IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)

04
dager
08
timer
00
minutter
12
sekunder
Nåværende bud
€ 180
Reservasjonspris ikke oppfylt
Itziar Ramos
Ekspert
Valgt av Itziar Ramos

Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og samtidskunst etter krigen ved Bonhams.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
13 andre ser på dette objektet
itBudgiver 8912 180 €
itBudgiver 8912 160 €
itBudgiver 8912 140 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 123418 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO (1980), Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version), et originalverk i street art fra 2025 i spraymaling, 60 x 80 cm, håndsignert med autentisitetssertifikat og solgt med ramme direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Verkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
Signert for hånd av kunstneren på baksiden med sertifikat for ekthet.

Samleobjekt
Rask levering med UPS

Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av 1980-tallets Pop Art. Han undersøker linjen og studerer formen dens. Og han gjør det til en ekte besettelse, med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og utvikle et veldig personlig språk. Delvis basert på erfaringer fra Street Art, delvis på en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få temaer, gjennomgående motiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler, postkasser, prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som merker og identifiserer dem med et helt bestemt merke: hans eget.

En fortid som writer, en kamuflasjeaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange prosesser med utvelgelse har blitt gjennomført basert på det allmenne bildet, som stadig mer er redusert til kjernen. Og det er kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i det minimale tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, den ensfargede fargen, en gradvis overgang av nyanser, den bestemte strek. Ingen kunstige elementer, heller en spennende lek på grensene av den mest radikale sarkasme.
Uvanlige sammenstillinger av tilsynelatende usammenhengende bilder og mening, men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos verk er svært relevante og nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Karakterene hans kommuniserer, søker løsninger, bygger bro over avstander, skaper relasjoner og utløser reaksjoner.
En kontinuerlig prosess med dekonstruksjon og rekonstruksjon. Innenfor og utenfor lerretet. Det begynner med et tema, og uendelige variasjoner oppstår. Enten det er en parkeringslinje eller et flerbruksgode, forblir verkets livssyklus alltid uopprettelig uforstyrret og deflatert.
Forbrukerismen kommer til live i et hypotetisk, gjenkjennelig og uvirkelig univers. I et reproduserbart, moralsk etisk og tilpassbart format. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, tilgjengelig. Hans billedproduksjon beveger seg i økende grad mot bruk av pleksiglass som et materiale for fortreffelighet, noe som ytterligere understreker temaet rene komposisjonslinjer.
Iabo forstår absolutt verdien av viral markedsføring. Verkene hans kan dekke overflater over fem meter, og visker ut linjene mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunsten, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Selv om populære, ikoniske og pop-bilder ikke er en stil for alle, er kreasjonene hans ekstremt raffinerte og designet for en elitegruppe av beundrere som forstår deres primære betydning: utover estetikk, symmetri og generell harmoni.
Kjernen i hans kreasjoner er en sterk fordømmelse av kulturell utflating. Provokasjon, umiddelbarhet og en uoppfordret natur ligger til grunn for en velutforsket, intelligent, kultivert og sikker poetikk. Hans demokratiske tilnærming, hans åpenhjertighet og hans originalitet markerer ham som kunstner/intellektuell, et produkt av sin tid. En essensiell forpliktelse ligger til grunn for enhver kreasjon.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo å håndtere brennende problemstillinger på en naturlig og ekstrem måte og løse (dessverre bare på lerret) de eksistensielle konfliktene som griper samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Verkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
Signert for hånd av kunstneren på baksiden med sertifikat for ekthet.

Samleobjekt
Rask levering med UPS

Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av 1980-tallets Pop Art. Han undersøker linjen og studerer formen dens. Og han gjør det til en ekte besettelse, med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og utvikle et veldig personlig språk. Delvis basert på erfaringer fra Street Art, delvis på en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få temaer, gjennomgående motiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler, postkasser, prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som merker og identifiserer dem med et helt bestemt merke: hans eget.

En fortid som writer, en kamuflasjeaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange prosesser med utvelgelse har blitt gjennomført basert på det allmenne bildet, som stadig mer er redusert til kjernen. Og det er kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i det minimale tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, den ensfargede fargen, en gradvis overgang av nyanser, den bestemte strek. Ingen kunstige elementer, heller en spennende lek på grensene av den mest radikale sarkasme.
Uvanlige sammenstillinger av tilsynelatende usammenhengende bilder og mening, men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos verk er svært relevante og nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Karakterene hans kommuniserer, søker løsninger, bygger bro over avstander, skaper relasjoner og utløser reaksjoner.
En kontinuerlig prosess med dekonstruksjon og rekonstruksjon. Innenfor og utenfor lerretet. Det begynner med et tema, og uendelige variasjoner oppstår. Enten det er en parkeringslinje eller et flerbruksgode, forblir verkets livssyklus alltid uopprettelig uforstyrret og deflatert.
Forbrukerismen kommer til live i et hypotetisk, gjenkjennelig og uvirkelig univers. I et reproduserbart, moralsk etisk og tilpassbart format. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, tilgjengelig. Hans billedproduksjon beveger seg i økende grad mot bruk av pleksiglass som et materiale for fortreffelighet, noe som ytterligere understreker temaet rene komposisjonslinjer.
Iabo forstår absolutt verdien av viral markedsføring. Verkene hans kan dekke overflater over fem meter, og visker ut linjene mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunsten, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Selv om populære, ikoniske og pop-bilder ikke er en stil for alle, er kreasjonene hans ekstremt raffinerte og designet for en elitegruppe av beundrere som forstår deres primære betydning: utover estetikk, symmetri og generell harmoni.
Kjernen i hans kreasjoner er en sterk fordømmelse av kulturell utflating. Provokasjon, umiddelbarhet og en uoppfordret natur ligger til grunn for en velutforsket, intelligent, kultivert og sikker poetikk. Hans demokratiske tilnærming, hans åpenhjertighet og hans originalitet markerer ham som kunstner/intellektuell, et produkt av sin tid. En essensiell forpliktelse ligger til grunn for enhver kreasjon.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo å håndtere brennende problemstillinger på en naturlig og ekstrem måte og løse (dessverre bare på lerret) de eksistensielle konfliktene som griper samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO (1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Gul
høyde
60 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
935
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst