Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Operadel Maestro
RICCARDO GUARNIERI
Født i Firenze i 1933
Blandet teknikk på papp.
Arte 'Analitica'

Circa 1970
Dimensjoner: 12 x 9 cm (kun utstilling)

Biografi

Født i Firenze i 1933, etter å ha gått på Skolen for fri kunst, begynte den tjueårige å male samtidig som han drev med en musikalsk aktivitet der han opptrådte med lette musikkorkestre i Italia og utlandet.
Etter de første figurative bildene nærmer han seg det uformelle, som Guarneri selv forteller i et intervju med Giovanna Uzzani publisert i katalogen for den antologiske utstillingen på Palazzo Pitti i 2004: «Deretter kom 1958, og maleriet ble viktigere, mer seriøst. Jeg famlet fortsatt. Mellom 1958 og 1959 befant jeg meg i Nederland, i Haag, hvor jeg spilte. Jeg ble forelsket i selvportrettene til den siste Rembrandt. Ingenting er mer uformelt. På tunge, mørke bakgrunner som nattens, dukket det opp blinkende tegn, lyn av lys, gyldne glødninger. Slik begynte jeg å la meg inspirere av Rembrandt i mine uformelle lerreter, selv om ingen hadde lagt merke til det. Det var lyset, disse glødningene som interesserte meg. Allerede da forstod jeg at lyset var et sentralt tema, men jeg visste fortsatt ikke hvordan jeg skulle gi slipp på materialet og tenkte på Wols og også på Alechinskij. Deretter innså jeg at jeg oppfattet Cobra-bevegelsen som for voldsom og impulsiv, og ble heller tiltrukket av renheten i Licini, de lyriske oppfinnelsene til Klee. Da jeg kom tilbake til Firenze, oppdaget jeg at Fiamma Vigo hadde åpnet det nye rommet i via degli Artisti, et møtepunkt for abstrakte malere og unge eventyrere. Det oppsto en mulighet for en utstilling i 1959, kalt Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Fem uformelle kunstnere i Firenze.» Guarneris debututstilling viser at han fortsatt er knyttet til det uformelle, men som kunstneren selv forteller, var det «... intense år, alt virket å være revet med av erfaringer og oppdagelser. I 1959 dro jeg for første gang til Tyskland, til Düsseldorf. Jeg malte fortsatt uformelt. Jeg begynte å besøke atelierene til de malerne jeg følte var nærmest min forskning. Nord-Europa virket for meg da som en fantastisk smeltedigel, laboratorium, spennende nettverk av eksperimentering, en levende, nervøs, kosmopolitisk virkelighet. Jeg ble kjent med Otto Piene, Peter Brüning, Hansjorg Glattfelder. Deretter også Raimond Girke og Winfred Gaul. Jeg dro til atelierene deres, og vi ble venner, selv om jeg var yngre.» Den første separatutstillingen var på Galerie de Posthoorn i Haag i 1960, samme år som han deltok på Abstracte Italiensee Kunst i Ostenda og Modern Paintings of Italy på Rose Marie Gallerie i Taipei, mens 1961 var året for hans personlige utstilling med Claudio Verna på Galleria L’Indiano i Firenze, og i 1962 hadde han utstilling på Galleria San Matteo i Genova.

I 1962 begynte Guarneri å interessere seg for fargen som lys, for grafikk som maleri, og for problemene knyttet til visuell persepsjon. Fra dette øyeblikket identifiseres tegn, lys og farge, og danner en poetisk verden med skarp følsomhet, og utgjør, selv i sine ulike faser, den gjennomgående tråden i en svært personlig forskning. De første veldig lyse maleriene oppstår, hvor rommet er delt opp av lyse variasjoner og overflatene hovedsakelig er behandlet med blyant. Disse verkene ble for første gang vist i 1963 i en personlig utstilling på La Strozzina i Palazzo Strozzi. Det er fortsatt Guarneri som minner om overgangen fra det uformelle og endringen i hans søken på begynnelsen av 1960-tallet: «Min kontakt med tyske venner ga meg bekreftelser, foreslo meg utveier fra det uformelle, og oppmuntret meg i jakten på maleriet. I mine lerreter var det allerede nye forslag til lys og de første effektene av gjennomsiktighet. Deretter begynte mine abstrakte uformelle malerier å lysne, og jakten på lyset fornyet min kjærlighet til landskapet i Nord-Europa, i Tyskland, Nederland og Finland, det krystallklare lyset, uten fuktighet, uten vekt. Slik, ved stadig å lysne tonene, fjerne materiale og la det synke ned, nådde jeg det hvite stillheten. Men det var ikke et plutselig valg.
I 1963, sammen med Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto og Gianni Stirone, dannet Guarneri Gruppo Tempo 3, hvis formelle program, basert på Rothko-leksjonen og gestaltteoriene, håpet å overvinne motsetningen mellom konkretisme og informell, og stilte seg som det tredje elementet i abstrakt maleri.

Fra 1964 og utover ble arbeidet mer strukturert og geometrisk: «Jeg lot meg fange av det geometriske mønsteret av romber eller firkanter gjentatt i en nesten umerkelig asymmetri, som utspiller seg gjennom nøye kalkulerte sekvenser. Man oppnår en effekt av euritmi ved hjelp av farger, eller rettere sagt, fargede lys, som erstatter den gamle timbriske fargen og skaper poetiske effekter gjennom bruk av de primære elementene lys og rytme i rommet. [...] Jeg hadde også i tankene en hyllest til Josef Albers’ kvadrat, med de effektene av dynamisk spenning, kompresjon, som oppsto fra et mønster av kvadrater organisert ikke rundt samme sentrum; for Albers betydde kvadratet også formens renhet og en flukt fra emosjonelle implikasjoner, i jakten på en grunnleggende modul i forhold til dens multipler. Men for meg var Albers for logisk, for geometrisk; jeg foretrakk å være mer tvetydig, jeg hadde ikke hans tro på den rene formen, jeg kom fra eksistensialismen.»

Guarneris forskning, nå moden og original, blir belønnet med invitasjon til den XXXIII. Venezia-biennalen (hvor han deler rom med Agostino Bonalumi og Paolo Scheggi) og til Weiss auf Weiss-utstillingen på Kunsthalle i Bern, mens deltakelsene på den V. Paris-biennalen og utstillingene av Nuova Tendenza er fra 1967. Mange soloutstillinger viser kunstnerens engasjement i Italia og Europa på 1960-tallet: på Galleria Gritti i Venezia i 1964, på Galleria II Bilico i Roma i 1965, på Galleria il Paladino i Palermo i 1966, på Galleria La Carabaga i Genova og Galleria 3A i Lecce i 1967, på Studio d’informazione Estetica i Torino i 1968 og på Galleria Flori i Firenze i 1969. Det var nettopp fra 1969 at maleriet «fortsatte å finpusses. Nesten hvite bilder oppsto, kun lesbare gjennom langvarig observasjon som førte til en perceptuell finpuss. […] fargene var resultatet av lyse, skiftende transparenser og forvandlet seg til farge-lys. Tegnene hadde forvandlet seg og, fra å være individuelle og betydningsfulle, ble de lettere, tettere og mer regelmessige, bare en transkripsjon av en umerkelig bevegelse i håndleddet. […] Men til slutt må strukturen stadig forholde seg til et lys som forbruker og oppløser den.»



I 1972 holdt Guarneri en antologisk utstilling med over seksti verk, som markerte slutten på et tiår med aktivitet ved Westfälischer Kunstverein i Münster, mens det samme året hadde separate utstillinger ved Galleria Peccolo i Livorno, Galleria La Polena i Genova, Galleria Morone 6 i Milano og Galerie Loehr i Frankfurt. Deretter fulgte en utstilling i 1973 ved Galleria del Cavallino i Venezia, og i 1974 ved Galleria Godel i Roma og Galerie December i Münster; i 1976 ved Galerie December i Düsseldorf og i 1978 ved Galerie Artline i Haag. Blant de ulike utstillingene deltok han på Quadriennale di Roma i 1973, Biennale di Milano i 1974, og på historiske utstillinger om italiensk kunst: L’immagine attiva på Rotonda della Besana i Milano i 1971, og samme år XX Internasjonale utstilling av Fiorino på Palazzo Strozzi i Firenze; Europa/America, den bestemte abstraksjonen 1960-76 ved Galleria Nazionale d’Arte Moderna i Bologna i 1976; og Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980 på Palazzo delle Esposizioni i Roma i 1981.

Fine på 70-tallet. En følelse av misnøye grep meg angående det forrige arbeidet, bildene mine ble nå for gode, de var for perfekte, jeg følte behov for et opprør, en trang til å finne en utvei fra en så ubøyelig strenghet. [...] Jeg sparket bort den geometriske rigor, ga etter for tilfeldighetens og flekkens effekter, aksepterte å la det som virket som den 'romantiske' og 'sentimentale' siden av min inspirasjon få dominere. [...] De første merkbare resultatene av den nye retningen i min malerkunst kom rundt 1982. De utallige akvarellflekkene overlappet hverandre i klare lag, filtrert gjennom et lag japansk rispapir som jeg limte på lerretet og brukte i stedet for den vanlige forberedelsen.
Resultatene av disse undersøkelsene vises i utstillingen kalt Equilibrio, som finner sted i mai 1984 på Palazzo Pretorio i Certaldo (i samarbeid med GNAM i Roma), hvor Guarneri stiller ut sammen med Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti og Napoleone.

På slutten av 1980-tallet ble jeg lei av kort. Arbeidet var langt, og den håndverksmessige forberedelsen var kjedelig, den tok for mye av min tid. Derfor bestemte jeg meg for å vende tilbake til lerretet, men uten å gi opp akvarellen, som jeg likte på grunn av dens letthet. [...] Og slik kommer også 1990-tallet, hvor jeg bekreftet mine ideer, min måte å forstå maleri på, noen ganger med krav om geometrisk presisjon i strukturen, andre ganger med mer frie, rytmiske og fargesterke øyeblikk.

I 2000 konfronterte kunstneren seg med en helt ny opplevelse, ved å realisere prosjektet for mosaikken på 24 kvm ved Lucio Sestio-stasjonen på Romas undergrunnsbane.
I disse årene er kunstneren invitert til viktige utstillinger om italiensk kunsthistorie i Italia og utlandet: Abstrakt. Abstrakte sekvenser i Italia fra etterkrigstiden til 1990 på Galleria Civica di Verona i 1990; Arte in Italia 1956-1968 på Museo Civico di Conegliano Veneto i 1995; Die andere Richtung der Kunst. Abstrakt kunst i Italia ‘60-‘90 på Kunsthalle i Köln i 1997; Kontinuitet. Kunst i Toscana 1945-2000 på Palazzo Strozzi i Firenze i 2002.

I 2004 ble det holdt en antologisutstilling kalt Contrappunto luce ved Galleria d’Arte Moderna i Palazzo Pitti i Firenze. Ved anledningen ble det utgitt en katalog med kritiske essays av Giovanna Uzzani og Maria Grazia Messina, kunstnerens uttalelser og en antologi av kritiske skrifter, som fortsatt er referanseteksten for Guarneris verk.

Fra midten av 2000-tallet, i kjølvannet av en fornyet kritisk interesse for analytisk maleri, blomstrer utstillinger dedikert til dens protagonister i Italia og utlandet, hvor Riccardo Guarneri (en av de første representantene for denne kunstretningen) jevnlig blir invitert. I 2007 er han i Milano, på Palazzo della Permanente, for utstillingen 'Analytisk maleri. Italienske baner 1970-1980' og i flere private gallerier. I 2015 er han blant kunstnerne i 'En idé om maleri. Analytisk abstraksjon i Italia, 1972-1976' på Galleria d’Arte Moderna i Udine, og i 2016 deltar han i to andre gruppeutstillinger: 'Analytisk maleri. 70-tallet', på Mazzoleni Art-galleriet i London, og 'Årene med analytisk maleri. Protagonistene, verkene, forskningen' på Palazzo della Gran Guardia i Verona. I 2017 blir han invitert til flere utstillinger om analytisk maleri: 'Analytisk maleri i går og i dag' på Mazzoleni-galleriet i Torino, og 'Analytisk maleri: opprinnelse og kontinuitet', spredt over to steder, Villa Contarini (Piazzola sul Brenta, PD) og Rocca di Umbertide.

Vi minner også om hans deltakelse på historiske utstillinger: Anikonisk maleri på Casa del Mantegna i Mantova i 2008; Il Grande Gioco. Forme d’arte in Italia 1947-1989 på Rotonda della Besana i Milano i 2010; Percorsi riscoperti dell’arte italiana. VAF-Stiftung 1947-2010, på Mart i Trento og Rovereto i 2011, og 100% Italia. Cent’anni di capolavori, som ble holdt på Museo Ettore Fico i Torino i 2018.
Disse årene ser Guarneri også som en sentral aktør i viktige separatutstillinger: i 2015 på Galerie 21 i Livorno og i hele tre gallerier i Milano (Il Milione, Antonio Battaglia og Clivio), før han avsluttet med utstilling i New York på galleriet Rosai Ugolini Modern. I 2016 er det i stedet galleriene Michela Rizzo i Venezia og Progetto Elm i Milano som viser et bredt utvalg av kunstnerens verk. Progetto Elm gjentar i 2017 ved å presentere Guarneris verk i en separatutstilling på Artissima, den prestisjetunge internasjonale messen i Torino.

Allerede i 2017 mottok kunstneren en anerkjennelse med invitasjonen fra Christine Macel til 57. Biennale Internazionale d’Arte di Venezia Viva Arte Viva, på femti årsdagen for hans første Biennale i 1966.

2018 begynner med en Londontur, i forbindelse med en personlig utstilling organisert av Ian Rosenfeld ved Gallery Rosenfeld i London, en gallerie som Guarneri fortsatt samarbeider med i dag, og som har vist hans verk i både separatutstillinger og gruppeutstillinger. Samme Rosenfeld viser sine verk i 2019 på Art Brussels og Frieze Art Fair (New York), og i 2025 på Art SG (Singapore). Det er også i 2018 at en personlig utstilling ble holdt på Palazzo Sarcinelli i Conegliano Veneto.
I 2019 innlemmer Museo del Novecento i Milano et verk av Guarneri som en del av museets omorganisering, og åpner en ny utstillingsrute. Museo del Novecento i Firenze dedikerer derimot en personlig utstilling til ham, liksom Galleria Giraldi i Livorno og Dipartimento Arti Visive i Soresina.

I 2021 ble fire av hans verk en del av den permanente samlingen ved Centre Pompidou i Paris.

I 2022 og 2023 stiller han ut sammen med Giorgio Griffa på Galleria FerrarinArte i Legnago og på Kromya Art Gallery i Lugano. Også i 2023 er han med Hemmes på Museo Piaggio i Pontedera. I 2024 stiller han ut på Galleria Lombardi i Roma, og tidlig i 2025 på Galleria Michela Rizzo i Venezia. Parallelt med de personlige utstillingene blir Guarneri også invitert til viktige kollektivutstillinger: på Museo della Città i Livorno, på Museo di Villa Croce og på Museo di Palazzo Reale i Genova, samt på Montecassino kloster.

Riccardo Guarneri har undervist i maleri ved Accademie di Belle Arti i Carrara, Bari, Venezia og Firenze, og er også æresakademiker ved Accademia delle Arti del Disegno i Firenze, byen hvor han alltid har bodd og arbeidet.

Riccardo Guarneri, 2005 - 2025