Agenore Fabbri (1911-1998) - Cane nel labirinto

Litografi på 9-fargers papir - Håndsignert nede til høyre og nummerert nede til venstre - 50x70 cm - 1985 - Begrenset opplag - Dette eksemplaret sendes med et 26/100 garantibevis - Uinnrammet - Utmerket stand - Privat samling - Kjøp og opprinnelse: Italia - Frakt via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT
Biografi.
Agenore Fabbri (Quarrata, 1911 – Savona, 1998) var en italiensk skulptør og maler. Som 12-åring begynte han på Kunst- og håndverksskolen i Pistoia og ble deretter tatt opp på Kunstakademiet i Firenze, byen der han utdannet seg ved regelmessig å besøke det kulturelle sentrum Caffè Le Giubbe Rosse, et møtested for hermetikere (Eugenio Montale, Carlo Bo og andre). Her kom han i kontakt med maleren Ottone Rosai og poeten Mario Luzi. I 1930 begynte han å modellere og brenne leire, og fem år senere flyttet han til Albisola, hvor han først tok på seg rollen som modellbygger ved keramikkfabrikken La Fiamma, fortsatte læretiden og begynte å jobbe med temaet menneske- og dyrefigurer med et sterkt ekspresjonistisk fokus som tilførte farger og nye løsninger som "refleksjon" i terrakottaen.[1] Fortsatt i Albisola, hvor de viktigste eksponentene for den andre futurismebevegelsen arbeidet i disse årene, fortsatt under veiledning av Filippo Tommaso Marinetti, etablerte han senere et lite studio og møtte først Arturo Martini og deretter Lucio Fontana, som han innledet et livslangt vennskap med. I 1938 oppnådde han moderat suksess ved Napoli nasjonalgalleri, og tidlig på 1940-tallet debuterte han med separatutstillinger i Milano, Bergamo og Savona, men ble tvunget til å avbryte karrieren for å utføre militærtjeneste i Jugoslavia. I 1946 slo han seg permanent ned i Milano, mens han i sommermånedene fortsatte å arbeide i Albisola, som i etterkrigsårene ble et internasjonalt anerkjent sted takket være det konstante arbeidet til kunstnere som Marino Marini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu, noen medlemmer av CoBrA-gruppen, inkludert Karel Appel, Guillaume Corneille og Asger Jorn, Roberto Matta og Wilfredo Lam, samt Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Emilio Scanavino og det svært unge vidunderbarnet Piero Manzoni. I 1947 ble viktige keramikk- og terrakottaverk skapt, som Donna del popolo (en tittel spontant foreslått av Picasso), Uomo sbagliato (Den rammede mannen) og La madre (Moren), alle laget i Mazzotti-fabrikken, eid av den futuristiske kunstneren og poeten Tullio d'Albisola, som han organiserte sitt første møte med Picasso i Vallauris. I 1956 reiste han til Kina i over tre måneder sammen med Aligi Sassu, Giulio Turcato, Tettamanti, Zancanaro og Antonietta Raphaël Mafai, hvor han fikk muligheten til å stille ut noen av verkene sine i Beijing og andre byer. Deretter holdt han separatutstillinger i USA (New York og Philadelphia) og i Europa (London, Paris, Stockholm, Roma og Milano), og deltok i de viktigste nasjonale og internasjonale skulpturutstillingene: Venezia-biennalen i 1952 og 1960 (begge med en separatutstilling) og de i 1959 og 1964, samt en rekke utgaver av Roma-kvadrennalen, og senere i Antwerpen, Madrid, Paris, Zürich, Athen, Haag, München, London, New York, Boston, Tokyo, São Paulo, Mexico by, Kairo og Alexandria i Egypt. Tidlig på 1970-tallet begynte han å besøke ofte «Centro Cultura Arte Contemporanea - Balestrini» i Albissola Marina, hvor han utviklet et nært vennskap med Franco Balestrini. Franco Balestrini organiserte utallige separatutstillinger av Agenore Fabbri, og ble etter hvert en av kunstnerens ledende eksperter på hele hans verk og en stor samler. På 1980-tallet fikk arbeidet hans anerkjennelse, spesielt i Tyskland, med separatutstillinger ved Wilhelm Lehmbruck-museet i Duisburg, Ludwig-museet i Köln og Sprengel-museet i Hannover. I 1965 ble han medlem av Accademia Nazionale di San Luca, en institusjon han ble valgt til president for i 1998, året han døde. Han har mottatt en rekke priser siden 1939. Blant hans mange utmerkelser er Cannes internasjonale skulpturpris i 1955, en innkjøpspris ved den femte utgaven av Spoleto-prisen i 1957, og Milano-triennalen, hvor han vant gullmedaljen, hovedprisen og hovedprisen for keramikk. 4. august 1998 ble han innlagt på Savona sykehus for hjerneblødning, hvor han døde 7. november.
Arbeidene hans er narrative i sjangeren, med klare ekspresjonistiske overtoner og et snev av den populære skulpturen som dukker opp i mange av verkene hans fra hjemlandet Toscana. Det er velkjent at terrakotta var en nødvendig overgang for Fabbri i hans tidlige karriere: et ekstremt ydmykt materiale, men det tillot ham å lære å modellere og dermed lage skulpturer uten å utsette sin kunstneriske aktivitet for tyranniet av metallhåndteringskostnader, tynget av byrdene ved støping og sveising. Umiddelbart etter krigen, som for alltid påvirket hans følsomhet, endret arbeidet hans seg mot et overdrevet uttrykksfullt drama som ikke bare involverte mennesker, men også spredte seg til dyreverdenen, skildret i kamper og slåsskamper med effekter som gikk utover den eksplisitte volden. Så, på 1950- og 1960-tallet, mestret Fabbri bronse og tre: med førstnevnte uttrykte han seg gjennom en krampaktig modellering preget av dype furer i figuren, mens med sistnevnte, gjennom et verk med brytende og overlappende overflater, representerte han hans bidrag til Art Informel-bevegelsen, som faktisk utviklet seg spesielt i Europa i disse årene som et abstrakt og gestuelt kunstnerisk svar på den dype moralske, politiske og ideologiske krisen forårsaket av redslene under andre verdenskrig. I løpet av denne perioden skapte han også en rekke verk med fortinnet og galvanisert jern og stål. I den siste fasen av karrieren vendte Fabbri først tilbake til sine ekspresjonistiske røtter, og deretter, fra 1981, oppdaget han maleriet, og skapte verk som Giardini Pubblici-syklusen. Disse verkene ble til slutt dedikert til en mer åpen og emosjonell visjon av virkelighet og menneskelig skjebne. Disse verkene skulle bli fremtredende gjennom hele 1980-tallet, og kulminerte i det påfølgende tiåret i en fargerik og leken gjenskaping av hans tidligere uformelle opplevelser, også preget av bruk av "resirkulerte" materialer som sand, steiner, tekstiler, bokser osv. Agenore Fabbri er også forfatter av en rekke monumentale verk i Milano (Caccia al cinghiale, 1964, i hagen til det kommunale biblioteket), Pistoia, Savona (Monument over motstandsbevegelsen på Piazza Martiri della Libertà), og to imponerende keramiske basrelieffer: Battaglia, som befinner seg på "Manlio Trucco"-museet i Albisola Superiore, og La favola di Orfeo, på Polo Tecnologico Libero Grassi i Quarrata (Pistoia).