Wassily Kandinsky (1866-1944) - Yellow Circle 1926 - Artprint - 80 x 60 cm





| 34 € | ||
|---|---|---|
| 29 € | ||
| 24 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123718 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Wassily Kandinsky, Kunstverlag reproduksjon, 1926, 80 × 60 cm, Tyskland, Moderne.
Beskrivelse fra selgeren
Vakker, uttrykksfullt kunsttrykk av Wassily Kandinsky i formatet 78 x 59 cm med tittelen Gelber Kreis. Verket er et høykvalitets trykk på solid papir og i svært god stand.
Kunstner: Wassily Kandinsky
Gul sirkel
Kunstdruck
Teknikk: Offsettrykk på fast papir.
Originalitet: Reproduksjon
Bladmål: 78 x 59 cm
Tilstand: Ny
Opprinnelse: Kunstforlag
Periode: Abstrakt kunst
Nasjonalitet: Russisk kunst
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, født 16. desember 1866 i Moskva, Russland, og død 13. desember 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike, var en pioner innen abstrakt kunst og en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det 20. århundre. Som medgrunnlegger av kunstnergruppen «Der Blaue Reiter» og en viktig teoretiker innen abstrakt maleri, revolusjonerte Kandinsky kunstverdenen gjennom sine radikale tilnærminger til fargelære og formspråk.
Kandinsky begynte sin kunstneriske karriere relativt sent, etter å ha studert jus og økonomi i Moskva. Han flyttet til München, hvor han fortsatte sin kunstutdanning ved Akademie der Bildenden Künste. I München kom Kandinsky i kontakt med ulike kunstnere og kunstretninger som påvirket hans tidlige verk. Den dekorative kvaliteten i Jugendstil og den eksperimentelle fargebruken i Fauvismus, representert ved kunstnere som Henri Matisse og André Derain, satte tydelige spor i Kandinskys arbeid. Matisse's 'Der Tanz' og Derain's 'Charing Cross Bridge' viser hvordan farge og form kan bli til dynamiske og emosjonelle komposisjoner, en teknikk som Kandinsky videreutviklet.
Et avgjørende vendepunkt i Kandinskys karriere var hans møte med post-impressionismen og verkene til kunstnere som Paul Cézanne og Vincent van Gogh. Cézannes strukturerte tilnærming til komposisjon og Van Goghs intense fargepalett og emosjonelle uttrykk påvirket Kandinskys overgang til abstraksjon. Verk som «Impression III (Konzert)» (1911) viser den gradvise oppløsningen av de figurative formene til fordel for en ren uttrykksmaleri. Cézannes «Mont Sainte-Victoire» og Van Goghs «Stjernenatt» gir eksempler på den eksperimentelle tilnærmingen til form og farge, som også finnes i Kandinskys arbeider.
Kandinsky var også sterkt inspirert av musikk, spesielt av komposisjonene til Richard Wagner og Arnold Schönberg. Disse musikalske påvirkningene førte ham til overbevisningen om at maleri, lik musikk, kunne eksistere uten objekter og temaer, og likevel formidle emosjonelle og åndelige opplevelser. I tråd med denne tanken utviklet Kandinsky sin teori om «indre nødvendighet», som han formulerte i sitt banebrytende verk «Über das Geistige in der Kunst» (1911). Disse teoriene påvirket ikke bare hans egne verk, men også en hel generasjon kunstnere, blant annet Paul Klee og Franz Marc, hans kolleger i gruppen «Der Blaue Reiter». Klees lekne og ofte symbolske komposisjoner, samt Marcs fargerike og åndelige dyreillustrasjoner, viser en nær slektskap med Kandinskys ideer.
Kandinskys malerier som «Komposisjon VII» (1913) og «Improvisasjon 28» (1912) er fremragende eksempler på hans abstrakte fase, hvor han forsøkte å uttrykke rene følelser og åndelige tilstander gjennom farge og form. Disse verkene påvirket i stor grad utviklingen av abstrakt kunst, spesielt kunstnere som Piet Mondrian og Kasimir Malevich. Mondrians «Komposisjon med Rødt, Blått og Gult» og Maleritsjs «Det svarte kvadrat» er direkte etterkommere av Kandinskys idé om å redusere kunsten til dens mest grunnleggende elementer. Begge kunstnere tok i bruk Kandinskys tilnærming, der farge og form brukes som midler til å skape harmoni og åndelig orden.
Relaterte kunstnere til Kandinsky
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin
Informasjonen om forsendelsen
Vi ruller uttrykk på faste pappruller, pakker dem inn i bølgepapp og sender dem i stabile kartonger. Frakten skjer med sporingsnummer for sendingsovervåkning.
Om oss:
Vi har vært i kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med profesjonell håndtering og sending av kunstverk.
- Ingen frakt Kanariøyene, Taiwan -
Historien til selger
Vakker, uttrykksfullt kunsttrykk av Wassily Kandinsky i formatet 78 x 59 cm med tittelen Gelber Kreis. Verket er et høykvalitets trykk på solid papir og i svært god stand.
Kunstner: Wassily Kandinsky
Gul sirkel
Kunstdruck
Teknikk: Offsettrykk på fast papir.
Originalitet: Reproduksjon
Bladmål: 78 x 59 cm
Tilstand: Ny
Opprinnelse: Kunstforlag
Periode: Abstrakt kunst
Nasjonalitet: Russisk kunst
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, født 16. desember 1866 i Moskva, Russland, og død 13. desember 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike, var en pioner innen abstrakt kunst og en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det 20. århundre. Som medgrunnlegger av kunstnergruppen «Der Blaue Reiter» og en viktig teoretiker innen abstrakt maleri, revolusjonerte Kandinsky kunstverdenen gjennom sine radikale tilnærminger til fargelære og formspråk.
Kandinsky begynte sin kunstneriske karriere relativt sent, etter å ha studert jus og økonomi i Moskva. Han flyttet til München, hvor han fortsatte sin kunstutdanning ved Akademie der Bildenden Künste. I München kom Kandinsky i kontakt med ulike kunstnere og kunstretninger som påvirket hans tidlige verk. Den dekorative kvaliteten i Jugendstil og den eksperimentelle fargebruken i Fauvismus, representert ved kunstnere som Henri Matisse og André Derain, satte tydelige spor i Kandinskys arbeid. Matisse's 'Der Tanz' og Derain's 'Charing Cross Bridge' viser hvordan farge og form kan bli til dynamiske og emosjonelle komposisjoner, en teknikk som Kandinsky videreutviklet.
Et avgjørende vendepunkt i Kandinskys karriere var hans møte med post-impressionismen og verkene til kunstnere som Paul Cézanne og Vincent van Gogh. Cézannes strukturerte tilnærming til komposisjon og Van Goghs intense fargepalett og emosjonelle uttrykk påvirket Kandinskys overgang til abstraksjon. Verk som «Impression III (Konzert)» (1911) viser den gradvise oppløsningen av de figurative formene til fordel for en ren uttrykksmaleri. Cézannes «Mont Sainte-Victoire» og Van Goghs «Stjernenatt» gir eksempler på den eksperimentelle tilnærmingen til form og farge, som også finnes i Kandinskys arbeider.
Kandinsky var også sterkt inspirert av musikk, spesielt av komposisjonene til Richard Wagner og Arnold Schönberg. Disse musikalske påvirkningene førte ham til overbevisningen om at maleri, lik musikk, kunne eksistere uten objekter og temaer, og likevel formidle emosjonelle og åndelige opplevelser. I tråd med denne tanken utviklet Kandinsky sin teori om «indre nødvendighet», som han formulerte i sitt banebrytende verk «Über das Geistige in der Kunst» (1911). Disse teoriene påvirket ikke bare hans egne verk, men også en hel generasjon kunstnere, blant annet Paul Klee og Franz Marc, hans kolleger i gruppen «Der Blaue Reiter». Klees lekne og ofte symbolske komposisjoner, samt Marcs fargerike og åndelige dyreillustrasjoner, viser en nær slektskap med Kandinskys ideer.
Kandinskys malerier som «Komposisjon VII» (1913) og «Improvisasjon 28» (1912) er fremragende eksempler på hans abstrakte fase, hvor han forsøkte å uttrykke rene følelser og åndelige tilstander gjennom farge og form. Disse verkene påvirket i stor grad utviklingen av abstrakt kunst, spesielt kunstnere som Piet Mondrian og Kasimir Malevich. Mondrians «Komposisjon med Rødt, Blått og Gult» og Maleritsjs «Det svarte kvadrat» er direkte etterkommere av Kandinskys idé om å redusere kunsten til dens mest grunnleggende elementer. Begge kunstnere tok i bruk Kandinskys tilnærming, der farge og form brukes som midler til å skape harmoni og åndelig orden.
Relaterte kunstnere til Kandinsky
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin
Informasjonen om forsendelsen
Vi ruller uttrykk på faste pappruller, pakker dem inn i bølgepapp og sender dem i stabile kartonger. Frakten skjer med sporingsnummer for sendingsovervåkning.
Om oss:
Vi har vært i kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med profesjonell håndtering og sending av kunstverk.
- Ingen frakt Kanariøyene, Taiwan -

