Joža Uprka (1861-?), Nachfolger - Junge Bäuerinnen im Feld





| 5 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123641 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Junge Bäuerinnen im Feld, oljemaleri fra tidsrommet 1910–1920 i realismen, trolig i stil med Joža Uprka, opprinnelsesland ukjent, rammet og måler ca. 51,5 × 54,2 cm (bildflata ca. 46,5 × 49,2 cm).
Beskrivelse fra selgeren
Det gjelder tradisjonelle klær fra regionen Mähren (dagens Tsjekkia), sannsynligvis fra området Moravske Slovensko (Slovácko).
Egenskapene til maleriet peker sterkt på denne opprinnelsen.
Karakteristiske detaljer ved drakten
Hodeplagg: Kvinnen til høyre har på seg et lyst rødt hodeplagg, som ofte er bundet på en utsmykket måte. Kvinnen til venstre har på seg en gul lue eller et skjerf, noe som er typisk for gifte kvinner eller spesifikke landsbytradisjoner i Mähren.
Ermer og Mieder: De ekstremt vide, hvite puffermene med broderier og de fargerike vestene (Mieder) i grønt og svart er klassiske elementer i vestslaviske folkedrakter.
Rock og Schürte: De vide, ofte stivede skjørt med kontrasterende Schürte (her mørke med røde bånd til venstre og hvit- og rødrutete til høyre) finnes spesielt ofte i denne kombinasjonen i regionene rundt Uherské Hradiště eller Kyjov.
Sko: De mørke, høye lærstøvlene var den typiske fotbekledningen for feltarbeid og festlige anledninger i disse landlige områdene.
Til maleriet
Bildet er signert nederst til venstre og datert til 1918. Malestilen minner sterkt om kunstnere som Joža Uprka, som er kjent for sine realistiske og fargerike skildringer av det moraviske folkelivet og draktene der. Selv om signaturen her viser et annet navn, fanger verket nøyaktig stilen fra denne epoken, hvor dokumentasjonen av landlige tradisjoner i Østerrike-Ungarn var svært populær.
Scenen viser sannsynligvis kvinnene under innhøstingen, noe som peker på de gyldne aksene i bakgrunnen.
Beskrivelse av maleriet
Maleriet viser to kvinner i tradisjonell, fargerik drakt foran et felt med modent korn (sannsynligvis hvete). Szenen virker livlig og realistisk, som om den er fanget i et øyeblikk av samtale eller bevegelse:
Figuren
De to kvinnelige figurene står ved siden av hverandre. Den kvinnen til høyre ser ut til å gestikulere med armen eller peke på noe – en følelse av bevegelse og interaksjon oppstår. Den venstre figuren virker litt roligere, hun holder blomster eller en liten bukett foran seg. Begge kvinnene har på seg typiske folkloristiske klær med broderte detaljer, fargede forkle og hodeplagg.
• Trachten:
Klederen er rikt dekorert og fargemessig kontrastfull: Den venstre kvinnen har mørkere toner (komplementert med grønne aksenter), mens den høyre har lysere toner og spesielt kraftig rødt. Draktene virker autentiske og etnografisk betydningsfulle – altså ikke bare dekorative, men også innarbeidet i en bestemt regional tradisjon.
Bakgrunn & Komposisjon
Bakgrunnen består av et vidstrakt, åpent landskap, dominert av et felt med modne stengler, over hvilket en ofte rolig himmel svever. Figurene er tydelig utarbeidet i front, noe som gir komposisjonen framsyn og tilstedeværelse.
Malweise
De penselstrøkene er synlige og teksturerte, fargeleggingen er rik og lar lysstemninger komme til syne – en blanding av naturalistisk nøyaktighet og malerisk livlighet.
• Innramming & tilstand
Maleriet er plassert i en enkel, men passform treramme. Det virker som et betydningsfullt eksempel på regionalt orientert maleri fra rundt 1918.
Mål
• Utvendig: ca. 51,5 × 54,2 cm
• Innen (Bildeside): ca. 46,5 × 49,2 cm
Inndeling i kretsen rundt Joža Uprka.
Selv om dette bildet ikke er signert direkte av Joža Uprka selv, taler flere aspekter for at det kan stamme fra hans krets eller skole.
Joža Uprka – Stil og tematiske fokusområder
Joža Uprka (1861–1940) var en betydningsfull moravisk maler som var hjemmehørende i regionen Moravské Slovácko (sør-Mähren), og der dokumenterte det tradisjonelle hverdagslivet samt fest- og draktskulturen. Hans verk kjennetegnes ved:
Folkloristiske temaer: Han malte nesten utelukkende scener fra landsbylivet – fester, hverdagsliv, drakter og etnografisk betydningsfulle øyeblikk i landlig kultur.
Trachten og mennesker: Karakteristisk er kvinner i fargede Trachten, ofte i grupper eller i forbindelse med en skikk.
Malestilen hans utviklet seg fra realistiske, naturalistiske preget begynnelser til en mer livfull, impressionistisk inspirert farge- og lysvirkning, samtidig som han fortsatt la stor vekt på tradisjon og etnografisk nøyaktighet.
Etnografi & Realisme: Hans bilder anses også som etnografiske dokumenter – de formidler klær, gestikk og landlige ritualer.
Kunstnerisk innflytelse og miljø
Joža Uprka var ikke bare selv svært viktig, men inspirerte også en rekke andre kunstnere som arbeidet med lignende temaer. Hans innflytelse førte til dannelsen av et regionalt kunstnersamfunn, der motiver av landlig liv, folkedrakter og folkelige tradisjoner spilte en sentral rolle.
Eksempler på kunstnere fra hans miljø eller med lignende temaer ville være:
• Antoš Frolka – en elev eller samtidige, som også skapte scener fra det moraviske landlivet og draktemaleri.
Totalt eksisterte det i denne regionen rundt århundreskiftet til de tidlige 1920-årene en skole for folkloristisk maleri, sterkt påvirket av Uprkas etnografiske tilnærming.
Hvorfor det foreliggende maleriet passer godt inn i denne sammenhengen.
Trachtenmotiv: Akkurat som hos Uprka står her dyrebare folkedrakter i sentrum.
Figurfokus: Mennesket i sin sosiale/narrative kontekst er sentrum.
Malestil: Den livlige, fargerike fargepåføringen og fremstillingen av lys og stoffer står i tradisjon med Uprkas verk.
Dato 1918: Dette tilsvarer den sene skapelsesfasen for Uprka-skolen og den regionale folklore-realisme i Morava.
Sammendrag
Maleriet viser to kvinner i tradisjonelle drakter foran en landlig feltbakgrunn i en livlig, realistisk, men også fargesterk malestil. Det representerer typisk regional folkorisme, som står i tradisjon med Joža Uprka – ikke bare tematisk (drakter, hverdag, landlig kultur), men også stilistisk (rike farger, etnografisk nøyaktighet med levende maleteknikk). Selv om det ikke er signert av Uprka selv, er hans innflytelse tydelig både i motivvalget og i malestilen.
På de siste 5 bildene ser dere sammenligninger som skal tjene som inspirasjon til research, og som ikke nødvendigvis har noen direkte forbindelse til bildet eller dets maler.
Flere bilder med omfattende bakgrunn er generert ved hjelp av KI og har noen ganger minimale endringer, mens alle de andre bildene er naturlige.
Det gjelder tradisjonelle klær fra regionen Mähren (dagens Tsjekkia), sannsynligvis fra området Moravske Slovensko (Slovácko).
Egenskapene til maleriet peker sterkt på denne opprinnelsen.
Karakteristiske detaljer ved drakten
Hodeplagg: Kvinnen til høyre har på seg et lyst rødt hodeplagg, som ofte er bundet på en utsmykket måte. Kvinnen til venstre har på seg en gul lue eller et skjerf, noe som er typisk for gifte kvinner eller spesifikke landsbytradisjoner i Mähren.
Ermer og Mieder: De ekstremt vide, hvite puffermene med broderier og de fargerike vestene (Mieder) i grønt og svart er klassiske elementer i vestslaviske folkedrakter.
Rock og Schürte: De vide, ofte stivede skjørt med kontrasterende Schürte (her mørke med røde bånd til venstre og hvit- og rødrutete til høyre) finnes spesielt ofte i denne kombinasjonen i regionene rundt Uherské Hradiště eller Kyjov.
Sko: De mørke, høye lærstøvlene var den typiske fotbekledningen for feltarbeid og festlige anledninger i disse landlige områdene.
Til maleriet
Bildet er signert nederst til venstre og datert til 1918. Malestilen minner sterkt om kunstnere som Joža Uprka, som er kjent for sine realistiske og fargerike skildringer av det moraviske folkelivet og draktene der. Selv om signaturen her viser et annet navn, fanger verket nøyaktig stilen fra denne epoken, hvor dokumentasjonen av landlige tradisjoner i Østerrike-Ungarn var svært populær.
Scenen viser sannsynligvis kvinnene under innhøstingen, noe som peker på de gyldne aksene i bakgrunnen.
Beskrivelse av maleriet
Maleriet viser to kvinner i tradisjonell, fargerik drakt foran et felt med modent korn (sannsynligvis hvete). Szenen virker livlig og realistisk, som om den er fanget i et øyeblikk av samtale eller bevegelse:
Figuren
De to kvinnelige figurene står ved siden av hverandre. Den kvinnen til høyre ser ut til å gestikulere med armen eller peke på noe – en følelse av bevegelse og interaksjon oppstår. Den venstre figuren virker litt roligere, hun holder blomster eller en liten bukett foran seg. Begge kvinnene har på seg typiske folkloristiske klær med broderte detaljer, fargede forkle og hodeplagg.
• Trachten:
Klederen er rikt dekorert og fargemessig kontrastfull: Den venstre kvinnen har mørkere toner (komplementert med grønne aksenter), mens den høyre har lysere toner og spesielt kraftig rødt. Draktene virker autentiske og etnografisk betydningsfulle – altså ikke bare dekorative, men også innarbeidet i en bestemt regional tradisjon.
Bakgrunn & Komposisjon
Bakgrunnen består av et vidstrakt, åpent landskap, dominert av et felt med modne stengler, over hvilket en ofte rolig himmel svever. Figurene er tydelig utarbeidet i front, noe som gir komposisjonen framsyn og tilstedeværelse.
Malweise
De penselstrøkene er synlige og teksturerte, fargeleggingen er rik og lar lysstemninger komme til syne – en blanding av naturalistisk nøyaktighet og malerisk livlighet.
• Innramming & tilstand
Maleriet er plassert i en enkel, men passform treramme. Det virker som et betydningsfullt eksempel på regionalt orientert maleri fra rundt 1918.
Mål
• Utvendig: ca. 51,5 × 54,2 cm
• Innen (Bildeside): ca. 46,5 × 49,2 cm
Inndeling i kretsen rundt Joža Uprka.
Selv om dette bildet ikke er signert direkte av Joža Uprka selv, taler flere aspekter for at det kan stamme fra hans krets eller skole.
Joža Uprka – Stil og tematiske fokusområder
Joža Uprka (1861–1940) var en betydningsfull moravisk maler som var hjemmehørende i regionen Moravské Slovácko (sør-Mähren), og der dokumenterte det tradisjonelle hverdagslivet samt fest- og draktskulturen. Hans verk kjennetegnes ved:
Folkloristiske temaer: Han malte nesten utelukkende scener fra landsbylivet – fester, hverdagsliv, drakter og etnografisk betydningsfulle øyeblikk i landlig kultur.
Trachten og mennesker: Karakteristisk er kvinner i fargede Trachten, ofte i grupper eller i forbindelse med en skikk.
Malestilen hans utviklet seg fra realistiske, naturalistiske preget begynnelser til en mer livfull, impressionistisk inspirert farge- og lysvirkning, samtidig som han fortsatt la stor vekt på tradisjon og etnografisk nøyaktighet.
Etnografi & Realisme: Hans bilder anses også som etnografiske dokumenter – de formidler klær, gestikk og landlige ritualer.
Kunstnerisk innflytelse og miljø
Joža Uprka var ikke bare selv svært viktig, men inspirerte også en rekke andre kunstnere som arbeidet med lignende temaer. Hans innflytelse førte til dannelsen av et regionalt kunstnersamfunn, der motiver av landlig liv, folkedrakter og folkelige tradisjoner spilte en sentral rolle.
Eksempler på kunstnere fra hans miljø eller med lignende temaer ville være:
• Antoš Frolka – en elev eller samtidige, som også skapte scener fra det moraviske landlivet og draktemaleri.
Totalt eksisterte det i denne regionen rundt århundreskiftet til de tidlige 1920-årene en skole for folkloristisk maleri, sterkt påvirket av Uprkas etnografiske tilnærming.
Hvorfor det foreliggende maleriet passer godt inn i denne sammenhengen.
Trachtenmotiv: Akkurat som hos Uprka står her dyrebare folkedrakter i sentrum.
Figurfokus: Mennesket i sin sosiale/narrative kontekst er sentrum.
Malestil: Den livlige, fargerike fargepåføringen og fremstillingen av lys og stoffer står i tradisjon med Uprkas verk.
Dato 1918: Dette tilsvarer den sene skapelsesfasen for Uprka-skolen og den regionale folklore-realisme i Morava.
Sammendrag
Maleriet viser to kvinner i tradisjonelle drakter foran en landlig feltbakgrunn i en livlig, realistisk, men også fargesterk malestil. Det representerer typisk regional folkorisme, som står i tradisjon med Joža Uprka – ikke bare tematisk (drakter, hverdag, landlig kultur), men også stilistisk (rike farger, etnografisk nøyaktighet med levende maleteknikk). Selv om det ikke er signert av Uprka selv, er hans innflytelse tydelig både i motivvalget og i malestilen.
På de siste 5 bildene ser dere sammenligninger som skal tjene som inspirasjon til research, og som ikke nødvendigvis har noen direkte forbindelse til bildet eller dets maler.
Flere bilder med omfattende bakgrunn er generert ved hjelp av KI og har noen ganger minimale endringer, mens alle de andre bildene er naturlige.

