José Gómez Abad (1904-1993) - Ebtre luces y labores

Signert av kunstneren i bunnen og datert 1949.

På baksiden er det igjen signert og datert i Almería.

Arbeidsmål: 81 x 65 cm.

Mål ramme: 103 x 87 cm.

Verket er innrammet, men rammen har noen lette mangler.

Verket er i god stand.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografi av Jose Gómez Abad (Pechina, 1904 – Almería, 1993)

Maleren. Kjent for maleren av druer og sine vellykkede stilleben, har han blitt en profet i sitt eget land og regnes som en av de mest anerkjente figurative malerne i Almería på 1900-tallet. Som barn gikk han på en kunstskole i Calle Real, men sluttet raskt for å begynne å jobbe; denne mangelen på formell utdanning har alltid gitt ham betegnelsen som autodidakt, noe han selv har erklært. Arbeidet tilfredsstiller ham ikke helt, og allerede i 1931 reiser han til Madrid, hvor han begynner å male. Ved hjemkomsten bestemmer han seg for å stille ut i en butikk i Almería, og i 1936, under en tur til Barcelona, stiller han ut for første gang i Galería Layetana. Borgerkrigen bryter ut, og han må forlate alt for å flytte til Valencia og derfra til Almería. Etter krigen vender han tilbake til arbeidet og drar til Barcelona (1941) med seks malerier som han raskt selger igjen i Galería Layetana. Ved hjemkomsten til Almería bestemmer han seg for å forlate jobben og vie seg fullt ut til maleriet, og i 1942 vender han tilbake til Barcelona med stor suksess blant publikum og kritikere. På 1940-tallet viser han fortsatt hovedsakelig sitt verk i Barcelona, i Sala Augusta eller i Galería Layetana. En av hans første utstillinger i Almería var i 1942, i salen til den provinsielle delegasjonen for den folkepedagogiske sekretariatet. Allerede i disse tidlige verkene befestet han sin definitive stil: stilleben av frukt eller jakt, hvor han inkluderer marinelementer. Profilen av hans tegning blir med tiden mer konsistent og tar på seg den virtuositeten som har kjennetegnet ham. Jesús Perceval, i begynnelsen av Movimiento Indaliano, inkluderte ham i de første kollektive utstillingene de arrangerte, og han stilte også ut i Indaliana-utstillingen ved Museo Nacional de Arte Moderno (Madrid, 1947). Imidlertid var de estetiske postulater i Indaliano-bevegelsen fjerne fra Gómez Abads 'dødt natur'-verk, preget av mangel på inntrykk av det mediterranske lyset; og hans ideologiske og til og med kronologiske adskillelse, siden han var betydelig eldre enn de andre malerne. Kanskje derfor sluttet han å bli sett på som en del av denne bevegelsen, og forble tro mot sin bodegón-stil, hvor det er mer enn bare en kopierende nøyaktighet, og hvor han nyter teksturer, dufter og ruheter. Mange objekter er hans inspirasjonskilder: kurver, duker, sjømat, møbler, jakt, blomster..., men hans frukt og spesielt druer skiller seg ut, hvor han med utvilsom mesterlighet presenterer dem fylt med kromatisme, transparens og enkelhet, hvor renheten og omhuen overskrider selve realiteten av klase.

I 1952 holdt han en utstilling på Biblioteca Villaespesa i Almería hvor han hovedsakelig brukte fettblekk, tegnet på en glatt metallplate med trykkfarge, og deretter trykket det over på papir. Dette unike verket ble kalt «monotypi». Mellom 50- og 70-tallet stilte han ut i en rekke byer: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... og selvfølgelig i Almería, på Casino Cultural, Círculo Mercantil... alltid tro mot sine estetiske prinsipper som en detaljert maler, og skapte ekte miniatyrer i stort format. I 1962 mottok han Palma de Bronce i den første malerikonkurransen i Sørøst-Spania, i Elche.

I Almería regnes utstillingene deres med full suksess blant publikum og kritikere, og de fleste av dem feires i august, noe som gjør at maleriene deres år etter år får en tydelig kosmopolitisk karakter. I 1979 ble det arrangert en retrospektiv utstilling av deres verk, som ble gitt karakteren av deres 'gullbryllup' i malerkunsten, noe som ble en hyllest til deres personlige og kunstneriske figur, og de mottok lovord fra de viktigste kritikerne på den tiden. Med dette som bakgrunn ble det utgitt en monografisk kunstnotatbok med 140 sider med tekster og fotografier som dekker hele deres kunstneriske arv, sammen med kommentarer og kritikker fra kunstkritikerne på den tiden. Deres malerier ser ut til å ikke gå av moten, og deres bilder, med små variasjoner, fortsetter å være en stor attraksjon for publikum i Almería. Harvy-salen i Almería mottok flere utstillinger på 1970-tallet, og en av de mest uvanlige, holdt i 1976, hadde landskap av gårder og fjellandsbyer som dominerende tema.