Miroslav Spadrna (pintorcheco) - La primavera

Vår (akryl på lerret 70 x 50) forfatter: Miroslav Spadrna (tsjekkisk maler) fra Spania 2021

Miroslav Spadrna (tsjekkisk maler)
• Opprinnelse: Født 28. juli 1968 i Tsjekkia, i byen České Budějovice.
• Innledende karriere: Allerede før hun formelt begynte på Kunstakademiet, malte hun aktivt og solgte verkene sine. Ved 21 år var hun kjent i Tyskland, Nederland og andre europeiske land. Ved 25 år hadde hun solgt over 1 000 verk over hele verden.
• Kunstnerisk utvikling: Når han fylte 40 år, forkastet han kommersiell maling og dykket inn i et mer autentisk og dypt kunstnerisk uttrykk. Han forlot hjemmet sitt og det tidligere livet for å jobbe på gaten, og nærmet seg opplevelser av fattigdom, ensomhet og lidenskap. Ved 43 år begynte han en ny stilistisk og kreativ fase.
Kunstnerens filosofi: For ham er kunsten et rom for absolutt frihet—der han kobler seg til essensen av tingene og de dypeste følelsene. Der den eneste gyldige tiden er for børsten; å skape eller gjenopprette livet på et lerret, papir eller skulptur er for ham en sublim handling.

⸻

Prestasjoner, anerkjennelser og utstillinger
Priser
• 2023: European Artist Award i Milano, Italia.
• 2021: Utnevnt til koordinator for kunst og maling i Tsjekkia.
• Utstillinger
Deltok på en kollektivutstilling i Berja (Andalucía, Spania) i 2023.
• Boliger:
Kunstneropphold i Garachico (Canaryøyene, Spania) i 1997.
Representasjon og kritikk.
Fra og med 2025 er det representert av 1819 Art Gallery i Madrid, Spania.
Arbeidet hennes mottok kritiske anmeldelser, blant annet fra Antonio Sánchez, direktør og kurator ved galleriet 1819, som fremhevet samlingen som en 'malerisk symfoni mellom lys, natur og essens', med en teknikk som fusjonerer det abstrakte og det figurative, intens bruk av farge og tekstur som er dypt materiell.

⸻

Kunstnerisk stil

Arbeidet ditt kjennetegnes ved en tilnærming mellom det abstrakte og det figurative, hvor:
Dominerende er tykke og kantete penselstrøk, påført med blandede teknikker (impasto) som skaper en merkbar tredimensjonal effekt.
Palettens farger bruker blått, grønt og jordfarger, ofte kontrastert med intense rødt og oransje, og fremkaller samtidig ro og lidenskap.
• Teksturen er et nøkkeluttrykk: lag av maling oppå hverandre med energi, som skaper en omsluttende og sensorisk atmosfære.
• Komposisjonen bygges opp fra en asymmetrisk harmoni, som utfordrer konvensjoner og skaper en visuell spenning som inviterer til kontinuerlig utforskning av lerretet.
I flere verk oppstår menneskefiguren smeltet sammen med det naturlige miljøet, som om den er en del av landskapet selv, og avslører en dyp symbiotisk forbindelse med naturen.

⸻

Generell tolkning
En kunstner i konstant forvandling: Han har gått en vei fra kommersielt suksess til et mer autentisk og rått uttrykk, noe som til og med har ført ham til å bo og skape i ekstreme omgivelser.
Sensorisk rikdom: Verkene deres søker å involvere alle sanser hos betrakteren: lys, farge, tekstur og følelser i en nesten taktil opplevelse.
Åndelighet og natur: Fusjonen mellom menneskeheten og det naturlige miljøet, sammen med en uttrykksfull og emosjonelt ladet teknikk, peker mot en dyp søken etter åndelig forbindelse.