Therese Albert (1933-?) - Ritratto Femminile

AUTORE

Therese Albert (1933–?) fransk maler. Det er få biografiske opplysninger tilgjengelig; hun ble født i 1933 i Lorraine-regionen, i Nord-Øst-Frankrike. Hennes kunstneriske utvikling har vært særegen, med en tilknytning mellom Europa og USA. Selv om hennes røtter er dypt forankret i det franske territoriet, er mye av hennes dokumenterte aktivitet knyttet til oversjøiske områder, hvor kunstneren har bodd og arbeidet mellom det 20. og 21. århundre, og har integrert sin europeiske følsomhet med de brede atmosfærene i det amerikanske landskapet.

Som landskapsmaler har Albert viet sin maleriske produksjon, hovedsakelig utført i olje, til feiringen av naturen og åpne rom. Hennes lerreter skildrer ofte ikoniske scener fra Pacific Northwest, fra de majestetiske utsiktene over Monte Hood til vinterlandskapene i Blue Mountains, og inkluderer også mer bucolic og landlige scener med gårder, avlinger og saueflokker. Noen av hennes kjente verk, utover landskap, antyder også en oppmerksomhet mot mer hjemlige og intime motiver, alltid behandlet med et klart og tradisjonelt figurativt språk.

Beskrivelse

"Ritratto Femminile", olje på lerret, 120*87cm med ramme, 113*80cm selve lerretet. 1961, signert og datert på baksiden.

Maleriet viser en kvinne i en posisjon preget av naturlig avslappethet og hjemmekoselig intimitet. Motivet, sittende på en stol, har på seg en hvit kjole som fremheves av sin lysstyrke, og sitter med føttene nakne og bena krysset, mens hendene hviler sammen i fanget i et rolig ventende uttrykk. Til venstre står et trebord med et ark, kanskje et brev, det eneste narrative elementet som kommuniserer med det tankefulle og lett melankolske blikket til protagonisten, som ser ut til å vende mot en indre verden heller enn mot betrakteren.

På det stilistiske planet skiller lerretet seg ut med sin solide komposisjon og en materisk og trygg penselstrøk, som former volumene gjennom tydelige kontraster mellom lys og skygge, spesielt tydelig i draperiet på klærne og i framstillingen av huden. Paletten spiller på en harmonisk samklang av jordfarger, oker og skitne hvite, som gir scenen en varm, men beskjeden atmosfære. Selv om den generelle stilen er preget av den realismen som er typisk for kunstneren, synes verket å hente inspirasjon, med en personlig bearbeidelse og med noen tiår forsinkelse, fra den europeiske Neue Sachlichkeit på 1930-tallet, kombinert med en gestural frihet av post-impressionistisk opprinnelse som preget mye figurativ maleri på 1950- og 60-tallet.

Innenfor Thérèse Alberts korpus, kjent hovedsakelig for sine naturlandskap mellom Frankrike og Oregon, får dette maleriet en spesiell verdi. Det er faktisk et av de få kjente portrettene av kunstneren, og representerer, hittil, det største verket blant de registrerte og som har dukket opp på markedet. Et maleri av vakker utførelse og med en behagelig estetisk inntrykk.

Forholdsrapport

Den generelle tilstanden er god, nesten utmerket. Verket er helhetlig utført med livlige farger og penselstrøk som er godt synlige og lett å lese.

Sporbar og forsikret frakt med tilstrekkelig emballasje.