Tommaso Grella - Apollo

-Serietittel: Deus ex machina 2015–2024.
-Verkets tittel: Apollo.
Trykk i en utgave med kun ti eksemplarer, nummerert og signert på baksiden av kunstneren.
Verket er klart til å henges opp på veggen.
Utskriftsformat 40x50 sateng.
Formatet på rammen 52,5x42,5 cm, 1,5 cm tykk, hvit.
Perfekte fotografiske utskrifter.
Personlig teknikk

Serie Tittel: Deus ex Machina 2015-2024.
Kunstverk Tittel: Apollo.
Trykk i en begrenset utgave på bare ti eksemplarer, nummerert og signert på baksiden av kunstneren.
Arbeidet er klart til å henges på veggen.
Utskriftsstørrelse: 40x50cm, satinfinish.
-Ramme størrelse: 42x52cm, 2cm dyp, hvit.
Fotografisk utskrift i perfekt stand.
Personlig teknikk

Operan i spørsmålet oppstår ut fra et behov for å behandle temaet 'guddommelighet'.
I gudene og deres manifestasjoner, som tilhører både det greske pantheon og den kristne og mellomøstlige tradisjonen, har de ikke helt forlatt det moderne mennesket. På en mer diffus måte viser de seg fortsatt for oss, kommuniserer gjennom myter og legender som er like aktuelle i dag, og er fortsatt en del av vår dype indre verden.
Simulakrene jeg har fotografert, med denne teknikken som minner om fotografiets begynnelse, representerer godt ideen om å fremstå som arketypiske bilder fra vårt underbevissthet.

Det aktuelle arbeidet oppsto ut fra et behov for å håndtere temaet 'guddomlighet'.
Gudene og deres manifestasjoner, som tilhører både det greske pantheon og den kristne og mellomøstlige tradisjonen, har ikke helt forlatt det moderne mennesket; på en mer forbigående måte viser de seg fortsatt for oss, de kommuniserer gjennom stadig aktuelle myter og legender, de er fortsatt en del av vår dype indre verden.
Simulakra fotografert av meg, med denne teknikken som minner om fotografiets begynnelse, representerer godt ideen, og fremstår som arvtyper fra vårt ubevisste.


Tommaso Grella er født i Roccapiemonte den 29. oktober 1973, og i en veldig ung alder viet han seg til kunst- og reportasjefotografi.
Verkene hans, både fotografiske og billedlige, er utstilt i forskjellige utstillinger på bispedømmet Caritas i Salerno.
Grunnlegger av foreningen «Bianco Fotografico» i 1996, som han bruker til å presentere diverse arrangementer med.
Sammen med andre designet han «Estate in Villa», serien «Quetzalcóatl» fra 1997, i 1998 «Visione Zen» og også «On Voyage» som er inspirert av den store amerikanske fotografen Lee Friedlander.
Hans verk «Dream» fra 1998 er en hyllest til filmkunsten, påvirket av verkene til Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola og Bernardo Bertolucci.
Han samarbeider som fotograf med magasinet «Sposa Magazine».
Andre verk som fulgte hentet inspirasjon fra verdensfotografenes storheter: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka og Mimmo Jodice.
Han fortsatte med diverse separatutstillinger og åpnet i 1999 et galleristudio i provinsen Salerno, med fokus på seremoniell fotojournalistikk; han publiserte diverse kunstkalendere for området.
Han vier seg med suksess til reklame og industrifotografering.
Fotografering i digitale og andre magasiner i sektoren publiserer bildene hans.
Han brenner for webdesign og de nye mulighetene internett tilbyr ved å kombinere klassiske fotografiske teknikker med neste generasjons programvare.
Videre forskning har fortsatt gjennom årene. I porteføljedelen er serien som verket tilhører angitt ved siden av tittelen.
Hjørnesteinen i arbeidet hans er å fange ukonvensjonelle bilder som er i stand til å vekke bevissthet med temaer som: refleksjon over det nå sovende forholdet til guddommelighet, naturen som er i oss, men glemt, svekkede hverdagsfølelser, det fremmede blikket på det vi ønsker å kalle virkelighet.
Fordypning i en «drømmeverden» kan bare gagne vår eksistens, lobotomisert av etiske og økonomiske verdier som ikke tilhører oss, og som åpner dører til andre virkeligheter som er mishandlet av det moderne samfunnet, men som fortjener oppmerksomhet og verdighet.