Art Deco Glassmaleri - Large 34x51cm - 1910–1920





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123536 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Et Art Deco farget glasspanel fra ca. 1910–1920, laget av glass, 34 × 51 cm, dybde 0,6 cm, i utmerket stand og opprinnelse Nederland.
Beskrivelse fra selgeren
1920-talls Art Deco stort farget glasspanel i utmerket stand.
Et strålende, ildfarget rosenmotiv i levende rubinrødt, kronet med dyp kobaltblå og ametystfarget glass, skaper en slående samspill av farger og håndverk. Det håndlagde glasset viser subtile bobleinneslutninger, et kjennetegn ved tidlig håndverksproduksjon, som tilfører dybde og ekthet når det belyses av solen eller innendørs belysning. Det sentrale Tudor-stil rosemotivet vekker assosiasjoner til kirkelige stained-glass-tradisjoner, mens den arkitektoniske symmetrien i de nederste feltene gir stykket en raffinert, grafisk tilstedeværelse.
Detaljer
Periode: ca. 1920–1930 (basert på teknikk, glasskvalitet og Art Deco-stil)
Opprinnelse: Europa, sannsynligvis laget for et kapell, andaktsinteriør eller dekorativ overlys.
Teknikk: ildmalt (glasur emalje) rose, brent i ovn på relieffglass, tradisjonelle blybeslag.
Materiale: farget håndlaget glass, bly og ildemalt emalje.
Utmerket vintage-tilstand, stabil blystruktur, lyse og intakte farger.
Dimensjoner og vekt: ca. 34 x 51 x 0,6 cm (h x b x d), ca. 1,5 kg
Glass egenskaper: ca. håndrullet relieffglass med boblerinnkapslinger fra håndverksproduksjon.
Montering: utstyrt med to opphengskjeder, klar til å henges foran naturlig lys.
Opprinnelse: fra en kuratert privat samling
Historisk kontekst
Fyrverkerimaleri på farget glass (også kjent som vitreous enamel painting) ble i stor grad brukt i kirkelige og dekorative glassarbeider fra 1800-tallet og videre. Malingen består av finmalt glass blandet med metalloksider for farge, påført overflaten, og deretter permanent smeltet inn i glasset i en ovn ved høy temperatur.
Tudor-rose og andre stiliserte rosenvinduer opplevde en renessanse tidlig på 1900-tallet, ofte integrert i transom-vinduer, kapeller og andaktsrom, og dannet en bro mellom gotisk inspirasjon og den renere symmetrien som forutså Art Deco-designspråket. Bruken av koboltblå, ametystlilla og rubinrød var både symbolsk og estetisk—som representasjon av guddommelighet, kontemplasjon og kjærlighet, samtidig som det ga maksimal visuell effekt når det ble bakgrunnsbelyst.
Tilstandnotater
Håndlagde glassbobler er ikke feil, men bevisste periodetrekk i håndverksglass.
Naturlig vintage patina på bly som er i samsvar med alder, solid og strukturelt robust.
Vennligst se på bildene for det mest nøyaktige inntrykket.
Frakt
Vil bli profesjonelt emballert med beskyttende glassstøtte.
Neste dag avsendelse, forsikret og registrert frakt.
Historien til selger
1920-talls Art Deco stort farget glasspanel i utmerket stand.
Et strålende, ildfarget rosenmotiv i levende rubinrødt, kronet med dyp kobaltblå og ametystfarget glass, skaper en slående samspill av farger og håndverk. Det håndlagde glasset viser subtile bobleinneslutninger, et kjennetegn ved tidlig håndverksproduksjon, som tilfører dybde og ekthet når det belyses av solen eller innendørs belysning. Det sentrale Tudor-stil rosemotivet vekker assosiasjoner til kirkelige stained-glass-tradisjoner, mens den arkitektoniske symmetrien i de nederste feltene gir stykket en raffinert, grafisk tilstedeværelse.
Detaljer
Periode: ca. 1920–1930 (basert på teknikk, glasskvalitet og Art Deco-stil)
Opprinnelse: Europa, sannsynligvis laget for et kapell, andaktsinteriør eller dekorativ overlys.
Teknikk: ildmalt (glasur emalje) rose, brent i ovn på relieffglass, tradisjonelle blybeslag.
Materiale: farget håndlaget glass, bly og ildemalt emalje.
Utmerket vintage-tilstand, stabil blystruktur, lyse og intakte farger.
Dimensjoner og vekt: ca. 34 x 51 x 0,6 cm (h x b x d), ca. 1,5 kg
Glass egenskaper: ca. håndrullet relieffglass med boblerinnkapslinger fra håndverksproduksjon.
Montering: utstyrt med to opphengskjeder, klar til å henges foran naturlig lys.
Opprinnelse: fra en kuratert privat samling
Historisk kontekst
Fyrverkerimaleri på farget glass (også kjent som vitreous enamel painting) ble i stor grad brukt i kirkelige og dekorative glassarbeider fra 1800-tallet og videre. Malingen består av finmalt glass blandet med metalloksider for farge, påført overflaten, og deretter permanent smeltet inn i glasset i en ovn ved høy temperatur.
Tudor-rose og andre stiliserte rosenvinduer opplevde en renessanse tidlig på 1900-tallet, ofte integrert i transom-vinduer, kapeller og andaktsrom, og dannet en bro mellom gotisk inspirasjon og den renere symmetrien som forutså Art Deco-designspråket. Bruken av koboltblå, ametystlilla og rubinrød var både symbolsk og estetisk—som representasjon av guddommelighet, kontemplasjon og kjærlighet, samtidig som det ga maksimal visuell effekt når det ble bakgrunnsbelyst.
Tilstandnotater
Håndlagde glassbobler er ikke feil, men bevisste periodetrekk i håndverksglass.
Naturlig vintage patina på bly som er i samsvar med alder, solid og strukturelt robust.
Vennligst se på bildene for det mest nøyaktige inntrykket.
Frakt
Vil bli profesjonelt emballert med beskyttende glassstøtte.
Neste dag avsendelse, forsikret og registrert frakt.

