Gianfranco Zenerato - ICON

Ideelle for investering
Over 180 samlere har kjøpt verk av Gianfranco Zenerato på Catawiki.
Blant de fem raskest voksende artistene på Catawiki

Legg dette eksklusive maleriet til i samlingen din!

193 Solgte objekter - 100% positivt - 71 anmeldelser

www.zenerato.com

Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
Anerkjent for den høye kvaliteten på verkene, med over 500 priser mottatt.
Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
Anmeldt av de ledende italienske kritikerne.

Internasjonalt arkiveringssertifikat - Ekthetssertifikat - Mappe som inneholder kunstnerens profesjonelle karriere
Unikt håndmalt verk - totale dimensjoner inkludert ramme 34x34x3,5 cm - akryl, metalliserte pigmenter og luminescerende lakker - 2025
Klar til å henges opp – Praktfull barokk-ramme i høykvalitets treverk, håndlaget.

"IKON" er en visuell refleksjon over teknologiens hellighet. Det hverdagslige objektet, en mus, blir opphøyet til en relikvie av det digitale tankegods, et sentrum av en fargesterk energi som vibrerer som en aura. Det maleriske materialet blir et språk for den informasjonsstrømmen, og oversetter den mekaniske gesten til en indre oppfatning. Kunstneren forvandler funksjonalitet til et symbol, og gir nåtiden et kultbilde: ikonet for vår tilkoblede tid.
Å eie ICON betyr å bevare et fragment av den mest autentiske samtid, et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et bilde som er ment å bli et vitnesbyrd om vår overgang fra det analoge mennesket.
den digitale mannen

VIKTIG MERKNAD FOR TILBYDERE UTENFOR EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle autorisasjoner, tollformaliteter osv.) forventes det ekstra kostnader, som allerede er inkludert i fraktkostnadene som er angitt i oppføringen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn vanlig.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Han har vært aktiv siden 1990 og har begitt seg ut på en kunstnerisk reise som har ført til at han har deltatt i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonal og internasjonal anerkjennelse for kvaliteten på arbeidet sitt. Med over 500 priser har kreasjonene hans beriket viktige offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut sammen med mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og andre.

Han samarbeider for tiden med den kjente kunstkritikeren, professor Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige vurderingene fra kjente eksperter innen kunstfeltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den retningen av kunstnere på 1970-tallet, strenge budbringere overfor det vestlige samfunnet. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas uttrykte sosial sinne, er Zenerato derimot en bærer av en hjerteskjærende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan representere inngangsporten til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, av en moderne skolert maler som med talent evner å forene søken med eksperimentering. (Paolo Levi)

Vi innser fra dette ikoniske bildet at det er en slags invitasjon til å meditere over skjønnheten i en dødt natur, en blomst og en ung kvinne. Klassikken i disse stille bildene bryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette like urovekkende som eksplisitte visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargeessens og formharmoni om den uttrykksfulle spenningen og mesterligheten til en dyktig kunstner. Interessant og nyskapende er blandingen av blomster, frukt og teknologiske objekter fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utformer signerende fortellinger som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i en fruktbar fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av hans egne mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre den kritiske vurderingen når man skal definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, fordi han ikke presenterer en absurd og uvirkelig fantasi, men tvert imot, skildrer han en virkelighet som er kjent for oss, med et formål som er kommunikativt og sterkt symbolsikt. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt artikulert, og presenterer en virkelighet konstruert av en visjonærs sinn. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og de som utforsker disse budskapene må tyde betydningen forfatteren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og fryder seg over å forvirre de tolkende koordinatene til det som kunne vært handlingen i en historie forkledd som uvirkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, omformet med stor dyktighet til en forestilling av venting, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger eksisterer, for å få oss til å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)


Forfatteren fokuserer på overlapp og kryssing av sjangre, på en allusiv og metaforisk undersøkelse som er skarp i sine motiver og farger. Med en lynrask innsikt forener han fortid (dødt stillbilde), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid (symbolisme, kryptisk skriving ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren ønsker å identifisere et nytt visuelt univers, utforske grensene for den tradisjonelle ikonografien for å demonstrere hvor mye maleri i dag — midt i all støyen — fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet understreker dermed — også takket være de livlige fargene — hvordan tilnærmingen knyttet til sjanger fortsatt har rett til å eksistere i maleriet på 2000-tallet.

Gianfranco Zeneratos maleri fører oss til en oppfatning av virkeligheten som opererer på tre nivåer. Det er en tidsreise vi skal ta med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet til å plassere sin visjon i en nåtid som 'ser mot fortiden' som en ideell verden, men som nå er tapt, og en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner.
Det er en advarsel og en varsling i budskapet som kommer frem gjennom elementene plassert rundt på lerretet som rammer inn helhetsbildet. 'Batteriet', som vi finner som et fast element, sier oss 'vær oppmerksom', tiden er i ferd med å renne ut, og den sterke påminnelsen om naturlige elementer plassert i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vekkerklokke), understreker hvor viktig det er å ikke kutte båndet til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert på tidsplanen for nåtiden, representerer arketypen for Moder Jord plassert i midtens rike mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i denne tidsdimensjonen, på jakt etter kreftene som støtter og former oss, forvandler eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter menneske-kunstneren reisen med styrke og besluttsomhet, men innser deretter sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper ut av hendene hans, og føler derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklusen tilbake, hvor reisen er dette evige kallet til livet og døden. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv igjen, og den kvinnelige figuren blir dermed et symbol på den som lar oss fødes på nytt.
Ordet 'avreise' og 'føde' inneholder begge konseptet om separasjon og frigjøring, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, finnes denne sirkulære tidsreferansen, denne avreisen og deretter tilbakekomsten. Når vi ser mot fremtiden, er det eneste vi kan gjøre å vende blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av den teknologiske og postteknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på lik linje, vekker tvil og frykt, og får hverdagen til å forvrenge seg og anta ulike betydninger.
Å bevege seg mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten er et tap av identitet. Når man drar, må man møte separasjonen fra det 'gamle jeg', som består av vaner, roller og sikkerheter. Å dra er likevel frihet, og selv om denne er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer den å sette orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir sentrifugalt og sentripugalt; ekspansjonens flyt er retningen man går i, mens kontraksjonens sentrum er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk har man denne følelsen av å komme fra et sted og bevege seg mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som et referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, selve kjernen i reisen, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomsten, er i noen verk dehumanisert, og det kvinnelige bildet er nesten smuldret opp fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i denne plasseringen: det er som om tapet av identitet er en sorgfull resignasjon over tapet av bånd til fortiden, og også elementene i nature morte blir i noen tilfeller nesten fraværende og overgått av teknologiske elementer.
Det blir viktigere, da, å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er ekte».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se sitt eget speilbilde. Å starte med ham vil bety å midlertidig mørklegge disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje vil vi finne vår essens, bli klar over relativiteten av verdier og egne og andres perspektiver. Vi kan gå oss vill og så finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt har en klassisk passatismo med et språk preget av pre-astraksjonell figurativitet, beveger seg på bakgrunn av sitt historiserende indre kosmos, og flytter den mobile markøren for sin utviklende bevissthet, helt til de ytterste krisene i nåtiden, og underkaster sin lærde teknikk energien fra drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargen, rik på klarhet og ren klang, for å kunne samhandle med den også teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og en intens uttrykksform for hans uttrykksfulle kraft, av variabler fra den citatistiske transavanguardia-bevegelsen fra slutten av 1900-tallet og fremover... med perspektivoverlappinger à la Caravaggio... og moderne psykologi med post-renessanse-utspring (Rembrandt...). Zenerato har kreative potensialer med stor historisk rekkevidde, og vet å kombinere dem poetisk, ved å sette sammen og få lyden av sjelens lyriske harpe til å vibrere over kunsthistorien i universelle verdier, og i en rytme som følger hans uendelige fantasifulle utvikling, gjennom hyperrealismen i hans visjonære drøm, en åpen vindu som legges til fornuften. Han dialogiserer med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant forskning: figureringen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt gang på gang til drømmen, myten eller den daglige virkeligheten, alt harmonisert av et fantastisk fargespill.


Artisten av strenghet og modernitet
Av Francesco Cairone


De mest originale forfatterne er ikke fordi de fremmer det som er nytt, men fordi de presenterer det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)


Det er nødvendig å starte med den incisive setningen til Goethe for å snakke om den rike og innovative maleriet til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at det nå er gjort alt i maleri, og i dag må kunstneren som søker å finne sin egen individualitet, uten å bli påvirket av strømninger og mestre fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi, som også Giorgio Morandi hevdet, «Det finnes nesten ingenting eller veldig lite nytt i verden», og derfor, for å være original, bør man male med hensyn til sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver enkelt har derfor rett til å bli berørt av et mesterverk. Men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen få utvalgte, som er i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter engang. Disse evner å forvandle følelsene som oppstår fra små ting, fra en gest, en kjærtegn, et blikk, til vibrerende toner som farger verdens gråhet rundt oss.
Blant disse heldige må man utvilsomt nevne Maestro Zenerato, en talentfull kunstner som få, som gjør detaljrikdom, strenge krav og fantasi til en kunstnerisk stil som, selv om den minner om tidligere mestre, viser at kunstneren har lært av den vakre malerkunsten og stjålet en feilfri teknikk fra de store, samtidig som han presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preget som finnes i hver eneste skapelse, noe som gjør ham til en sjelden fugl i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomster- og fruktbuer, modne og frodige, hvilende på høye marmorvegger som er slitt av årene og ofte dekket av kjærlighetsdikt tegnet av to unge elskende, flettes inn i objekter fra den moderne hverdagen, som en cd-rom, en mus, en slikkepinne, som blir en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; det omkringliggende landskapet, nesten alltid sett i skumringen når det grønne lyset hilser solen og ønsker månen velkommen, fremhever med enda større kraft det Zenerato utelukker på marmortavlene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge skiller seg ut, og spenner fra rødt, til gult, til grønt, og alle de varmeste tonene i regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overgå karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en kunstner som skriver i kunstens ånd fordi han har skapt en stil som først er poetisk og deretter malerisk, hvor han klarer å representere det han føler ved å filtrere ut det grusomme og de negative sidene som vår verden bærer med seg.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flere...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleriet l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler