hvor jeg oversetter følelser, tanker og inntrykk direkte i farge og form. Verkene skapes intuitivt og gir betraktere rom for egne følelser, ofte langt utover det synlige.

Om kunstneren – Utvidet versjon

Thomas Steyer er en samtidskunstnerisk tysk maler hvis kunstneriske utvikling er preget av en kontinuerlig balanse mellom presisjon og fri bildespråk. Under kunststudiene i London oppsto hans tidlige fascinasjon for objekter med reflekterende overflater. Husholdnings- og kontorartikler, kjøkkenutstyr og sykkeldeler ble sentrale motiver i hans olje malerier.

Etter å ha fullført studiene sine, søkte Steyer selvstendig etter oppdragsgivere og utviklet en uvanlig salgsmodell. Han malte teknisk utseende objekter som kulelagre, kjølerfigur eller mikrofoner og solgte disse arbeidene direkte til produsenter. Parallelt tok han kontakt med musikere han beundret, lånte instrumentene deres og skapte storformatmalerier av gitarer. Noen av disse arbeidene ble senere brukt som albumcover, inkludert bildet av Mark Knopflers Steel Guitar for albumet 'Brothers in Arms' av Dire Straits.

1984 lærte Steyer å kjenne arbeidet med airbrush gjennom et tilfeldig møte med den engelske illustratøren Tom Stimpson. Den nye teknikken åpnet opp nye muligheter for ham og førte til en vellykket fase innen reklameillustrasjon, hvor han spesielt utmerket seg gjennom fotorealistiske fremstillinger.

I 1989 flyttet Steyer til Australia etter tretten år i London og bosatte seg i Sydney. Der jobbet han fortsatt som illustratør og frilansmaler. Etter hvert utviklet de to aktivitetene seg i ulike retninger. Mens illustrasjonene hans ble stadig mer realistiske, beveget hans frie maleri seg stadig mer mot abstraksjon. Store, fargesterke verk oppsto som en bevisst motpol til hans presise, figurative oppdragsarbeid.

1995 begynte Steyer å engasjere seg intensivt i digital bildebehandling. Han var dermed blant de første illustratørene i Australia som omstilte hele arbeidsprosessen sin til digitale systemer. Dette skrittet gjorde det mulig for ham å ha en internasjonal profil for sin virksomhet og en betydelig uavhengighet fra geografiske grenser.

Etter totalt 27 år i utlandet vendte Steyer tilbake til Tyskland i 2003 og bosatte seg i Markgräflerland mellom Freiburg og Basel. Der bor og arbeider han fortsatt. Erfaringene fra ulike land, arbeidsfelt og kunstneriske faser flyter inn i hans nåværende maleri og danner grunnlaget for et verk som formidler mellom struktur og frihet, kontroll og intuisjon.

Ytterligere innsikt finner du under:
www.thomas-steyer.de

Detaljer

Kunstner
Thomas Steyer
Utgave
Original
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nei
Tittel på kunstverk
Up
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert
Opprinnelsesland
Tyskland
År
2022
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Blå, Grå, Grønn, Gul, Rød, Svart
høyde
120 cm
Width
80 cm
Vekt
3 kg
Skildring/tema
Landskap
Style
Abstrakt
Periode
2020+
TysklandBekreftet
Ny
på Catawiki
Privat

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst