Castagna Maurizio 1961 - XL - L'ISOLA CHE VIVE NEL BENE

Castagna Maurizio – Blandingsteknikk på lerret – 2025
Det finnes kunstnere som ikke maler virkeligheten, men spenningen som gjennomstrømmer den. Maurizio Castagna — en italiensk maler, utdannet ved Accademia Albertina i Torino og med solid figurativ erfaring før hans abstrakte vendepunkt — er en av disse sjeldne tolkerne av handlingen som et primært språk.
I dette verket, presentert av selgeren som laget av Castagna Maurizio, kommer den materielle grammatikk som gjør ham gjenkjennelig i alle hans produksjoner tydelig frem. Det er en overflate som ikke bare er malt, men skulpturert i lag av pigmenter, emaljer, akryl, eggtempera og harpikser han selv har utviklet. Lerretet blir dermed et kampfelt og en åpenbaringsarena, hvor det som er skjult under, reiser seg igjen i filamenter, skår og vibrasjoner.
Komposisjonen, tett og livlig, myldrer av nervøse tegn, konsentriske ringer, fargespill som ser ut til å materialisere en ukontrollerbar indre energi. Det er læren til mesterne av Abstract Expressionism — Pollock, Krasner, De Kooning, Rothko, Sam Francis — filtrert gjennom den mediterrane sensibiliteten og kunstnerens personlige reise, som har kjent den hellige disiplinen (episkopale portretter, oppdrag fra Curie i Asti, Catania og Caltanissetta) før han endelig fant veien til det ubevisstes frihet.
Som Sgarbi ville sagt det, her er ikke farge et valg: det er en nødvendighet.
I kalde toner — grå, blå, grønne lagdelte — skaper de en tilsynelatende rolig base, som raskt brytes av inntrengningen av svarte og gule, som skjærer gjennom rommet som plutselige lyn. Det er et verk av motsetninger, kontraster, intern dialektikk: orden og kaos, stillhet og spenning, lys og skygge.
Men bak denne 'visuelle stormen' ligger ingen blind improvisasjon. Gestualiteten er impulsiv, ja, men ikke tilfeldig. Det er den 'automatiske prosedyren' som er kjær for surrealistene, hvor tilfeldigheten bare er en kanal for en dypere intensjon. Som Okwui Enwezor har skrevet om Castagna:
«Castagnas maleri representerer ikke, beskriver ikke, tolker ikke: det frigjør en spenning som har samlet seg innvendig…»
Og dette vevet er det perfekte beviset på det.
Hvert tegn er en utgivelse, hver flekk en frydefull følelse, hvert bevegelser et åpent åpent rom for følelsen som oppstår mens kunstneren utfører den.
Verket er ikke en scene, men et sted: en indre øy, et annet sted som lever i hver av oss når vi gjør godt, når vi vender blikket mot de siste – mennesker eller dyr – og anerkjenner en sårbar del av vårt eget vesen i dem. Maleriet, slik det tolkes, representerer ikke et landskap, men en moralsk geografi.
Oppsettet er energisk, vibrerende, komplekst. Teksturen er tykk, nesten skulpturell, et karakteristisk kjennetegn ved kunstnerens teknikk, og gir lerretet en fysiskhet som overskrider synet, og blir en taktil opplevelse, kropp, levende materiale.
Å se på den, får inntrykk av at maleriet ikke er stille: det pulserer, puster, utvider seg, nesten som om det ønsker å gå utenfor rammen for å få plass i den virkelige verden.
I dette arbeidet lever de sammen.
friheten til surrealistisk automatikk
den primordiale kraften i Action Painting
– den lyriske dybden av den europeiske fargen.
– og den tekniske visdommen til en maler som har gått gjennom det figurative, det hellige og restaurering før han kom til det abstrakte.
Det er et lerret man ikke betrakter: det krysses.
Hvis du går inn, mister du deg selv, og du gjenoppstår i en annen form.