Carlo Marzorati (1894-1958) - Val D'Ossola, Il Toce

Carlo Marzorati (Milano, 1894 - Roma, 1958)
Val d'Ossola, il Toce
Teknikk: Olje på papp, 29 x 33,5 cm
Signert nede til venstre
Estimert: 400 - 500 €
Elev ved Cesare Tallone ved Brera-akademiet, Carlo Marzorati, har vært en betydningsfull tolk av det lombardiske og piemontesiske landskapsmaleriet fra 1900-tallet. I dette verket, «Val d'Ossola, il Toce», fanger kunstneren med konsisjon og umiddelbarhet et utsnitt av den berømte alpine elven.
La penselstrøk, raskt men konstruktivt, avslører forfatterens solide akademiske bakgrunn, i stand til å oversette inntrykk fra virkeligheten til en balansert komposisjon med stor atmosfærisk appell. Valget av støtte i papp gir maleriet en spesiell fargegjengivelse, med dempede toner som fremhever den intime og stille karakteren til fjellandskapet.
Di formatet er samlet og signert nederst til venstre, er verket et utsøkt eksempel på produksjonen til Marzorati og presenteres komplett med ramme.

Detaljert analyse av tekniske egenskaper
Dybdegående analyse av de tekniske funksjonene
Verket 'Val d'Ossola, il Toce' av Carlo Marzorati er et utmerket studieobjekt for å forstå hvordan en kunstners tekniske valg er funksjonelle for hans uttrykksmessige budskap.
Støtten: Olje på papp
Valget av Marzorati om å bruke presset papp som støtte er betydningsfullt. I motsetning til lerret eller panel er papp et mer beskjedent materiale og, fremfor alt, mer absorberende. Denne porøsiteten gjør at det oljefargede bindemidlet delvis absorberes, noe som 'tørker' penselstrøkene og gir overflaten et mer matt og krittaktig utseende. Denne effekten er perfekt for å gjengi det tørre og sjeldne lyset i høyfjellet, og unngår de blanke refleksjonene som en mer fet oljemaling ville ha gitt. De beskjedne målene, 29x33,5 cm, antyder en rask utførelse, sannsynligvis en plein air, en skisse fra livet med umiddelbarhet.
Teknikk: en syntetisk og konstruktiv maleri.
Marzorati påfører oljen med et raskt og sikkert børstestrøk, som definerer planene og volumene på en konsis måte. Han legger ikke vekt på små detaljer, men bygger scenen opp gjennom fargemasser. Ved å observere verket, legger man merke til hvordan fjellene i bakgrunnen, elveforløpet og vegetasjonen i forgrunnen er gjengitt med distinkte slag, som beholder sin autonomi samtidig som de bidrar til helhetens harmoni. Denne teknikken, som kombinerer den impresjonistiske hurtigheten med en solid formell oppbygning fra den sene 1800-talls tradisjon, er typisk for hans utdannelse hos Tallone.
Firmaet og Rammen
Firmaet, plassert nederst til venstre, er markert med en kontrastfarge, og integreres i komposisjonen uten å forstyrre den. Det er merket som bekrefter opphavet til et arbeid utført med en moden kunstners bevissthet. Tilstedeværelsen av rammen, som verket selges med, har en dobbel funksjon: den beskytter det delikate kartongunderlaget og fremhever komposisjonen, isolerer den og presenterer den som et lite, verdifullt landskapsfragment.