Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

AUTORE

Dimitri Plescan (1929-2010) italiensk maler. Han ble født i Milano og utdannet seg ved Brera-akademiet under veiledning av Aldo Carpi, og innledet sin karriere i klimaet av Realismo Esistenziale før han absorberte influenser fra neoespressionisme. Hans kunstneriske reise har vært preget av en dypt introspektiv søken, som startet med observasjon av sosial virkelighet for deretter å utvikle en visjonær og nesten teatralsk figurativitet. Hans stilistiske uttrykk kjennetegnes av et nervøst og vibrerende tegn, som evner å grave i psykologien til motivene og oversette uro på lerretet gjennom tette penselstrøk og en forstyrret fargepalett, typisk for hans arbeid på 1960-tallet.

Selv om han var en kunstner med stor intellektuell strenghet, valgte Plescan en vei utenfor de kommersielle kretsene, og viet seg lidenskapelig til undervisning og ble en referansefigur for generasjoner av studenter i Milano. Hans sky og reserverte natur, samt hans forkjærlighet for grafikk og tegning, gjorde ham til en mindre medieeksponert forfatter, men hans verk forblir et grunnleggende vitnesbyrd om en malerkunst som en kontinuerlig mental og åndelig øvelse. Han gikk bort i 2010 i Milano, og etterlot seg en kunstnerisk arv basert på evnen til å representere kompleksiteten i det moderne liv med et karakteristisk og materielt preg.

Beskrivelse

"Ritratto Maschile", olje på lerret 40*30cm, 1968, signert og datert nederst til venstre.

Operaen viser en mann fanget i et øyeblikk av intens introspektiv suspensjon inne i et lukket rom, antakeligvis kunstnerens studio. Hovedpersonen, preget av en ujevn frisyre og utgravde trekk, har på seg en lys gul jakke som fanger observatørens oppmerksomhet. Bak ham åpner et enkelt vindu mot en lett antydet urban utkant, hvor lyset ser ut til å kjempe mot de tette skyggene inne i rommet. Tilstedeværelsen av en tom stol til venstre forsterker følelsen av ensomhet og den teatrale dimensjonen av scenen, og gjør det fysiske rommet til en projeksjon av personens psykologiske tilstand.

Strukturen er dominert av en nervøs dynamikk som avviser den statiske tradisjonelle portrettformen. Penselstrøkene er tette, materielle og preget av kamp, typisk for Plescans modenhet, hvor fargen nesten formes på lerretet for å skape en vibrerende og grov overflate. Det fargemessige spillet bygger på en skarp kontrast mellom de sure og solrike tonene av oker og gult og de skyggeområdene som er løst med dype svarte og grønne nyanser. Denne teknikken, som veksler mellom raske penselstrøk og riper som graverer i maleriet, gir verket en urokkelig energi, hvor lyset ikke bare lyser opp, men ser ut til å streve for å komme frem fra kaoset av grafiske tegn. Et verk med raffinert komposisjon, med en betydelig estetisk og emosjonell note.

Forholdsrapport

Utmerket den generelle tilstanden. Fullstendig malt i alle deler med livlige farger og penselstrøk som er godt leselige.

Sporbar og forsikret frakt med tilstrekkelig emballasje.