Josep Barés i Soler (1945) - Les agulles

Signert av kunstneren i bunnen og datert 1993.

På baksiden, i rammeområdet, står også kunstnerens navn og tittelen 'Agulles'.

Verket fremstår innrammet.

Mål: 73 cm høyde x 60 cm bredde.

Rammemål: 81 cm høyde x 68 cm bredde

Tilstanden av bevaringen av verket er god.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ARTISTENS BIOGRAFI

Miquel Torner de Semir ble født i 1938, i forrige århundre, i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den siste levende personen født i denne emblematiske bygningen omgitt av vulkaner (for øyeblikket bor han i San Feliu de Guísols). Dette faktum preger hans side som maler. En mann av det gamle Catalunya, dannet, har han alltid vært tiltrukket av middelalderen, romanikken i Pyreneene og de primitive gotikkene. Arven etter den italienske renessansekunsten, spesielt malere fra Quattrocento, som Fra Angélico eller Rafael, merkes i mange av Torner de Semirs kvinnelige portretter, som den vi har foran oss. Det er nettopp denne blandingen av det gamle og det nye som utgjør originaliteten i hans verk. Det som synes å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omkranset av en tykk mørk linje, minner oss om de gotiske glassmaleriene, lyse og vakre i seg selv. Elev av veggmaleriet og gravøren Ricard Marlet, lærer han det viktigste for ham, nemlig tegningens disiplin. Med mesteren Marlet ble han kjent med modernismen og den katalanske Novecentismo-bevegelsen. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og ble påvirket av Velázquez, og valgte å reprodusere «Las Meninas» med sin egen stil, med livlige fargetoner som rosa og fluorescerende fiolett, noe som tydelig viser kunstnerens fremtredende, modernitet og sympati. I tillegg, hvis man ser nøye etter, kan man oppdage at kunstneren bruker collage-teknikk, hvor han innbaker et stykke stoff, papp eller til og med et musikalsk partitur.

I Paris starter hans verk slik han kaller det 'mellom det gamle og det nye'. Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, og gjorde det senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verkene hans startet med en mediterranean figurativisme, som senere utviklet seg til abstraksjon, for så å vende tilbake til en moderne figurativitet. Han regnes i dag som en av de viktigste representantene for den mediterrane malerkunsten.

Alle disse trendene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt anledning til å bli kjent med gruppen Dau al Set. På skolen til Dau al Set møtte han kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies, som er velkjente navn. Hans maleri kjennetegnes ved bruk av livlige og rike farger. Verkene hans kan defineres med ett ord: LIV. Derfor kjennetegnes den fantastiske kunsten til denne katalanske maleren av sitt rike og impasto-fargede uttrykk, som, kombinert med de ulike materialene han bruker som underlag, gir oss et uttrykk for en ekspresjonistisk malerstil med høy fargekvalitet og tydelig personlighet, og definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs penselstrøk. Tiden utvider seg, forsvinner. Skillelinjen mellom fortid og nåtid viskes ut med hans malerier, med hans måte å tegne på lerretet. Miquel oppnår det som svært få har gjort før ham: å snakke om fortiden med en stemme fra nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Den pintor gerundense er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessansen, og den uformelle søken til de abstrakte malerne. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; han er like opptatt av håndverket som av konseptet, og har forsøkt å være en bro mellom fortid og nåtid, men også åpen for alt nytt, den konstante jakten. Et interessant kontrast i Miquels verk er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tider, malt med moderne maleteknikker. Denne berømte katalanske maleren har klart å bryte med tidens regler. Miquel Torner de Semir er så direkte i sin definisjon av linjer og former at det noen ganger virker utrolig at verket er på et 2-dimensjonalt lerret, og at det ved første øyekast kan se ut som om maleriet er mer en samling av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av verkene hans har et fremtredende faubistisk preg, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til roen og det tomme blikket i ansiktene, noe som inviterer observatøren til å gå inn i verkets miljø og kunstnerens tanker. Likevel har Torner de Semir en egen stil basert på enkelheten i utførelsen innenfor en godt strukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolige formene fra religiøs kunst og uttrykker åndens ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonare, medlem av Den internasjonale kritikerforeningen for kunst, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende kunstverk, 'er opptatt av komposisjon og farge, en generator for spesielt utarbeidede kreasjoner, hvor det merkes en tydelig påvirkning av besluttsomhet og den kontrasterende fargepaletten. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i malerisk akademisme, hvor han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et karakteristisk personlig plastisk preg'.

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren markerer silhuettene av de viktigste elementene i hver komposisjon med sterke og presise linjer, og bruker grunnleggende og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, lager han bildet innenfor bildet, og prøver også å legge inn tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. Slik oppnår han en positiv relasjon mellom de ulike uttrykksformene i kunsten som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltrekkende. Han har en egen stil som er basert på enkelheten i utførelsen innenfor en godt strukturert komposisjon. Hans kvinnelige figurer har rolige former som minner om religiøs kunst, og uttrykker den roen som åndens realiseringer må følge. Figuren brukes for å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, og hans maleri er etisk. Han formidler lett positive følelser til de som kjenner hans verk.»

Para J.Llop S.: «Tegningen, den grunnleggende, sterke, presise, incisive streken, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer det å se på en annen måte, det imaginative, drømmene som knytter seg til den virkeligheten som beskrives og kler den med en kromatisk palett som kombinerer grunnfarger og myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager en annen virkelighet av landskapet, av figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham på den imaginative veien.»

I tråd med sin visjon om de primitive, har han ikke vært altfor opptatt av sin sosiale projeksjon mot sine lærere, som noen ganger var ukjente. Selv om verkene hans finnes i mange land, og han har stilt ut i Europa, Amerika og Japan, er det vanskelig å lage en fullstendig oversikt over hans CV. For øyeblikket stiller han ut permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt ut av Museo de la Real Casa de la Moneda for at et av hans verk skulle bli utgitt som frimerke og delta på utstillingen til XXV- jubileet for den spanske grunnloven. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangert en utstilling av hans verk.

Torner-verker har blitt stilt ut i en rekke europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, og så videre. La oss se på noen av de viktigste utstillingene til den katalanske kunstneren:

De mest betydningsfulle utstillingene

Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Gran Palais. Paris.

Dan Art, Béiziers, Frankrike.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Æresgjest på utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Frankrike.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris. Frankrike.

Galerien ved Hotel Meridien.

L´Atelier. Strand i Platja d´Aro. Girona.

Utstillingsrom for mineralvannkilden Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia - Madrid.

Kunstgalleri Star. Colectiva. Madrid.

Galleri 4 Cantons. Olot.Girona.

Galleri Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art – samtidsrom. Girona.

Galerie Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrike.

Galeria Campo u Campo. Belgia.

Galerie B.C.S. Strasbourg.Frankrike.

Hus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Det forrige århundrets kunst. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.

Minnesutstilling for 25-årsjubileet for den spanske grunnloven. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Julekollektiv, 2009-Tarragona.